在萨尔扎纳举办的扎瓦蒂尼和斯特兰德《一个国家》及其后续作品展览


从切萨雷-扎瓦蒂尼(Cesare Zavattini)和保罗-斯特兰德(Paul Strand)到路易吉-吉里(Luigi Ghirri)、詹尼-贝伦戈-加尔丁(Gianni Berengo Gardin)、奥利沃-巴尔贝里(Olivo Barbieri)、维托雷-福萨蒂(Vittore Fossati)等人:2021 年 10 月 23 日至 11 月 21 日,将在萨尔扎纳的费尔马费德堡(Fortezza Firmafede)举办 "一个国家 "展览,这是 20 世纪最重要的摄影项目之一。

10 月 23 日至 11 月 21 日,萨尔扎纳费尔马费德堡(Fortezza Firmafede)将举办 20 世纪最重要的摄影项目之一--切萨雷-扎瓦蒂尼(Cesare Zavattini和保罗-斯特兰德(Paul Strand)的 "一个国家"(Un paese)展览。展览名为 "国家的概念"(Un’idea di paese),由 Spazi Fotografici(萨尔扎纳)、UnPaese 基金会(卢扎拉)和乌尔比诺国际摄影学会(ISIA Urbino)共同构思和策划。展览的目的是汇集不同的经验,这些经验共同关注地方,关注意大利内陆的小地方。这种关注一方面是上述摄影文本操作的产物,另一方面也是近几十年来在摄影、文化和当代艺术领域日益流行的趋势(关注档案价值、异质性、参与性设计体验)的产物。本次展览利用了Un Paese 基金会收藏的摄影遗产中的重要部分,意在展示卢扎拉自 20 世纪 50 年代以来创作的一系列作品,并通过 Bellosguardo 档案馆和 Atena 档案馆的部分跳转到今天。

展览包括 Hazel Kingsbury Strand、Gianni Berengo Gardin、Luigi Ghirri、Stephen Shore;Marco Baldassari、Marco Signorini 和 Luca Andreoni(他们当时是 Shore 工作室(Linea di Confine)的参与者);Olivo Barbieri、Marcello Grassi、Fabrizio Orsi、Vittore Fossati、David Maialetti 和 Kai-Uwe Schulte-Bunert 的作品。展览由贝洛斯瓜尔多档案馆阿泰纳档案馆项目完成,这两个项目源于亚历山德罗-因布里亚科(Alessandro Imbriaco)的一个想法,随后与亚历山德罗-可可(Alessandro Coco)共同协调,位于锡兰托地区的两个小镇(贝洛斯瓜尔多和阿泰纳-卢卡纳),精选了 82 幅印刷品,包括家庭照片和受邀驻镇的年轻作者的作品。这是一个已在两个城市推广的项目的灵魂所在,也是作为一种新形式、“另一种想法 ”而提出的。事实上,该项目不仅要珍视展览中展示的经验,还要为深入学习和研究开辟新的空间;并在卢尼吉亚纳同时推出一个实验室之子,其模式已在贝洛斯瓜尔多档案馆(Archivio Bellosguardo)和阿泰纳档案馆(Archivio Atena)进行过测试。因此,除了开幕活动(相关信息请点击此处)之外,还计划举办一系列关于照片文本的会议和研讨会,以及关于地方、私人或家庭档案的研讨会,由亚历山德罗-科科(Alessandro Coco)和亚历山德罗-因布里亚科(Alessandro Imbriaco)主持。如需了解更多信息,请访问Spazi Fotografici 网站

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一个国家

作为意大利最早的摄影书籍之一和摄影文字史上的标杆,《一个国家》见证了切萨雷-扎瓦蒂尼Cesare Zavattini,1902 年出生于卢扎拉,1989 年出生于罗马)和保罗-斯特兰德(Paul Strand,1890 年出生于纽约,1976 年出生于奥日瓦尔)这对国际知名的美国摄影师,前者是意大利新现实主义的主要理论家之一,因与维托里奥-德-西卡(Vittorio De Sica)的艺术合作而声名鹊起;后者则是国际知名的美国摄影师。1949 年,当斯特兰德和扎瓦蒂尼在佩鲁贾相遇时,合作的时机已经成熟,并于 1952 年实现了合作。一方面,作为直线摄影的先驱,斯特兰德长期以来一直以埃德加-李-马斯特斯(Edgar Lee Masters)的《勺河选集》为蓝本,追求用影像讲述故事的理念。另一方面,扎瓦蒂尼最近提出了 "Italia mia“的想法,这个不成功的电影项目为埃诺迪转变成了一个摄影集编辑项目,他们称之为 ”纸上电影":由摄影师、导演和新现实主义知识分子共同创作的合唱作品,旨在通过意大利居民的声音和面孔来诠释战后的意大利。每一期都将聚焦一个不同的地方。扎瓦蒂尼决定将自己的作品献给他的出生地卢扎拉。

于是,保罗-斯特兰德与妻子海泽尔-金斯伯里-斯特兰德搬到那里住了六个月,用自己的方式拍摄那里。劳拉-加斯帕里尼(Laura Gasparini)在《一个国家》(Un paese)一书中介绍了这本书的历史以及与阿尔贝托-费拉博斯基(Alberto Ferraboschi)合作设计这本书的情况。La storia e l’eredità》一书,该书于 2017 年欧洲摄影展(Fotografia Europea)之际出版。扎瓦蒂尼的文字并不只是斯特兰德照片的说教性伴奏,而是一本诗意描述性的村民秘密集,在构思、结构和形式上都是同类实验中的首创,提供了集体记忆的一瞥,开启了文学和电影领域前所未有的新研究。尽管两人声名鹊起,并宣布了这一重要举措,但该书并未如预期的那样成功。Italia mia 项目随即中断。1997 年,阿利纳里兄弟会(Fratelli Alinari IDEA)与拥有斯特兰夫妇作品档案和版权的 Fondazione Aperture 合作,重新出版了这本书。从那时起,艺术朝圣者在神话般的卢扎拉开始了漫长的历史之旅。The first to return to the village wasGianni Berengo Gardin, in 1976, followed in the 1980s byLuigi Ghirri, in 1993 byStephen Shore, who organised his sixth Photography Workshop there, attended by, among others,Luca Andreoni,Marco BaldassariandMarco Signorini(now established authors), in 1996 byOlivo Barbieri, in 2004 byMarcello GrassiandFabrizio Orsi, in 2007 byVittore Fossati, between 2014 and 2017 byDavid Maialettiand in 2021 byKai-Uwe Schulte-Bunert.

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展览路线

展览以摄影师保罗-斯特兰德(Paul Strand)的妻子海泽尔-金斯伯里(Hazel Kingsbury,1907 - 1982 年)的摄影作品拉开序幕。他们于 1951 年一起移居欧洲,进行摄影考察,他负责摄影创作,她协助他记录,并反过来制作非常个人化的报告文学。由于路易吉-吉里(Luigi Ghirri)和保罗-科斯坦蒂尼(Paolo Costantini)的努力,这些展出作品在二十世纪八十年代被重新发现,他们于 1989 年与 CLUP 合作出版了《斯特兰德》一书。卢扎拉:两人以极大的文献学细心,重新构建了海泽尔-金斯伯里-斯特兰德的形象并将其融入背景之中,赋予了她自己的尊严。所发现的照片似乎强调了在剧本大纲的基础上构建作品的论点,即起草一个项目,吉里对此使用了 “sinopia ”一词。

在扎瓦蒂尼和斯特兰德的经历之后,最先回到卢扎拉的是詹尼-贝伦戈-加尔丁(Santa Margherita Ligure,1930 年)和路易吉-吉里(Scandiano,1943 年 - 雷焦艾米利亚,1992 年),他们的原因和方式各不相同,但至少在兴趣和敏感度方面接近。前者受到扎瓦蒂尼本人的挑战,要以自己的方式叙述同一个国家,后者则是为了那种总是让他想起本省这个 “卓越之地 ”的紧张感。1976 年,贝伦戈-加尔丁(Berengo Gardin)的著作《Un paese vent’anni dopo》由艾诺迪出版社出版:这位利古里亚摄影师当时已经与扎瓦蒂尼合作,并且是他的朋友,一天晚上,他向扎瓦蒂尼坦言,无论他多么推崇斯特兰德,对他而言,“作品中的卢扎拉形象与现实不符。斯特兰德对它进行了极富诗意的解读,太少了”。因此,贝伦戈-加尔丁决定对卢扎拉的所有居民进行一次摄影普查,特别是研究斯特兰德拍摄的那些人,“玩弄差异”,以 20 世纪 50 年代的报告文学风格:进入现代社会,卢扎拉和其他地方一样,出现了 20 世纪 70 年代的社会特征。该项目旨在制作一部社会记录作品,与贝伦吉的作品保持一致。这是继“一个国家”Un paese)之后,唯一一部有扎瓦蒂尼(作序)参与的作品。

对于路易吉-吉尔里来说,卢扎拉是一个简单而又必经的一站:1973 年,他拍摄了一张扎瓦蒂尼咖啡馆的照片,这是作者受委托拍摄的第一组照片,之后他又与保罗-科斯坦蒂尼合作,重新发现了海泽尔-金斯伯里-斯特兰德的照片。随后,在 20 世纪 80 年代和之后不久,吉尔里有机会正式登上舞台:20 世纪 90 年代,吉尔里本应在卢扎拉举办由 Linea di Confine 推广的研讨会,但在他去世后,研讨会转交给了肖尔。现在剩下的都是摄影作品,它们是精确诗学的女儿。展览正是以 Linea di Confine 工作坊为背景:由于吉尔里的早逝,工作坊由斯蒂芬-肖尔(1947 年)举办,从 20 世纪 80 年代起,意大利新风景摄影师都会向肖尔学习,尤其是为了摆脱后现实主义的陈规陋习。他的拍摄方法与贝伦戈-加尔丁相反:这位艺术家不想记录风景和人物的变化。对他来说,“那些人、房屋和风景仍然以几乎相同的形式存在”,只是 “在当今世界中并排存在”。卢扎拉的生活,乃至整个意大利的生活,给他留下深刻印象的是现代性中传统元素的持续存在:这正是他的作品所关注的方面。不久之后,展览展出了卢卡-安德烈奥尼、马可-巴尔达萨里和马可-西格诺里尼在同一工作室创作的一些版画作品,当时他们才三十出头。

随后我们来到 1996 年,奥利沃-巴尔比耶里(Olivo Barbieri,卡尔皮,1954 年)应《Specchio》周刊邀请,为《Un paese》40 周年纪念活动在卢扎拉举办活动:巴尔比耶里在一篇题为 "四十年恍如昨日"(Quarant’anni ma sembra ieri)的文章中发表了他的照片,这是对斯特兰德和扎瓦蒂尼作品的致敬。巴尔比耶里的做法与贝伦戈-加尔丁相同,即他寻找前辈们所描绘的人物,但形式不同:在双连画中,通过打破不可重复瞬间的惯例来捕捉运动。安吉拉-塞奇(Angela Secchi)就是其中之一,保罗-斯特兰德(Paul Strand)曾塑造过她的童年形象,后来她又出现在其他几个项目中。几年后,2003 至 2004 年间,轮到Marcello Grassi(1960 年出生于雷焦艾米利亚)和Fabrizio Orsi(1961 年出生于雷焦艾米利亚)。他们的想法促成了《卢扎拉。Cinquant’anni e più》一书,该书于 2004 年由 Skira 出版。他们的理念是一致的:追随大师们的足迹,寻找已被描绘的人物,即今天生活在卢扎拉的人们,保留当地的风土人情。格拉西是风景画家,奥尔西是肖像画家:他们捕捉建筑、空间、人物和职业。卢扎拉仍然是一个村庄的象征,在不断变化的同时忠实于自己和自己独特的性格。2007 年是维托雷-福萨蒂Vittore Fossati,1954 年出生于亚历山德里亚)的创作年,他将镜头对准了有人居住的地方,即使在人们看不见的地方也能发现他们的存在。Fossati 应 Fondazione Un Paese 的邀请来到卢扎拉,这是 Fondazione Un Paese 与 Fotografia Europea 共同发起的一项活动。在福萨蒂的所有作品中,都有一种张力,那就是将被发现的地方作为一个空间,这个空间不是幽闭的,而是适合居住的。最后出场的是《费城问询报》摄影师David Maialetti(1967 年),他最初于 2014 年被派往卢扎拉进行报道。费城艺术博物馆举办的保罗-斯特兰德(Paul Strand)选集展为此次展览提供了契机,在同一天,还计划将保罗-斯特兰德带到意大利,作为 2017 年雷焦艾米利亚欧洲摄影节(Fotografia Europea festival)的一部分举办展览。与此同时,马亚莱蒂在三年的时间里,通过不同的停留方式,对卢扎拉进行了研究:他的项目随后将成为一本名为《卢扎拉》的书。另一种面貌(2018 年)。马亚莱蒂的新面貌展现了一种叙事结构,能够运用报告文学的速度,但又不同于贝伦戈-加尔丁的叙事结构。与之前的其他艺术家一样,他追溯大师的足迹,寻找变化,探索空间。展览闭幕式由多媒体项目《但丁》的作者凯-乌韦-舒尔特-布纳特(1969 年出生于阿舍斯莱本)主持。一个农民》是关于卢扎拉的最新作品,于 2021 年完成。

海泽尔-金斯伯里沙滩
海泽尔-金斯伯里-斯特兰
海泽尔-金斯伯里沙滩
海泽尔-金斯伯里-斯特兰
詹尼-贝伦戈-加尔丁
詹尼-贝伦戈-加尔丁
路易吉-吉里
路易吉-吉里
斯蒂芬-肖尔
斯蒂芬-肖尔
斯蒂芬-肖尔
斯蒂芬-肖尔
奥利沃-巴尔比耶里
奥利沃-巴尔比耶里
维托里-福萨蒂
维托雷-福萨蒂
马尔切洛-格拉西
马尔切洛-格拉西
档案项目
档案项目

贝洛斯瓜尔多和阿泰纳档案项目

Un’idea di paese》的附录是 Archivio 项目,该项目在锡兰托地区的两个村庄进行,即 Bellosguardo 和 Atena Lucana。这些照片旨在为构建 “村庄的理念 ”做出贡献,这是为贝洛斯瓜尔多档案馆(2019 年)和阿泰纳档案馆(2021 年)制作的乡土摄影作品集。这两个项目由亚历山德罗-因布里亚科(Alessandro Imbriaco)构思,并与亚历山德罗-可可(Alessandro Coco)共同协调,其诞生源于对当地的深厚感情:在这两个项目中,都决定在锡兰托国家公园(Cilento National Park)的一个村庄开展工作,邀请年轻作者在那里进行为期数天的视觉研究。与此同时,还在这些村庄开展了收集乡土摄影作品的活动,居民们将这些作品用于创建家庭照片数字档案。

通过这两方面的活动,创建了一个在时代、主题、主题、技术和作者身份方面高度衔接的图像库。年轻的作者们不仅继承了意大利风景摄影的优良传统,而且还探索了摄影媒介的多种可能性:一种技术拍摄设备、一种调查工具、一种叙事发明工具,以及几乎以人类学的态度记录姿态、活动和表情的工具。摄影被用来提问,与当地好奇而乐意参与的社区进行对话,这些社区不仅提出问题,还通过口述历史、习惯和仪式讲述自己的故事。

展览路线的制定偏向于视网膜刺激,以更好地考虑到多种语言,而不是按时间顺序或叙事线索。或者说,在使用视觉的时候,叙事是通过颜色、形状、证据和隐藏来发展的。展览将每位作者的项目揉碎,而每个单独的片段,正是因为其固有的特质,旨在为国家理念的提出做出贡献。

在萨尔扎纳举办的扎瓦蒂尼和斯特兰德《一个国家》及其后续作品展览
在萨尔扎纳举办的扎瓦蒂尼和斯特兰德《一个国家》及其后续作品展览



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