安布罗吉奥-洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti，锡耶纳，约 1285 - 1348 年）最有趣的画作之一，目前收藏在位于阿斯恰诺的科波利宫博物馆（Museo Civico di Palazzo Corboli）。这幅画既引人入胜，又问题重重，有几个问题一直困扰着人们（在某些方面，现在也是如此）。这幅画是在什么场合创作的？它属于安布罗乔-洛伦萨蒂职业生涯的哪个时期？为什么其中某些部分的尺寸与作品的其他部分显得如此不协调？中央画板上出现的不同寻常的场景有何意义？
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| Ambrogio Lorenzetti，《Badia a Rofeno Triptych》（约 1332-1337 年；钢笔画和镶金，258 x 230 厘米；阿斯恰诺，科博利宫市政博物馆） |
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| 安布罗吉奥-洛伦泽蒂，墙上的巴迪亚一罗费诺三联画 |
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| 安布罗乔-洛伦泽蒂，《巴迪亚-罗费诺三联画》在阿斯恰诺的科博利宫市政博物馆的房间里 |
2011 年完成的修复工作帮助消除了围绕这件作品的许多疑虑。由于 2005 年至 2006 年期间作品的保存状况不佳，修复工作变得十分必要。然而，我们有必要追溯到更久远的年代，至少从 20 世纪 40 年代开始，当时锡耶纳监管局决定将三联画从阿斯恰诺附近的罗费诺修道院的圣雅各布和克里斯托弗教堂中移除：从地质学的角度来看，这座建筑实际上是建在特别脆弱和不稳定的地基上，而教堂遭受的持续破坏已经危及到了其中所包含的作品的存续。这并不是什么新情况：20 世纪初就出现过类似情况，当时的总监因此将三联画从原址移走并进行了修复。然而，该作品在 20 世纪 20 年代再次出现在修道院中。但这幅 14 世纪画作的宁静是短暂的：1941 年，这幅作品最终离开了修道院教堂，被送往阿雷佐，直到 1952 年，即阿斯恰诺新的神圣艺术博物馆开馆之年，该博物馆设在当地的圣克罗齐教堂内，收藏着来自当地教堂的艺术品和礼仪用品。五十年后的 2002 年，位于科尔博利宫（Palazzo Corboli）的市政博物馆（Museo Civico）开馆，在神圣艺术博物馆的基础上增加了考古部分：这幅画被转移到了新的地方，但与建筑微气候有关的一些问题（幸亏当时的博物馆馆长米莱娜-帕尼（Milena Pagni）、阿斯恰诺市政府技术办公室、监管局和Opificio delle Pietre Dure制定了一项分析和干预计划，才得以解决）使其保存条件恶化，以至于有必要对其进行修复，这是该作品历史上的第四次修复，修复工作在佛罗伦萨的Opificio delle Pietre Dure工作室进行。
事实上，博物馆的微气候变化导致了一些颜色的脱落，必须对其进行修复，但这还不是全部：还必须修复木质支架，最重要的是，必须了解如何处理16 世纪的画框，该画框归功于奥利维塔修道士弗拉’拉斐尔-达-布雷西亚（Fra’ Raffaello daBrescia，生于罗伯托-马罗内，布雷西亚 1479 - 罗马 1539 年），这幅三联画随后被装入画框中。修复人员首先对作品进行了上漆处理，即在表面涂上一层日本纸，以保护最易掉色的部分。为了确保支架的湿度与环境的湿度保持平衡，修复人员将画作与雕刻精美的画框分开，并对木质支架进行了修复（目的是控制木材的自然变形，并加固支架以抵御外部因素的影响）：图像修复，即在可能的情况下对缝隙进行艰难而费力的重新整合。最后是为三联画上油漆以提供更好的保护。
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| 上漆过程中的巴迪亚一罗费诺三联画及其 16 世纪画框 |
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| Fra’ Raffaello da Brescia，《Badia a Rofeno》三联画画框（16 世纪前 10 年，木雕、镀金和多色装饰，258 x 230 厘米；阿斯恰诺，科博利宫市政博物馆） |
在修复的同时，还进行了深入研究，揭示了许多有待澄清的模糊点。不过，首先我们必须看看这幅画，它是14 世纪锡耶纳绘画中最辉煌、最崇高的典范之一，也是该世纪最伟大的大师之一的作品。安布罗乔-洛伦采蒂的三联画的主角是圣米迦勒，他占据了中间的隔间。他正在与魔鬼搏斗，但魔鬼并不具有蛇或龙的典型特征：他是一只狰狞的七头爬行动物，长着翅膀和腿，在搏斗中已经屈服，但仍然生龙活虎，天使长正准备给他一击。我们看到他摆出一个非常精力充沛、朝气蓬勃的动态姿势，右手正准备将剑狠狠刺向敌人，表情紧张而专注。他的双翼伸展开来，占据了整个画幅的宽度，他的斗篷也是如此，斗篷张开时有错综复杂、精致而不自然的旋转，尤其受到锡耶纳画派画家的喜爱。优雅的盔甲上装饰着精美的装饰，几乎就像是出自金匠作坊。在两侧的侧格中，左边是圣巴塞洛缪，右边是圣本尼迪克特。圣巴塞洛缪》有一个奇特之处：在古代，这幅画上有一根朝圣者的手杖，因为在将这幅画转移到罗费诺修道院时（事实上这并不是这幅画最初的目的地），这幅画被赋予了放置这幅三联画的教堂的名义圣人的称号。因此，人们认为一根杖足以将圣巴塞洛缪变成圣雅各布（或圣雅各布，“贾科莫 ”这个名字的变体在托斯卡纳尤为常见）。最后是上部：在中央，我们看到的不是更常见的圣母领报或更常见的 Padreterno，而是当时锡耶纳艺术中独一无二的精致圣母和圣婴，左侧是福音书作者 圣约翰，右侧是图卢兹的圣路易。
让我们从这件作品的作者开始，更深入地了解这件作品。事实上，有一段时间，人们认为罗费诺巴迪亚的这幅三联画并非安布罗吉奥-洛伦采蒂的作品，尽管将其归属于这位锡耶纳艺术家的历史可以追溯到 1912 年，也就是从这幅画首次绘制开始、学者贾科莫-德-尼古拉（Giacomo De Nicola）将这幅作品与现在保存在锡耶纳大教堂歌剧院中的洛伦采蒂的多幅壁画中描绘圣人亚历山大的凯瑟琳、本尼迪克特、弗朗西斯和抹大拉的马利亚的隔间联系起来，从而确定了安布罗乔的名字。然而，并非所有人都欢迎德-尼古拉的提议：有人像海登-马金尼斯（Hayden Maginnis）一样，认为这是安布罗斯的作品，但得到了他的工作室的帮助；有人假定这是他的画派的作品；有人认为是出自不同的人之手；甚至还有人（乔治-罗利（George Rowley）在其 1958 年关于安布罗斯的专著中）甚至将作品定格为一位艺术家的作品，并冠以 “罗费诺大师 ”这一传统的（有点让人放心的）名字。不过，必须指出的是，罗利也一直将上述锡耶纳多联画残片中的四位圣人称为这位假定的 “罗费诺大师”：毕竟，《罗费诺圣母像》与《大教堂歌剧》中的抹大拉圣母像的面部对比是非常精确的。
不过，还有其他一些细节也让评论家们现在几乎一致同意洛伦采蒂的亲笔签名。值得一提的例子还有另一幅圣母子像，即现藏于乌菲齐美术馆的圣普罗科洛教堂三联画中的圣母子像：它与巴迪亚-罗费诺三联画中的圣母像完全相似（米克洛斯-博斯科维奇在 2011 年 12 月 20 日逝世前的最后一篇文章中如是说）。此外，这幅画的创作年代与佛罗伦萨三联画的创作年代（1332 年）相差不远，画家在佛罗伦萨三联画上签了名，并注明了创作年代（不过也有人认为这幅画的创作年代应该更早，因为它与《马萨马里蒂马马埃斯塔》（Massa MarittimaMaestà）有相似之处）。Boskovits 写道：“两位年轻的母亲有着尖尖的脸庞和杏仁状的眼睛，看起来就像一对孪生姐妹，而两个丰满的孩子正在和他们的母亲玩耍--看起来是这样--也非常相似。在博斯科维奇看来，”孩子 “以开玩笑的方式拉开母亲面纱的特殊姿态，实际上预示着基督 ”在被钉死在十字架上之前，将被剥去外衣，然后，根据传说，轮到玛丽摘下头上的面纱，遮住儿子的裸体"。
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| Ambrogio Lorenzetti，Badia a Rofeno 三联画，侧板：左，福音书作者圣约翰（上）和圣巴塞洛缪（下）；右，图卢兹的圣路易（上）和圣本尼迪克特（下） |
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| 安布罗乔-洛伦采蒂，巴迪亚一罗费诺三联画，带圣母和圣婴的顶点 |
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| Ambrogio Lorenzetti，多联画的四个隔间：亚历山大的圣凯瑟琳、圣本尼迪克特、圣弗朗西斯、圣玛利亚-抹大拉（约 1335 年；画板上的钢笔画；锡耶纳，大教堂歌剧院博物馆）。信用 |
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| Ambrogio Lorenzetti，《圣普罗库鲁斯三联画》（1332 年；171 x 143 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
安布罗乔-洛伦采蒂是一位富有创新精神和不断尝试的艺术家，也是能够不断发明 新方案 的画家之一。我们已经提到了《顶端的圣母》及其在锡耶纳绘画中的独特性，但还有更多。其他艺术家（博斯科维茨提到了布法尔马科和贝尔纳多-达迪）在描绘天使长米迦勒时，都保持了一种更加稳固和平静的纪念碑式的形象，魔鬼已经基本被击败，或者最多是即将被压倒。这并不是一个新的主题：新的是处理这个主题的方式。这里的战斗如火如荼：撒旦仍然非常活跃和危险，正如匈牙利艺术史学家所指出的，圣米迦勒并没有低估他，而是 “鼓起全身的力量打击这个怪物”，其速度之快在同类描绘中是前所未有的。即使是安布罗吉奥-洛伦泽蒂后来为锡耶纳省莱切托隐居所绘制的圣米迦勒，其姿势也更加优雅沉着，战斗时充满自信和精确，而不是力量和能量。因此，对于博斯科维奇来说，《巴迪亚一罗费诺三联画》的描绘有着确切的含义，其中还包括将魔鬼描绘成七头龙。
后者的形象取自《圣约翰启示录》第 12 章：“这时，天空中出现了另一个征兆：一条巨大的红龙，有七个头和十只角，头上有七个冕；它的尾巴拖住天上三分之一的星星，将它们扔到地上。龙站在即将分娩的女人面前，要吞噬新生儿。她生了一个男婴，注定要用铁杖统治万国，这孩子立刻被带到上帝那里，归到他的宝座上”。不久之后，《启示录》记述了圣米迦勒与龙之间的战斗：“于是天上发生战争：米迦勒和他的天使与龙争战。龙和他的天使一起战斗，但他们没有得胜，天上再也容不下他们了。大龙，就是我们所说的魔鬼和撒旦，诱惑全地的古蛇，被扔在地上，他的使者也和他一同被扔在地上”。这幅画与《圣经》文本至少有两个共同点：七个头和拖着 “天上三分之一的星星 ”的尾巴（我们可以从怪物尾巴的转动中看到天上的景象）。因此，毫无疑问，安布罗乔-洛伦采蒂想要准确地引用《启示录》中的文字。但原因何在呢？博斯科夫茨再次尝试提出一种假设，认为这幅画是在向神界求助，以对抗即将到来的危险。至于是什么，我们不得而知：但这很可能是在暗示一种复杂的 “政治或政治-教会形势”，而这种形势在当时可以被相当广泛的受众所理解。
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| Ambrogio Lorenzetti，Badia a Rofeno 三联画，圣米迦勒与魔鬼搏斗细节 |
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| Ambrogio Lorenzetti，Badia a Rofeno 三联画，圣米迦勒的面孔 |
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| 安布罗乔-洛伦泽蒂，罗费诺的巴迪亚三联画，七头龙的细节 |
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| 左：Buffalmacco，《圣米迦勒》（约 1320-1330 年；画板上的蛋彩画，203 x 75 厘米；阿雷佐，国家中世纪和现代艺术博物馆）。贷记。右图：贝尔纳多-达迪，《圣米迦勒》（约 1320-1348 年；钢笔画，镶板，210 x 110 厘米；克雷斯皮纳，圣米歇尔博物馆） |
观众当然不限于罗费诺修道院的僧侣。因此，另一个问题是了解作品的来源：鉴于上文提到的 “假圣雅各布 ”是后来添加的，罗费诺修道院不可能是安布罗吉奥-洛伦泽蒂三联画的原创作地。塞西莉亚-阿莱西（Cecilia Alessi）在修复后由Edifir 出版的三联画卷中试图解开这个谜团。与此同时，乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的《生平》中有一句话提供了初步线索：“安布鲁奥吉奥终于在他生命的最后阶段在基乌苏里的奥利维托山创作了一幅画板，并对其大加赞赏”。鉴于圣米迦勒是阿斯齐亚诺丘苏雷村附近的奥利维托马焦雷山修道院的守护神之一，现在可以肯定这件作品是受奥利维托修道院的委托创作的。同样的守护神也与圣本笃的形象有关，因为奥利维托修道士的会众是圣本笃修道会的一部分，并遵循翁布里亚圣人的规则。此外，奥利维坦修道士直到 1375 年才在罗费诺修道院定居，这一细节明确排除了这幅画的原创作地点。塞西莉亚-阿莱西（Cecilia Alessi）强调说，《罗费诺巴迪亚三联画》是一幅 “用大量金属绘制 ”并 “配有重要而珍贵的画框 ”的作品：因此，僧侣可能不是唯一的使用者，这幅作品很可能是为民众经常光顾的教堂而作，同时该教堂也与奥利维坦僧侣有关系。基乌苏雷的圣米歇尔教堂就是一个可能的候选者。不过，也有人认为作品出自奥利维托马焦雷山修道院本身也是可信的。
最后要说明的是这幅画的形状：事实上，这幅作品是在 16 世纪被切割出来的，以适应当时的审美观，而且可以肯定的是，原始多联画的某些部分在切割过程中丢失了（尤其是画前部分）。修复工作使我们有可能重新发现十四世纪的原画框部分，这些画框是绿色的，带有几何形装饰，可以在安布罗乔的兄弟皮埃特罗-洛伦萨蒂（Pietro Lorenzetti）的三联画中找到，该三联画保存在阿西西的圣弗朗西斯科大教堂（Basilica Inferiore di San Francesco）中。安布罗乔-洛伦萨蒂在他的三联画中使用的形式是相当新颖的：一个比传统形式更宽的大中央画板，上面是一个场景，不再是圣人的形象，两侧是两个侧板。这是典型的锡耶纳格式，在同一时期，我们还能在西蒙-马尔蒂尼的著名作品《圣母领报》中找到这种格式。
为了让公众更容易理解这件作品（及其重新发现的画框），我们决定将其与16 世纪的木制品分开，在阿斯齐亚诺的科尔博利宫市政博物馆展出。因此，公众进入展示《巴迪亚-阿-罗费诺三联画》的房间时，会看到画作在一侧，画框在另一侧。这是房间里仅有的两幅展出作品：这是一个特别恰当的选择，它赋予了14 世纪艺术中最重要、最迷人和最有问题的作品之一以价值。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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