在罗韦雷托 MART 展出的现代现实主义画家：斯基尔蒂安、阿尼戈尼、布宜诺斯

重读战后意大利艺术的一个特殊时期的展览：La forza del vero。I pittori moderni della realtà 展览将于 2022 年 5 月 15 日至 9 月 18 日在罗韦雷托市场举行，向公众讲述“现实的现代画家 ”的冒险经历，他们在 1947 年至 1949 年期间抨击现代主义的成果和巴黎学院的 “失误”，捍卫伟大的绘画传统。该小组由格雷戈里奥-斯基尔蒂安（Gregorio Sciltian）、彼得-安尼戈尼（Pietro Annigoni）、安东尼奥（Antonio）和泽维尔-布埃诺（Xavier Bueno）组成，后来乔瓦尼-阿奇（Giovanni Acci）、卡洛-瓜连蒂（Carlo Guarienti）和阿尔弗雷多-塞里（Alfredo Serri）也加入其中。在这段短暂而充满争议的经历结束 70 年后，艺术市场重新构建了一个艺术事件，代表了 Valori Plastici 和魔幻现实主义氛围的理想延续，展览由 Beatrice Avanzi、Daniela Ferrari 和 Stefano Sbarbaro 共同策划。

1947 年底，新生的现代现实主义画家团体在米兰斯皮加大街的《意大利画报》杂志画廊举办了一次展览。展览附有一本由四位参展艺术家签名的小册子--宣言：最年长的是格雷戈里奥-斯基尔蒂安（Gregorio Sciltian，1900 年出生于顿河畔纳希切万，1985 年出生于罗马），他是一位在米兰工作的亚美尼亚裔俄罗斯画家。与他一起展出的还有米兰人皮特罗-安尼戈尼（Pietro Annigoni，1910 年出生于米兰，1988 年出生于佛罗伦萨）以及他的西班牙裔兄弟泽维尔-布埃诺（Xavier Bueno，1915 年出生于贝拉，1979 年出生于菲耶索莱）和安东尼奥-布埃诺（Antonio Bueno，1918 年出生于柏林，1984 年出生于菲耶索莱），三人都在佛罗伦萨工作。展览还包括同在佛罗伦萨的卡洛-瓜连蒂（Carlo Guarienti，1923 年出生于特雷维索），以及佛罗伦萨人阿尔弗雷多-塞里（Alfredo Serri，1898 - 1972 年出生于佛罗伦萨）和乔瓦尼-阿奇（Giovanni Acci，1910 - 1979 年出生于皮特拉桑塔）。

两年后，现代现实主义画家又在佛罗伦萨、罗马、米兰和摩德纳举办了四次展览。尽管这些展览受到了公众（据报道，米兰首展十五天内参观者达两万人）、收藏家和一些艺术家的赞赏，但却遭到了批评家的反对，正如策展人斯巴鲁在画册中解释的那样，批评家们曲解了他们的意图，指责他们是 “被动主义、摄影油画和远离现实主义诗学的空洞的十七世纪技艺”。此外，他们的意识形态立场也截然不同：布埃诺家族是反佛朗哥主义者，年轻时加入了瑞士共产党；安尼戈尼是公开的反法西斯主义者；斯基尔蒂安是逃离俄国的反布尔什维克主义者。相反，这些画家的共同点是渴望绘画的重生，这与人类在经历了近期世界冲突的破坏、匮乏和苦难之后的重生是一致的。在寻求纯粹、真实和永恒的艺术美德的过程中，他们渴望获得绝对的道德和精神价值，渴望获得他们认为只有在 “真正的绘画 ”中才能找到的真实性。四人主张 “道德绘画的本质”，他们认为这种意识形态的视野不属于否认真实的艺术研究。在 1947 年签署的宣言中，斯基尔蒂安、安尼戈尼和布埃诺兄弟大声疾呼，反对现代主义的结果和巴黎学院的 “失误”，谴责前卫艺术和新兴的抽象主义，与之相比，他们更倾向于伟大的意大利绘画传统。乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）与这四位艺术家都建立了崇高的关系，他的贡献对提出艺术和文化挑战具有决定性意义。

现代现实主义画家 "严厉地反对他们同时代许多人的颓废艺术表现形式，这些表现形式是当时的倒退和毁灭的表现。他们通过唤起过去古老而高级的风格模式来反驳这些语言。然而，尽管画家们宣称自己的意图是兄弟情谊、普遍性和中立性，超越了人人可及的艺术的主张，但他们却暴露出一种论战的态度，似乎不赞成至少半个世纪以来的绘画，并努力在当时的社会文化背景中寻找理论上的对应。艺术界排斥并严词拒绝他们的要求，因为这些要求并不完全被理解，被认为是激进和不合时宜的。该小组饱受非议，主要由于其固有的显著异质性而解体：意识形态上的距离、文化上的不相容以及年龄上的差异很快就导致了非凡而独创的艺术体验的终结。

七十多年后的今天，罗韦雷托艺术市场重现了现代现实主义画家的复杂性。La forza del vero（真理的力量）展览实际上旨在强调将七位艺术家团结在一起的共同意图。正如斯巴罗（Sbarbaro）在其画册文章中解释的那样，阿奇、安尼戈尼、安东尼奥-布埃诺、泽维尔、布埃诺、瓜连蒂、斯基尔蒂安和塞里通过毫无疑问的个人道路，重新采用了古代大师提供的绘画模式，并找到了 “一个汇合点，形成了一种有文化的、精致的绘画，不仅在形式上，而且在内容上都有丰富的借鉴和引用”。展览还旨在进一步研究这些艺术家的个人职业生涯，这些艺术家的丰富性和复杂性已经为学者们所熟知，展览还旨在重建他们在 20 世纪意大利艺术史中的重要抛物线。

展览分为五个部分。在简要介绍了《现代现实画家宣言》的四位签名者之后，我们进入第一部分，专门介绍格雷戈里奥-斯基尔蒂安。这位出生于俄罗斯的艺术家于 20 世纪 20 年代初来到意大利，并在罗马的 Casa d’Arte Bragaglia 举办了个人画展（1925 年），罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）为其出版了画册。这位著名的评论家在他的画作中发现了卡拉瓦乔的影子，以及让人联想到佛兰德斯和西班牙静物画的细致入微的细节描绘：这是这位年轻艺术家的重要参考，他在十月革命后离开俄国在维也纳学习期间就已经非常欣赏卡拉瓦乔的《玫瑰圣母》。1922 年，在佛罗伦萨皮蒂宫举办了 "17 和 18 世纪意大利绘画展"，卡拉瓦乔的画作被重新发现。如果说他在意大利创作的第一批画作，如《未来主义画家伊沃-潘纳吉 的 肖像》或《与比安奇一家的自画像》（1925 年），证明了他在德国新客观主义和魔幻现实主义之间的独特的调解能力德国新客观主义 “和 ”魔幻现实主义 "之间的奇特中介，同时也出现了一种源自 17 世纪的色感（《梳头的人》，1925 年），后来又有意识地参考卡拉瓦乔和委拉斯开兹的绘画（《酒馆中的巴克斯》，1936 年）。随着时间的推移，他的静物画中的物体越来越多，细节也越来越丰富，呈现出一种朦胧的效果，实现了艺术家所追求的 “现实的幻觉”。这些作品还包括向罗伯托-隆基（Roberto Longhi）致敬的作品，其中复制了马奈（第一批重新发现 17 世纪西班牙绘画的艺术家之一）的一幅画作和拉斐尔著名的《穆塔》（Muta），以及让我们想起著名艺术史学家敏锐观察力的眼镜：他在斯基尔蒂安身上发现了 20 世纪第一个卡拉瓦格风格。

第二部分的重点则是皮埃特罗-安尼戈尼，他的研究方向是根据托斯卡纳画派的模式进行素描的首要性研究，对过去的艺术家提出了个人挑战。安尼高尼与家人从伦巴第迁居佛罗伦萨，在他的工程师父亲被召回米兰后，他仍决定在托斯卡纳首府继续他的艺术学业，并开始接触文艺复兴时期的绘画大师，深入研究蛋彩画、壁画和雕刻等古老技法的运用。早在 1932 年，他就与另一位艺术家阿尔弗雷多-塞里（Alfredo Serri）结下了不解之缘。塞里虽然年长安尼高尼十岁，但却是他的学生和兄弟般的朋友，同时也是安尼高尼位于圣克罗齐的工作室充满活力的波希米亚氛围的不懈推动者，这一点从 1936 年的《自画像》中可以看出。肖像画和自画像还面对着一个伟大的绘画传统，从北欧文艺复兴时期到泰奥多尔-格利科（Théodore Gericault）的《异化者周期》（cycleof the alienated），安尼高尼的作品《Cinciarda》（1942 年）和《La vecchia del cardo》（1941 年）似乎都反映了战争年代的阴郁气氛。

接下来是关于布埃诺兄弟的部分，他们于1940年1月来到佛罗伦萨学习，由于意大利参战而留在了那里。在这里，他们与皮埃特罗-安尼戈尼（Pietro Annigoni）成为了朋友，后者帮助他们于1942年在米兰兰齐尼画廊举办了首次画展。这对西班牙兄弟的才华和非凡的绘画技巧并没有被忽视，他们的作品很快得到了格雷戈里奥-斯基尔蒂安和乔治-德-基里科的赏识。1938 年，安东尼奥与哥哥一起来到巴黎，自此开始了激烈的艺术交流，在接下来的十年中，布埃诺兄弟的个人履历和职业命运交织在一起。这一点可以从四人合作的作品中得到印证，比如两幅双人自画像：一幅是兄弟俩在马车上与泽维尔的妻子朱莉娅-夏莫雷和一位朋友郊游的场景；另一幅则是西班牙时期马奈画作和皮耶罗-德尔-波莱罗女士肖像画的复制品，后者后来成为安东尼奥绘画的参考。然而，在两兄弟的作品中，一些特殊的人物却格外引人注目。泽维尔在巴黎时期首次亮相，他的画风激进，以社会为主题，反映了他对共产党的拥护，笔触绵密圆润，令人想起伟大的西班牙传统；而安东尼奥则采用了光栅式的视角，向佛兰德斯画派看齐。

第四部分是 "1947-1949 年现代现实主义画家“：”现实主义绘画 “这一说法可追溯到 1934 年，以及查尔斯-斯特林于 1934 年在巴黎橘园博物馆策划的 ”十七世纪法国现实主义画家“展览：巴洛克艺术不再被认为是文艺复兴辉煌之后的颓废阶段，这是对巴洛克艺术重新进行批判性评价的又一个里程碑。现代现实主义画家 ”的短命冒险汇集了其首次展览所附的《宣言》的四位签名者的研究成果，《宣言》写道："我们重现现实的幻觉艺术，这是具象艺术永恒而古老的种子。我们不求任何回报，我们只是继续履行真正绘画的使命。[......]早在我们相遇之前，我们每个人都深深感到有必要在大自然中寻找一条主线，使我们能够在过去半个世纪中层出不穷的流派迷宫中找到自己。与斯基尔蒂安、安尼戈尼和布埃诺兄弟一起参加 1947 年至 1949 年五次展览的三位艺术家乔瓦尼-阿奇、卡洛-瓜连蒂和阿尔弗雷多-塞里当然也有同样的想法。从后者一丝不苟的静物画，到阿奇对解剖学的严谨研究，再到瓜连提绘画中明显的 15 世纪风格，他们的作品再次证明了追求真理和与过去对话的使命，而这正是 20 世纪意大利历史中短暂而重要篇章的特征。从本部分展出的作品中可以看出两种趋势：第一种趋势与战争年代有关，作品中的寓言反映了那个时期的悲惨情景，并具有社会承诺的含义。从这个意义上说，安尼戈尼的《蒙塔格纳的布道》（Sermone della Montagna）也因其长达十五年的创作过程而代表了现代现实主义画家的诗学综合体。另一方面，第二种趋势是与可见事物进行更为宁静的对话，追求自然主义视觉的愉悦，而不带有谴责的意味，阿尔弗雷多-塞里和安东尼奥-布埃诺的作品就是这方面的典范。

最后一部分 "形而上学氛围：与乔治-德-基里科的关系“探讨了现代现实主义画家与形而上学艺术之父乔治-德-基里科的关系。斯基尔蒂安在抵达意大利后遇到了他，两人之间建立了深厚的终生情谊。”格雷戈里奥-斯基尔蒂安是一位卓越的塑性艺术家。他画画时是可塑的，他说话时是可塑的，他做手势时也是可塑的“，德-基里科这样写道，这让我们意识到，体积的渲染是这位俄罗斯艺术家绘画的基础元素。他还对布埃诺兄弟表达了由衷的赞赏，称他们是 ”两个充满智慧的年轻人，已经掌握了一门高超的技艺，是许多文盲画家的对立面“。他对布埃诺兄弟俩的影响体现在 1940 年的作品 Composizione metafisica（《形而上学构图》）中，在这幅作品中，安东尼奥孜孜不倦地遵循 Pictor optimus 在其著作 Il ritorno al mestiere（《回归技艺》）中所表达的戒律，他建议将 ”任何石膏像“、半身像或古典雕像临摹数百遍，以掌握 ”现代主义和分离主义 "倾向所质疑的真正技艺。在米兰收藏家桑德罗-鲁波利（Sandro Rubboli）的委托下，现代现实主义画家小组的所有成员也开始接触神秘的德基里卡人体模型主题，他围绕这一主题建立了大量收藏。

展览附有一本由 L’Erma di Bretschneider 出版的图录，其中包含 Vittorio Sgarbi、Emanuele Barletti、Emiliana Biondi 和 Paolo Baldacci、Daniela Ferrari、Stefano Sbarbaro 和 Luca Scarlini 撰写的评论文章。开放时间：周二至周日上午 10 时至下午 6 时，周五上午 10 时至晚上 9 时，周一闭馆。门票（包括参观博物馆和其他展览）：全价 11 欧元，优惠价 7 欧元，14 岁以下儿童和残疾人免费。如需了解更多信息，请访问Mart 网站。

在罗韦雷托 MART 展出的现代现实主义画家：斯基尔蒂安、阿尼戈尼、布宜诺斯

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