展览重新发掘了颓废梦想家拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳的躁动和偏执天赋

2024 年 11 月 14 日至 2025 年 3 月 15 日，位于科勒萨尔维蒂 （里窝那）的“卡洛-塞尔沃利尼 ”市立美术馆 将举办 "拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳：诺特图尔诺之谜"展览。Un sognatore decadente verso l’occultismo e la teosofia（一个走向神秘主义和神学的颓废梦想家），由科勒萨尔维蒂市政府推广和组织，Emanuele Bardazzi和Francesca Cagianelli 构思和策划，利沃诺基金会协办，并与意大利神学协会 （媒体合作伙伴）合作。展览旨在展示拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳（Raoul Dal Molin Ferenzona，1879 年 9 月 24 日出生于佛罗伦萨，1946 年 1 月 19 日出生于米兰）的重要艺术生涯，他出身于佛罗伦萨，在里窝那从事过多年的激进主义活动，并在欧洲长期居住。

因此，展览旨在重新解读 20 世纪托斯卡纳艺术家拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳（Raoul Dal Molin Ferenzona）的传记、风格和极其多样的作品。1978 年至 1979 年期间，在罗马的 Emporio Floreale 和里窝那的玛丽亚别墅（均由策展人马里奥-克萨达（Mario Quesada）策划）举办的两次开创性展览中，已经对费伦佐纳进行了研究。2002年，埃马努埃莱-巴尔达齐（Emanuele Bardazzi）对这位艺术家的美学之路和神秘之路进行了一次理性的重新审视。

他的父亲乔瓦尼-吉诺（Giovanni Gino）是一位作家和文学家，曾任《意大利报》利沃诺记者。作为两本反对加里波第的匿名小册子的作者，他赢得了加里波第派和马志尼派的敌视，直到 1880 年 4 月 19 日晚被刺身亡，费伦佐纳在他复杂的个性中带上了费伦佐纳在其复杂的人格中带有这一悲惨传记序言的烙印，很可能是他与里窝那的致命联系的起源，而里窝那的世界性展览舞台 “Bottega d’Arte ”将成为他神秘而游牧的职业生涯中的一个重要阶段。

在分为四个部分的约八十幅作品中，策展人提议让人们沉浸在这位托斯卡纳二十世纪的主角的不拘一格的世界中，他的作品介于神秘主义和颓废主义之间，其特点是无法治愈的精神折磨，而致力于游牧生活、酗酒和神经不稳定的永恒的 déraciné又加剧了这种折磨。他的神经不稳定能够引发偏执狂的痴迷和心中的迫害声音，他在痉挛中寻求神秘和超验目标的苦行紧张代表了灵魂的真正进化过程和意识的炼金术嬗变，是善与恶的内在冲突所产生的。

从巴黎到维也纳，从布鲁日到海牙，从摩拉维亚到布拉格，费伦佐纳在经历了无尽的国际旅行之后，成功地在这座城市的艺术舞台上扎根。Bardi 到 Gruppo Labronico，他的肖像画、风景画、神秘主义、玄学和神秘主义基石的组合，注定会对公众产生致命的吸引力，以至于他将自己塑造成了一个戏剧fé在罗马国家现代艺术馆档案馆（20 世纪意大利应用艺术档案部分）保存的非凡文献和图标资料的帮助下，今天首次对其进行了重构，并对其进行了精确归档。费伦佐纳本人也在报纸上称赞瑞士作曲家埃米尔-雅克-达尔克罗兹（1865 年 7 月 6 日，维也纳 - 1950 年 7 月 1 日，日内瓦）的教学方法空前壮观。

展览的第一部分题为 “意大利与欧洲之间的劳尔-达尔-莫林-费伦佐纳”： 由 Emanuele Bardazzi 策展， ，展出了该艺术家绘画生涯中的 32 件重要作品，这些作品对他从 20 世纪初开始的艺术道路具有特别重要的意义。他的艺术之路从二十世纪初开始，一直发展到他的逝世，其间忠实和连贯地遵循了他自己的非传统美学原则和象征符号，复杂地交织着多种形式的意大利和国际经验，其中夹杂着无数次国内外旅行，并以阅读、会议和展览作为点缀。这些作品包括油画、水彩画和版画，其中几幅未公开发表的作品魅力非凡。

在与 “诱惑 ”和 “可怕的女人味 ”主题相关的作品中，有一些是前所未见的杰作，包括《姐妹》（The Sisters），描绘的是两张具有鬼魅特征的迷人女性面孔；《面具》（Masks）， ，一幅由女性裸体和怪诞人物组成的梦幻离题画，暗指詹姆斯-恩索尔（James Ensor）的《化妆舞会》（masquerades）；以及《风景与女神》（Landscape with Faunesse），画中两个神秘的混血儿沉浸在变质的荒野大自然中。与这些作品形成鲜明对比的是充满忧郁和炼金术象征意义的理想化和神秘的缪斯女神形象，这也是以前从未见过的，其中包括神秘和牧师形象的 "飞蛾女子“；她被选为展览的标志并非偶然；一位神秘的少女在弹奏竖琴，并伴有 ”我在自己悲伤的竖琴上歌唱“的格言，然后是一幅以女性形象为主体的雕刻作品，上面刻着 ”我在自己悲伤的竖琴上歌唱“。梅特林克（Maurice Maeterlinck）的名言 ”I n’y a rien de plus beau qu’une clef, tant qu’on ne sait pas ce qu’elle ouvre "，这是费伦佐纳对比利时象征主义文学的一贯偏爱，也是他通过与塞尔吉奥-科拉兹尼（Sergio Corazzini）的兄弟般友谊加入罗马小圈子的朦胧诗人的灵感来源。第一部分是费伦佐尼作品的选集，其中最令人感兴趣的是威廉-布莱克（William Blake）、奥布里-比尔兹利（Aubrey Beardsley）和加布里埃尔-德安农齐奥（Gabriele d’Annunzio）等名人的雕刻肖像。此外，还有《天使之眼》、《富尔维亚》、《巅峰》和《夜之加斯帕德》等标志性画作，后者的灵感来自查尔斯-波德莱尔非常喜爱的阿洛伊修斯-贝特朗的同名哥特式散文诗集。与序曲相呼应的是一个以前从未见过的非常罕见的彩绘木制帐幕，名为 “圣母领报”，以前属于艺术家卢卡-帕泰拉（Luca Patella）。

第二部分题为"如你梦中的十字架“：弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）策划的 ”费伦佐纳的精神游牧：从科拉兹尼的克里普斯科拉主义到罗马神道协会"，旨在追溯艺术家在罗马反复逗留的阶段和内在关系。艺术家在罗马的旅居，从 1904 年的最初阶段开始，以他与朦胧颓废主义的艺术和文学圈子的联系为标志，最终以 1912 年出版的《La Ghirlanda di stelle》的起草工作为顶点，并献给他的两位最亲密的朋友--Faentine D.和 D.P.。多梅尼科-巴卡里尼（Domenico Baccarini）和诗人塞尔吉奥-科拉兹尼（Sergio Corazzini），前者是他在佛罗伦萨美术学院学习时结识的同乡，后者则是他在 “Cronache latine ”杂志上的著名合作者。展览以艺术家 具有预言性和花花公子风格的《自画像 》（1904-1907 年）拉开帷幕，随后是尚未发表的华丽的《多梅 尼科-巴卡里尼 肖像 》（约 1904 年。随后是未发表的宏伟的《多梅尼科- 巴卡里尼肖像》（约 1904 年），这幅画是 在他去世前不久的 1906 年用粉彩绘制的。licien Rops 的《La femme et lepantin 》；《Gravis dum suavis》 是对达农齐奥在其小说《Il trionfo della morte》中用来唤起伊波利塔-桑齐奥（IppolitaSanzio）不流血的甜蜜的拉丁格言的赞美； La Madonna dei Sette Dolori》，以及最后未发表的非凡之作《L’urn d’ebano e l’anfora d’avorio》（1914 年），这些作品都是徘徊在诱惑与禁欲主义之间的慵懒神秘主义的代表作，注定要流淌成一种宗教感性主义，与比利时象征派的诗学、科拉兹尼的《Amarocalice》（1914 年）和《L’urn d’ebano e l’anfora d’avorio》（1914 年）相呼应。Amaro calice》（ ）与乔瓦尼-帕斯科利（Giovanni Pascoli）的《Digitale purpurea》和加布里埃尔-达农齐奥（Gabriele d’Annunzio）的《天堂诗篇》（Poema Paradisiaco）不无相似之处。

第二部分所展开的表现路线的中心枢纽是专门抽取恶灵的干点作品《Le Orvietane》（1909 年），其阴暗的斗篷暗指费迪南德的主题蝙蝠，令人钦佩地唤起了奥维耶托季节典型的夜间意象。奥尔维耶托季节典型的夜间意象，当时艺术家与翁贝托-普伦西佩（Umberto Prencipe）紧密合作，致力于还原幻觉氛围和阴郁的预感，这要归功于罗登巴赫（Bruges-la-morte）的气质。展览的理想结尾是两幅 CartellaVia Crucis（罗马，Società Editrice Universa，1919-1921 年），与艺术家的代表作之一《黄道十二宫，宗教歌剧》同时问世。Orazioni, acqueforti, aure di Raoul Dal Molin Ferenzona》（罗马，Casa Editrice Ausonia，1919 年）是费伦佐纳深奥推理的巅峰之作，在罗马 Theosophical Society 的艺术和文化领域得到了进一步的阐释。

第三部分题为 “从 Caffè Bardi 到 Bottega d’Arte，费伦佐纳的里窝那季节：Francesca Cagianelli 策展的 ”从 Caffè Bardi 到 Bottega d’Arte的利沃诺季节：在传统复兴与神秘伪装之间的毒药“，旨在集中展示这位艺术家在 20 世纪早期拉伯伦框架中的核心地位，1916 年在 Bagni Pancaldi 举办的重要展览由 Giuseppe Maria del Chiappa 主持开幕，随后他多次参加 ”Bottega d’Arte“ 的展览，证明了这一点。1924 年，他参加了在 Regio Liceo Niccolini 厅举办的拉布罗尼科集团第七次展览。值得注意的是，在 1923 年的个展上，玛丽亚-阿马达西-罗塞蒂（Maria Amadasi Rossetti）强调了里窝那对费伦佐尼作品特殊性的热烈反应，证实了人们对象征主义提案的日益赞赏，尽管这是一个极具文化内涵的精英提案。此次展览共展出约一百件作品，包括钢笔画、油画和水彩画，以及木刻和蚀刻版画，注定会在公众和评论家中引发 ”超尘世的感觉“，更不用说艺术家的作品所能传达的 ”超尘世的感觉 "了。更不用说，阿玛达西-罗塞蒂本人也会对费伦佐纳在他的cocottes和 “背信弃义的少女 ”中灌输的玫瑰十字会女性变态文化表现出极端的认识。费伦佐纳成为贝尔福特出版社的权威和特权合作者后，于1923年签署了另一部编辑杰作《AÔB》（Enchiridion notturno）。作为 1923 年 12 月再次在 “Bottega d’Arte ”举办的书展的一部分，该书展由比利时象征主义者查尔斯-杜德莱（Charles Doudelet）策划。

在埃马努埃莱-巴尔达齐（Emanuele Bardazzi）友情发现的这部分最重要的未发表作品中，有两幅蚀刻版画在 “Bottega d’Arte ”展出，即《餐厅》（约 1910 年。和I ladri（1914 年），这两幅作品与 Renato Natali 和 Gastone Razzaguta 当时所从事的 angiporti 艺术领域有着非同寻常的联系，他们不久后在 Esposizione Pro-Soldato 以类似题材取得了成功；费伦佐纳还将其附在一个独特的同名象征性占星故事的羊皮纸彩绘副本上，该故事取自《黄道十二宫》，也在 “Bottega d’Arte ”展出。

第四部分题为 “幻想者、神秘主义者和恶魔：由 Emanuele Bardazzi 策展的 ”从佩拉丹的唯美理想主义到苏尔苏姆的布拉格神秘主义的国际平面艺术前奏曲"，为 19 世纪至 20 世纪的欧洲象征主义环境提供了宝贵的代表作品，是欧洲象征主义运动的主要灵感来源。20 世纪是费伦佐纳想象力创作的主要灵感源泉，他年轻时在国外各大城市--从慕尼黑到布鲁日、从拉雅到伯尔尼、从维也纳到布拉格--流浪，寻找选择性的亲和力和精神养分，使他的想象力创作日趋成熟。展品包括菲利肯-罗普斯（Félicen Rops）、费尔南-克诺普夫（Fernand Khnopff）、马塞尔-勒努瓦（Marcel-Lenoir）和卡洛斯-施瓦贝（Carlos Schwabe）的平面作品（1892 年第一届玫瑰与克鲁瓦沙龙的巨幅海报原作也在展出之列），这些艺术家受到玫瑰十字会领袖约瑟芬-佩拉丹（Joséphin Péladan）的青睐，因为他们符合他对带有天主教神秘主义色彩的理想主义艺术的信仰。荷兰艺术家扬-托罗普（Jan Toorop）和理查德-尼古拉斯-罗兰-霍尔斯特（Richard Nicholaüs Roland Holst）将拉斐尔前派的影响与新艺术派的现代主义路线相结合，母亲是比利时人、父亲是荷兰人的法国人乔治-德费尔（Georges De Feure）则带来了布鲁日神秘与感性系列中令人回味的夜景石版画，其灵感来自乔治-罗登巴赫（Georges Rodenbach）。约瑟夫-乌尔（Joseph Uhl）的罕见蚀刻版画 "Askese"描绘了一位赤身裸体的修女，她的臀部上戴着荆棘十字架，这与费伦佐纳（Ferenzona）为《Aôb》一书绘制插图的主题几乎如出一辙，而海因里希-沃格勒（Heinrich Vogeler）雕刻的 "蛇的新娘"（Schlangenbraut）则与我们自己的童话主题蚀刻版画有关，这些蚀刻版画描绘了被可怕的龙囚禁的公主。最后但并非最不重要的是布拉格Sursum 小组的三位代表人物，即 Josef Vachal、František Kobliha 和 Jan Konůpek，他们为波希米亚Secese涂上了介于恶魔主义和禁欲主义之间的神秘主义色彩。

Silvana Editoriale 的目录由 Emanuele Bardazzi 和 Francesca Cagianelli编辑，其中汇集了各种未出版的出土文献资料，以及对艺术家所分享的欧洲季节的清晰而新颖的重新诠释，并详细重现了拉伯伦领域的一些重要事件，这些事件有助于在我们的地区重新设计一种毫无疑问的国际气质。

除了策展人安排的四个部分外，展览两侧还有一个书目和文献部分，这是根据卡洛-塞尔沃里尼 Comunale Pinacoteca 长期以来的展览惯例安排的，该部分预展了艺术家的大量出版作品，其中大部分都是由埃马努埃莱-巴尔达齐（Emanuele Bardazzi）慷慨捐赠的：Ferenzona Fergan，I tre moschettieri di legno，佛罗伦萨，1904 年；“Cronache Latine”，罗马，1905 年 12 月 15 日；“Vita d’Arte”，锡耶纳，1909 年 4 月；Raoul Dal Molin Ferenzona，La ghirlanda di stelle，罗马，1912 年；Raoul Dal Molin Ferenzona，Aquila ipse est Johannis，佛罗伦萨，1917 年；Raoul Dal Molin Ferenzona，Zodiacale.宗教歌剧，罗马，1919 年；Raoul Dal Molin Ferenzona，Vita di Maria，罗马，1921 年；Raoul Dal Molin Ferenzona，AÔB，利沃诺，1923 年；“Bollettino Bottega d’Arte”，利沃诺，1923 年 1 月；“Gruppo Labronico.第六届艺术展”，里窝那，1923 年 8 月至 9 月；“Bollettino Bottega d’Arte”，里窝那，1923 年 12 月；“Bollettino Bottega d’Arte”，里窝那，1924 年 6 月至 7 月；拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳（Raoul Dal Molin Ferenzona），《圣母颂》，佛罗伦萨，1926 年；保罗-魏尔伦（Paul Verlaine），《爱与幸福》，米兰，1940 年；亚历山多-曼佐尼（Alessando Manzoni），《圣物》，佛罗伦萨，1944 年。

本部分的最后是两件由艺术家设计和制作的高雅应用艺术品：木雕台灯和带象牙手柄的棍子，它们是艺术家在装饰艺术领域所做努力的珍贵见证，受到了公众的赞赏和关注。1916 年，朱塞佩-马里亚-德尔奇亚帕（Giuseppe Maria Del Chiappa）在《电讯报》的版面上，将里窝那的装饰艺术与古代波斯的微型艺术和现代德国的书籍艺术进行了比较：“他在 1916 年的《每日电讯报》上提出将古波斯微缩艺术与现代德国书籍艺术进行比较，这并非偶然：”他为织物、面板等所做的’装饰设计’是艺术家的工作成果。,有一段时间，他的作品风格迥异，从俄罗斯风格到古波斯风格，再到现代德国风格；但它们随后都呈现出费伦宗式的个性。Del Chiappa 希望，“如果今天它们只是一些提示、注释和片段，我们必须相信，它们的规模将不断扩大，我们将享受到色彩和形式所带来的快乐，而这正是装饰家在其欲望的焦虑中为美所创造的”。

展览免费入场，开放时间为每周四、周六和周日下午 3:30-6:30；也接受小团体预约；免费导游预约：信息热线：0586 980118-227 和 392/6025703；cultura@comune.collesalvetti.li.it； www.comune.collesalvetti.li.it

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