乍看之下，确定当今哪些艺术将载入史册似乎是一项艰巨的任务。要想知道哪些艺术家、哪些作品、哪些与我们共处同一时代的现象在明天能够向我们展示艺术的发展历程，确实是一件复杂的事情。要精确地做到这一点，也许甚至是不可能的。但同样真实的是，所有发生的、可以在编年史中穷尽的事情，其本身就是潜在的历史。从这一假设出发，我们就可以审视那些至少目前还在抵御时间的障碍，并以顽强的毅力继续在国内和国际艺术舞台上重现的作家。从根本上说，我们可以通过谈论那些在真正复杂的背景下为保持意大利创造力的活力做出了最大贡献的艺术家，开始对过去二十年的艺术史进行梳理。
他们的 “父亲 ”只能是毛里奇奥-卡特兰（Maurizio Cattelan）。后来的艺术家们在保持艺术三维维度的同时，也过滤了讽刺元素。这种驱动力，再加上不断肆虐的全球化，扩大了边界，融合了文化，当代艺术家经常将注意力转向物体与日常现实之间的关系（卢卡-特雷维萨尼、爱丽丝-卡塔尼奥、恰拉-卡莫尼、迭戈-佩罗内、大卫-卡西尼），然后延伸到艺术的体验维度以及与建筑空间的关系（卢多维卡-卡博塔、帕特里克-图托福科、保拉-皮维、拉拉-法瓦莱托）。无论如何，这些作品最终都是为了探究因现代突发事件而陷入危机的自身身份。
这种更具私密性的凝视，从来都不是完全私人化的，而是始终接受集体的凝视，也经常针对社会的某些特定方面，以主观和令人不安的方式进行解读。如乔治-安德烈奥塔-卡洛（Giorgio Andreotta Calò）、马里内拉-塞纳托雷（Marinella Senatore）、拉-迪-马蒂诺（Ra di Martino）和玛齐亚-米廖拉（Marzia Migliora）的作品。或者也有面向历史和政治的作品：Giulio Frigo、Rosa Barba、Francesco Vezzoli、Francesco Arena、Gian Maria Tosatti）。
在以雕塑和装置为主的全景图中，数字媒介的出现越来越受到重视，尤其是与视频的联系（Masbedo, Marinella Pirelli, Studio Azzurro, Davide Quayola）。几乎自相矛盾的是，数字媒介与表演世界联系在一起，以对抗表演的消亡（Sissi、Nico Vascellari、Luigi Presicce）。
绘画等媒介也在抵制（皮埃特罗-罗卡萨尔瓦、罗伯托-库奥吉、尼古拉-萨莫里、帕特里齐奥-迪-马西莫），直到 1910 年代后半期，绘画才得以重新出现在国家舞台上。现在，他们似乎正在凝结成一个画家群体，在没有宣言或声明的情况下，他们发现自己几乎是亲密无间的。如果不是在风格或内容上，至少有两个原因：首先，这是绘画，经过多年的衰落，它再次出现在博览会和展览上；其次，这次的方法几乎完全是亲密的、私人的、孤立的。其中包括古列尔莫-卡斯特利、托马斯-贝拉和鲁迪-克雷莫尼尼。
发布时间
9 月 5 日星期二：关系艺术，私密视角
9 月 26 日星期二：关系艺术，向社会开放
10 月 10 日星期二：雕塑与装置
10 月 24 日星期二：意大利当代绘画
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