5 月 1 日见证了许多重大的革命性事件。这一天被称为 "工人日 “或 ”劳动节"，纪念 工人为争取更好的工作条件、工会权利和更公平的财富分配而进行的 斗争。其起源可以追溯到要求缩短工作时间的运动，即要求每天工作八小时。帮助巩固 5 月 1 日庆祝活动的关键时刻之一是 1886 年在芝加哥发生的干草市场大屠杀。在一次争取八小时工作制的和平示威中，警察和抗议者之间爆发了冲突，导致炸弹爆炸，数名警察和抗议者死亡（本文将详细介绍这一事件）。这一事件引起了国际社会对工人事业的关注，并有助于在全球范围内推动争取工人权利的斗争。然而，尽管多年来取得了进展，世界各地的工人仍然面临许多挑战。经济无保障、工作无保障和缺乏社会保障只是其中的一些问题，这些问题仍然是关于未来工作的辩论的核心。此外，随着全球化和新技术的出现，工人面临的新挑战和新机遇也在不断涌现。工作的自动化和数字化程度不断提高，不仅带来了工作岗位减少的问题，也提出了需要制定新的政策和战略，以确保向数字经济公平、包容地发展的问题。
值此 5 月 1 日之际，这里汇集了从古埃及到 20 世纪以行业和工作为主题的十件艺术作品。这些精选作品展现了几个世纪以来工作世界的不同面貌，突出了工作在艺术史中的实际重要性和象征意义。
在这些公元前 14 世纪古埃及的古墓壁画中，工匠们密切合作，创作装饰性陶瓷、雕塑、象形文字和珠宝，以装饰法老和达官贵人的陵墓。尽管他们的高级赞助人对工匠们并没有给予应有的尊重，但他们共同的艺术创作行为在欢迎他们劳动成果的环境中得到了永恒的传承。古埃及工匠是劳动史上罢工的先驱，他们在代尔梅迪纳（Deir el-Medina）定居点附近的王室墓地证明了这一点。虽然没有关于罢工的直观描述，但一份可能由抄写员Amennakht 撰写的纸莎草纸文件记录了工匠们的话：“饥饿和干渴的威胁迫使我们这样做”。
在古代艺术作品中，描绘艺术家工作场景的作品并不多见，但陶瓷却能让人一窥这门常常被忽视的工艺。纽约 大都会艺术博物馆收藏的公元前 350 年左右的阿普利亚柱状火山口是意大利红陶的一部分，是用陶工车轮上的纯化粘土模型制成的。在花瓶的主要场景中，我们可以看到，在一座神庙内（我们可以从柱子和phiale（古希腊人在神庙中悬挂的一种祭祀用花瓶）看出），一位雕刻家正在雕刻一座放在高高基座上的雕像，该雕像描绘了一位身披狮皮的英雄（我们看到雕刻家在一位助手的帮助下调整鬃毛的细节），一些神灵在上面观看。这是众神之王宙斯和胜利女神耐克，从她的大翅膀可以辨认出来。右下方是赫拉克勒斯本人，他年轻无须，出现在画家身后（我们可以从他的棍棒认出他）。半神停下脚步，惊讶地观察着雕像的创作，因为雕像......就是他自己：雕像手持棍棒、弓箭和狮皮，实际上就是赫拉克勒斯的雕像。
1862 年在庞贝发现的Lupanare 是一座由三个入口和两个不同楼层组成的建筑。下层有五间小牢房，里面有砖石床铺和一个厕所，上层还有其他房间，可通过俯瞰小巷的楼梯进入。这些房间用窗帘隔开，并装饰有色情绘画。在底层墙壁上发现的36 幅涂鸦证明了这座建筑曾被用作卖淫场所：根据庞贝考古公园学者的研究结果，在这家妓院工作的妇女主要是希腊和东方血统的奴隶，她们的服务价格在 2 到 8 阿克之间（在奥古斯都时代，即庞贝城被摧毁前几十年，2 阿克可以买到一升葡萄酒或一公斤面包，而一件外衣可能要 12 塞斯特塞特，即 48 阿克）。Lupanare “一词源于拉丁语中的 ”lupa"，意为妓女。墙上的色情涂鸦描绘了当时的妓女形象。她们的社会和法律地位被普遍边缘化。
马切约夫斯基圣经》是一部中世纪彩绘手稿，共有 46 对开页，由北欧法国艺术家于 1250 年左右精心装饰而成。该手稿的第三张描绘了巴别人民的故事，他们一心想要建造一座巨大的城市和一座顶天立地的高塔。上帝对巴别人的过度骄傲感到愤怒，混淆了他们的语言，从而打断了他们的宏伟计划。不和谐的气氛蔓延开来，工作停止了，建造者们分散到了地球的四个角落。在这幅缩影中，我们看到了中世纪建筑的一个范例。我们可以看到巧妙的升降系统，如滑轮，由木轮内的人操纵。在塔脚下，工人们正忙着准备石块，石块被放在一种装有带子的轿子上，以分散重量。一名石匠站在梯子上，背上背着一个装石灰的容器，另一名石匠则用一个较小的锤子精确地摆放石块。通过这幅画，我们可以了解到建造不朽建筑时使用的技术和工具。公元 5 世纪西罗马帝国灭亡后，建筑业一度衰落，直到 9 世纪才开始复兴。复兴的顶峰出现在 12 至 16 世纪，这是石匠大师的黄金时代。他们中的许多人都是在野外学习这门技艺的：然而，从 13 世纪起，收徒弟的习俗开始盛行，从而使培训过程变得更加正规。虽然从采石场直接学到了这门手艺的基础，但更精湛的技术是在工作现场直接传授的，这也证明了行会的技术水平。
1480 年至 1490 年间，帕拉尔大师在他的作品中描绘了一幅生动的修道院生活画卷，画中的圣杰罗姆正在修道院的缮写室中与他忠实的弟子们一起翻译武加大译本。僧侣们的形象反映了本笃会的 “ora et labora ”理念，他们全神贯注地工作，将祈祷和体力劳动结合在一起。这幅作品现藏于马德里的拉萨罗-加尔迪亚诺博物馆（Museo Lázaro Galdiano）。修道院有专门用于抄写手稿的空间。在这里，抄写员致力于抄写圣典和古代经典。每名抄写员都可以被指派抄写整部手稿或部分手稿，抄写工作遵照阿马里乌斯（armarius）或图书管理员的口述进行。在抄写艺术中存在着分工：抄写员会留出空白处来写首字母缩写、标题和插图，然后由微型画师和插图画家完成。后者用金色的笔触丰富了微型画的内容，赋予其特殊的光泽。在描绘他们的画作中，抄写员通常手持笔刀等工具，用于削笔或纠正羊皮纸上的错误。笔是书写的重要工具，其准备过程非常艰苦。鸟类的羽毛首先要浸湿，然后在热沙下淬火，再仔细磨尖。这些细节生动地展示了中世纪书写艺术中使用的方法和工具，并强调了当时创作手稿所需的耐心。
1836 年，奥古斯特-威廉-朱利叶斯-阿赫伯恩（August Wilhelm Julius Ahlborn，1796 年出生于汉诺威，1857 年出生于罗马）根据卡尔-弗里德里希-申克尔（Karl Friedrich Schinkel）1825 年的原作绘制了《希腊黄金时代一瞥》。这幅画描绘了田园诗般的希腊城市景观，裸体的英雄们建造了一座双排圆柱的爱奥尼亚神庙。神庙楣板上的游行队伍让人想起帕台农神庙，捕捉到了最后一块大理石被费力放置的瞬间。柱子的设计灵感来自古代，工人们停顿下来观察从战场归来的士兵。申克尔认为建造神庙是有序社会的顶点，也是改善世界秩序的象征。他对柏林新雅典的建筑设计就反映了这一观点。在他为 Lustgarten 博物馆设计的圆柱大厅中，他采用了与这座神庙相同的风格。中央的纪念碑让人想起阿尔伯特-沃尔夫（Albert Wolff）的 "斗狮"（Fighting Lion）和奥古斯特-基斯（August Kiß）在阿尔特博物馆楼梯上的 "亚马逊"（Amazon）。申克尔的原画已经遗失，但被威廉-阿赫伯恩（Wilhelm Ahlborn）保存了下来，他分别于 1826 年和 1836 年制作了两幅复制品。如今，这幅画在柏林 国家美术馆展出。
让-弗朗索瓦-米勒 （1814 年生于格莱维尔海牙，1875 年生于巴比松）最喜欢的题材之一是农民生活，1857 年在巴黎 奥赛博物馆展出的这幅画是他十年来对拾穗者主题研究的结晶。这些妇女代表了农村的工人阶级，她们在黄昏时分快速地在田间穿梭，一个接一个地捡拾收割机留下的玉米穗。画家将她们描绘在前景中：三个人物在前景中，说明了这项艰苦而重复的工作的三个阶段：弯腰、拾起玉米穗和再次起身。他们的朴素与背景中的丰收景象形成鲜明对比：干草堆、麦穗、一辆马车和一群勤劳的收割者。夕阳的余晖突出了前景的体积，赋予拾穗者雕塑般的外观，突出了他们的手、脖子、肩膀和背部等细节，以及他们衣服的鲜艳色彩。右侧骑马的孤独男子可能是负责监督庄园工作并对拾穗者执行规定的人。他的出现强调了社会距离，让人想起他所代表的地主。米勒没有诉诸如画的细节，而是赋予这些无疑是贫穷但同样有尊严的拾穗者一种象征性的价值，没有任何修辞。
文森特-凡高（Zundert，1853 - Auvers-sur-Oise，1890）的《吃土豆的人》是一幅布面油画，描绘了一间简陋的小屋，五个农民在里面享用土豆和黑咖啡。气氛阴沉，房间中央悬挂的一盏小油灯只能勉强照亮。尽管光线昏暗，但观众的视线还是被当时特别吸引梵高的细节所吸引。田间劳作的双手和脸上的疲惫清晰可见，这是长时间在烈日下工作的直接证据。文森特使用的色调几乎是单色的，主要是赭石、棕色、黑色和绿色等泥土色调，这更突出了苦难和荒凉的感觉。和他的大师让-弗朗索瓦-米勒一样，凡高渴望成为一名真正的农民画家。这意味着他要以深刻的现实主义手法来描绘他的主题，而不是陷入感伤主义。梵高形容那些农民的生活方式 “与我们和文明人的生活方式完全不同”，因此这位荷兰画家努力捕捉那些面孔的本质，“就像尘土飞扬的上好马铃薯的颜色，没有剥皮的自然状态”，传达出这些人 “用他们现在从盘子里拿食物的那双手去挖土，赚取一顿诚实的饭菜 ”的想法。
Giuseppe Pellizza da Volpedo（Volpedo，1868 - 1907 年）在 1868 年至 1902 年间绘制的这幅油画，在新月博物馆展出了很长时间后，现在在米兰 现代艺术馆展出，是其十年创作过程的结晶。工人的尊严通过雄辩的姿势和手势表现出来，让人想起文艺复兴时期拉斐尔和米开朗基罗的作品。第四国家 "的明确意图是记录 19 世纪末意大利的诉求，其名称取自法国大革命期间用来指代从属民众阶层的术语 “第四国家”，与资产阶级（第三国家）并列，后来在工业革命期间被用来代表工人阶级。Pellizza da Volpedo 与他的朋友安杰洛-莫贝里（Angelo Morbelli）讨论了社会主义政治理论和意大利点彩画法，创作了这幅画。这幅具有普遍意义的作品在意大利和世界艺术史上都占有重要地位，随着时间的推移，其重要性与日俱增，这也得益于它在大众文化中的传播，它象征着无产阶级的要求。游行队伍以非暴力的方式前进，佩里扎希望描绘出工人群众缓慢走向胜利的场景。农民的形象是横向排列的，既让人想起古典主义的门楣，又让人想起现实主义的街头游行，其灵感直接来源于莱昂纳多的《最后的晚餐》等杰作。
摩天大楼上的午餐》是一张标志性的照片，拍摄于 1932 年纽约市洛克菲勒中心的洛克菲勒广场30 号施工期间。虽然这幅照片的作者是查尔斯-C-艾博茨（Charles C. Ebbets），但历史学家对真正的摄影师并不确定，因为威廉-莱夫维奇（William Leftwich）和托马斯-凯利（Thomas Kelley）等人当天也在场，可能也拍摄了这幅照片。这张照片拍摄了 11 名工人坐在城市上空数百米高的钢梁上。照片拍摄于 1932 年 9 月 20 日，被《纽约先驱论坛报》刊登在 1932 年 10 月 2 日的周日图片增刊上。后来的一张名为 "大梁上的休息"的照片显示，他们躺在洛克菲勒广场 30 号 69 层的大梁上。他们的身份至今不明，但很可能是当时经常受雇于建筑业的欧洲移民。在经济大萧条时期，数百万人失业，这些照片传达了纽约不断扩张的乐观愿景，给这个国家带来了重生的希望。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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