阿德里安-帕奇运输途中的生活艺术


迁徙、身份、交织的历史、仪式、生与死:这些都是当今最受赞赏的艺术家之一阿德里安-帕奇艺术的核心主题。

绘画、雕塑、表演、视频。这些都是阿德里安-帕奇钟爱的媒介。然而,在他的作品中,技术从来都不是为思想服务的,选择其中一种还是另一种,总是取决于要传达的信息。20 世纪 80 年代末,帕奇在地拉那艺术学院接受了画家培训,在阿尔巴尼亚共产主义政权下,他经历了艰难的生活。共产党的控制网络也延伸到了艺术领域,迫使艺术家们追求与党的宣传相一致的现实主义风格,这种风格刻意漠视历史上先锋派的教训,以及同时出现在欧洲舞台上的任何创新。1992 年,帕奇来到意大利,继续在米兰贝托-安杰利科学院学习艺术和礼仪课程。1997 年,他搬到那里永久居住。这不仅是他职业生涯的转折点,也是他艺术实践的转折点。新的表达方式的发现,尤其是视频的发现,使帕奇开始重新诠释和更新他在阿尔巴尼亚学到的传统技艺。这种邂逅的新颖性,首先是文化上的,与一种迫切的个人交流冲动交织在一起。1997 年,同样的冲动促使艺术家拿起摄像机,拍摄他的女儿给她的洋娃娃讲童话故事的情景,将虚构和生活历史进行了颠覆性的混合。这就是《阿尔巴尼亚故事》(1997 年)和《真正的游戏》(1999 年)的由来,这些作品仍然具有家庭电影的味道,但却很好地说明了我们每个人为了应对外部强加的经验和情况(在这种情况下,就是 20 世纪 90 年代席卷阿尔巴尼亚的政治和内乱)而建立的再创作机制。

从这个意义上讲,我们可以说 Paci 的主题是历史的个人记忆,即个人所经历的重大事件,并将其变成集体记忆。例如,《Centro di permanenza temporanea》(2007 年)以一种既反英雄又不朽的方式,将聚光灯对准了作为我们时代特征并直接或间接涉及我们的移民现象。对艺术家来说,记录和聆听所有这些事件就成了一种真正的创作姿态,艺术家将这些事件的存在轨迹拼凑成一幅马赛克画卷,并将其转化为艺术作品。全球化、损失和流动性等主题也是这一论述的一部分。正如您所看到的,这些剧目绝对是与时俱进的。帕奇的作品曾在一些最重要的博物馆机构巡展(从纽约现代艺术博物馆 PS1 到巴黎国家美术馆 Jeu de Paume 再到罗马 MAXXI),并在一些重要的国际活动中展出(1999 年和 2005 年威尼斯艺术双年展、2006 年悉尼双年展、2008 年罗马四年展、2014 年威尼斯建筑双年展),这绝非偶然。

阿德里安-帕奇,临时居住中心(2007 年;单通道录像,彩色,有声,时长 5'30)
Adrian Paci,Centro di permanenza temporanea(2007 年;单通道视频,彩色,声音,时长 5’30)


阿德里安-帕奇,临时居住中心(2007 年;单通道录像,彩色,有声,时长 5'30)
Adrian Paci,Centro di permanenza temporanea(2007 年;单频道视频,彩色,有声,时长 5 分 30 秒)


阿德里安-帕奇,《阿尔巴尼亚故事》(1997;单通道录像,投影或显示器,彩色,有声,时长 7'08)
阿德里安-帕奇,《阿尔巴尼亚故事》(1997 年;单通道录像,投影或监视器,彩色,有声,时长 7 分 08 秒)


为 2020 年在苏黎世 Peter Kilchmann 画廊举办的 Prova 展览做准备
2020 年在苏黎世 Peter Kilchmann 画廊举办的Prova展览装置

2020 年,在苏黎世 Peter Kilchmann 画廊举办了Prova 展览,这是艺术家的最后一次个展。展览的名称与近期的一件视频作品相同,在该作品中,在悬浮的夜间氛围背景下,建筑、身体、空间、面孔和声音融为一体。审判》(2019 年)的主角是五名男子,他们走近麦克风,发音并重复 “审判 ”一词。这或许是对戏剧和表演领域的一种借鉴,视频中雄伟的混凝土背景也证实了这一点。这个被拍摄下来的手势似乎也构成了这些人对存在的某种验证和胆怯的肯定,他们已经是《打开》(2004 年)的主角。多年来,帕奇的艺术一直围绕着上述反复出现的主题和一个清晰可辨的美学世界而发展。

在艺术家使用的不同媒介中,人物形象始终存在,被抚摸和研究,就好像经验被烙印在皮肤上,通过仔细分析可以推断出来。艺术家本人也明确表示了这种关注,他回顾说,解剖学兴趣是社会主义现实主义的基础元素,因此也是他作为画家所接受的训练的基础元素。帕奇作品的另一个特点是空间感、纪念性和可塑性,这些特点贯穿于作品中的场景和人物,人物通常被放置在宽敞开阔的非个人化环境中,这些环境对叙事起着重要作用。

从最初的录像实验开始,随着时间的推移,媒介的使用不断完善,达到了最复杂的电影制作水平(然而,这并不代表艺术家的一个重要方面,他从不将风格上的自满作为其作品的目的),帕奇所叙述的是由无数个人故事组成的普遍人类状况拉沙》(Rasha,2017 年)就是一件明显体现这种倾向的作品。叙利亚难民拉沙的悲惨故事在这里通过这位妇女的面容、动作、眼神和表情呈现出来,帕奇将其定格,背景中只有她的声音。

阿德里安-帕奇,《拉莎》(2017;单通道录像,彩色,有声,时长 20'56)
Adrian Paci,Rasha(2017 年;单通道录像,彩色,有声,片长 20 分 56 秒)


阿德里安-帕奇,《他自己的手》(2015 年,罗马 MAXXI 的装置作品)
阿德里安-帕奇,《他自己的手》(2015 年,装置于罗马 MAXXI 美术馆)

在《Sue proprio mani 》(2015 年)中,帕奇专注于书面文字:在这部与导演罗兰-塞伊科(Roland Sejko)共同制作的作品中,数百封从未到达目的地的信件被找了回来。在第二次世界大战期间(1944 年至 1945 年)写下这些信件的人都是意大利公民,他们被卷入了阿尔巴尼亚的动乱之中,而这场动乱最终导致了恩维尔-霍查政权的建立。与《排练》中一样,一座气势恢宏、朴实无华的废弃建筑在夜色中容纳了几个角色。舞台上有五个不同的屏幕,他们的声音高亢、激烈,笼罩并压倒了观众,最后又回到柔和的节奏中。通过这种艺术姿态,这些被纸张守护了半个多世纪但也被囚禁了半个多世纪的故事像在仪式中一样得到了释放,并最终找到了它们的接受者和新的维度,从私密和隐私变成了普遍和共享。

仪式 领域 也是帕奇所珍视的。在《Vajtojca 》(2002 年)等一些作品中可以发现这一点。在这些作品中,艺术家找到了一位职业女祭司,穿上自己最好的衣服,躺在床上,准备让这位女祭司完成从生到死的仪式,然后起身开始新的生活。或者在《守护者》(2015 年)中,再次唤起了死亡的主题。这里的主角是一群在墓地玩耍的孩子,他们照看着坟墓,忙着清理巨大的石墓碑。在一个个凄美而又充满童趣的动作中,我们可以窥见历史的流变,从一代人到下一代人,都是通过仪式的形式进行的。

在这两部视频作品中,生与死的边界被祛除并被温柔地舔舐着,而在《间歇期》(2017 年)中则带有政治反思的色彩。该作品于 2020 年在普拉托的佩奇中心(Centro Pecci)展出,与致力于前苏联加盟共和国艺术研究的展览 "失踪的星球"(The missing planet)进行了对话,为不同时代的几位共产主义独裁者的国葬打开了一扇窗。Paci从阿尔巴尼亚档案和电视广播中获取素材,在这些时刻捕捉到了真正的 “悲伤编舞”,正如他自己所定义的那样,将个人的面孔和表情与仪式强加给群体的紧凑身体并置在一起。

阿德里安-帕奇,《Vajtojca》(2002 年;单通道录像,彩色,有声,时长 8 分 51 秒)
阿德里安-帕奇,《Vajtojca》(2002 年;单频道录像,彩色,有声,时长 8 分 51 秒)


阿德里安-帕奇,《守护者》(2015;蓝光高清视频投影,彩色,有声,时长 6'22)
阿德里安-帕奇,《守护者》(2015 年;蓝光高清视频投影,彩色,有声,时长 6’22 秒)


阿德里安-帕奇,《间隙》(2017;单通道录像,彩色,有声,时长 17'28)
阿德里安-帕奇,Interregnum(2017;单声道视频,彩色,有声,时长 17’28)


阿德里安-帕奇,《邂逅》(2011 年;蓝光高清视频投影,彩色,有声,时长 22 英寸)
阿德里安-帕奇,《邂逅》(2011 年;高清蓝光视频投影,彩色,有声,时长 22’)


Adrian Paci,《回家去》(2001 年;9 幅彩色照片,每幅 103 x 103 厘米)
阿德里安-帕奇,《回家》(2001 年;9 幅彩色照片,每幅 103 x 103 厘米)

在表演《相遇》(2011 年)中,"社区 "的概念也以完全不同的方式出现。在西西里岛 Scicli 的城市空间中,艺术家在当地巴洛克式教堂的操场上主持仪式,庆祝日常的握手动作,迎接数百名整齐地前来参加这一世俗仪式的人们。

不过,帕奇最具代表性的作品或许是《回家 》(Home to go, 2001 年)。这幅作品是艺术家身体的石膏像,他用绳索将翻倒的砖瓦屋顶固定在背后,在搬运的过程中停住了。这也许正是帕奇作品的价值所在,通过他作品中的主角,艺术服务于我们的" 在途生活",这是他的一个展览的标题(PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, 米兰,2013 年)。从这个意义上说,他的艺术不仅直面我们这个时代最受争议的问题(身份、移民、现实与虚构之间的关系、历史与故事的交织),而且还为当代艺术的作用提供了明确的答案:质疑我们的当下,找到一些答案,并在观察者的手中留下许多其他答案。



Stella Cattaneo

本文作者 : Stella Cattaneo

Specializzanda in Storia dell'arte e valorizzazione del patrimonio artistico presso la Scuola di Specializzazione dell'Università degli studi di Genova. Attualmente curatrice di Casa Museo Jorn (Albissola Marina, Savona), ha partecipato a convegni e giornate di studio all'Università di Losanna e all'Università di Genova (2019) e a seminari internazionali di museologia (école du Louvre, 2018). I suoi interessi di ricerca si rivolgono prevalentemente all'arte contemporanea con particolare attenzione al periodo del secondo dopoguerra e all'opera di Yves Klein.


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