安德烈亚-曼特尼亚、波尔迪-佩佐利的圣母与圣婴：修复故事

米兰 波尔迪-佩佐利博物馆收藏的安德烈亚-曼特纳（Isola di Carturo，1431 - Mantua，1506 年）的《圣母与圣婴》在 19 世纪的一次修复中改变了外观，以至于特别难以判断。 这幅作品由 19 世纪早期意大利最伟大的画家之一朱塞佩-莫尔特尼（Giuseppe Molteni，米兰，1800 - 1867 年）修复，但他对作品进行了侵入性的干预，以至于无法确定曼特纳绘制这幅画时的活动时期。这幅画是威尼斯艺术家最私密的作品之一，是为私人奉献而创作的作品的一部分：圣母抱着孩子跪在地上，轻轻地把他抱在怀里，以免他摔倒，抚摸着他，弯下腰去抚摸她儿子的头，目光近乎迷茫和忧郁，仿佛圣母在预言孩子的命运。他胖乎乎的，脸颊红扑扑的，裹着白色的面纱（这也预示着他最后的日子，因为它像一块裹尸布），张着嘴睡着了。雕塑般的体量、尖锐硬朗的褶皱帷幔和圆润的脸庞是安德里亚-曼特纳风格的明显特征。

这幅画在 19 世纪曾是艺术史学家乔瓦尼-莫雷利（ Giovanni Morelli，1816 年出生于维罗纳，1891 年出生于米兰）的藏品之一，他是当时最伟大的鉴赏家之一：为了偿还赌债，他于 1861 年将这幅画以 2000 里拉（相当于现在的 5000 欧元）的价格卖给了吉安-贾科莫-波尔迪-佩佐利（Gian Giacomo Poldi Pezzoli，1822 年出生于米兰，1879 年去世）。早在吉安-贾科莫-波尔迪-佩佐利去世的 1879 年，根据波尔迪-佩佐利博物馆首任馆长朱塞佩-贝尔蒂尼的估价，他的财产清单中记录的这幅画的价值被定为 15,000 里拉（约合今天的 62,000 欧元）。

安德烈亚-曼特纳，《圣母与圣婴》（1490-1499 年；布面钢笔画，35.5 x 45.5 厘米；米兰，波尔迪-佩佐利博物馆）。修复前

买下作品后不久，吉安-贾科莫-波尔迪-佩佐利就请朱塞佩-莫尔特尼（Giuseppe Molteni）修复了作品，莫尔特尼当时是布雷拉美术馆的馆长，也是波尔迪-佩佐利的家族朋友。莫尔特尼不仅是一位技艺精湛的画家，也是一位备受追捧的修复师，因为他能够向赞助人提出复杂的综合修复方案，从而改善古画的外观，有时甚至会对作品进行改动，这在我们今天看来是过分的：然而，在当时，这很正常，事实上，这是一种顺应时代品味和赞助人潮流的做法。因此，莫尔特尼在圣母的衣服上添加了许多镀金的亮点，重新绘制了蓝色的幔帐，随意拉长了玛丽的手臂边缘，使人感觉人物站在窗前，结果改变了曼特纳赋予作品构图和透视布局的背景。因此，根据当时的规范，这必须是一种改良性的干预：也就是说，古老的作品必须适应赞助人的品味。最后，莫尔特尼对表面进行了上色，从而使原来的色调变暗，也改变了色彩的平衡，尤其是背景与圣母幔帐之间的空隙，变得更加难以理解。

因此，波尔迪-佩佐利家族决定在2019年修复曼特尼亚真迹，修复工作委托佛罗伦萨的Opificio delle Pietre Dure进行，并得到了朱利奥和乔凡娜-萨切蒂（Giulio and Giovanna Sacchetti Onlus）基金会的大力支持。在 Marco Ciatti 和 Cecilia Frosinini 的指导下，在 Lucia Maria Bresci 的技术指导和 Roberto Bellucci 的技术科学合作下，Opificio 的干预工作由 Lucia Maria Bresci 负责，Ciro Castelli 协作：首先进行深入诊断，然后在干预的每个阶段继续进行。深入诊断也是必要的，这样才能充分了解绘画的创作技法、保存状况、莫尔特尼的干预程度，最后还能澄清 Opificio 修复人员发现的一些小问题。例如，关于圣母的斗篷，调查发现了一个双重图像版本：一个是用普鲁士蓝（一种 18 世纪以来非常流行的颜料）绘制的，其特点是典型的 19 世纪风格的帷幔，因此是莫尔特尼修饰的结果；另一个是用天青石（一种古老的铜基颜料）绘制的仍然非常完整的图案，其中可以辨认出原始的图像版本。红袍上的镀金装饰也几乎完全是莫尔特尼的功劳：贝壳上的金色笔触具有过分的绘画性，而且遵循的是重构幻想的模式，与曼特纳 15 世纪的古文化毫无关系。最后，莫尔特尼试图用胶泥清漆来保护图画层，但这种清漆对作品产生了深远的影响，使其在美学上与油画相似，从而使极薄的钢笔画与纺织品支撑物的细微编织相融合，形成了一种肉眼可见的特征形态，这种形态伴随着不透明但色调明亮的图像。

因此，对 Opificio 而言，这是一项非常复杂的干预工作，因为 Poldi Pezzoli 的《圣母与圣婴》的保存情况非常复杂。就保护方面而言，除中央区域的切割外，原画布的状况良好，并能很好地适应重塑，因此修复人员决定保留19 世纪由 Molteni 制作的衬里，以免冒着使修复过于侵入性的风险。“我们的修复工作”，Opificio 解释道，"因此，我们的目的是通过逐步和有选择性地去除清漆，恢复色调和形式上的平衡。这是一个真正的挑战，在文献中，只有另一个案例取得了部分成功，那就是在洛杉矶盖蒂博物馆由最近去世的意大利修复师安德烈亚-罗特（Andrea Rothe）修复的同样由曼特纳创作的《玛吉的崇拜》。对于任何修复师来说，从天然高吸水性地层（如未经准备的画布地层）上去除古董清漆仍然是一项相当大的挑战，如果不使用精确和连续的控制工具，就无法应对这一挑战；由于画膜的’薄’和高度敏感性，需要使用非水基方法，这使得这一挑战变得更加复杂"。

安德烈亚-曼特纳，《圣母与圣婴》（1490-1499 年；布面钢笔画，35.5 x 45.5 厘米；米兰，波尔迪-佩佐利博物馆）。修复后

波尔迪-佩佐利博物馆的作品

通过清洗，可以提取表面的所有颜料残留物，恢复艺术家所追求的、被莫尔特尼涂抹的清漆所掩盖的美学效果。按照同样的修复方法，Opificio 决定清除 19 世纪重新绘制的圣母幔帐和圣母衣服上的假金饰。最后，在清洗过程中，在深色背景上发现了金色铭文的痕迹，部分铭文因过去的清洗而磨损。遗憾的是，该铭文只能通过照片和重建图看到，它对应的是《雅歌》中的诗句 “Nigra sum sed formosa”（"我是黑色的，但我是美丽的"）。

“Opificio 强调说：”今天，由于重新发现了这幅画的美学和谐，因此也重新发现了它的内容，我们可以更好地理解艺术家近乎穷困潦倒的意图，他展现了一个亲密而甜美的母性形象，但却没有任何庆祝和高贵的意图，几乎因其贫穷而变得高贵。因此，修复后的画作与我们习惯欣赏的画作不同，它能更好地吸引观者的注意力，让人感受到母子之间的温情，而母子也成为温情的象征和标志。不仅如此，修复工作还使我们有可能为《圣母子》确定一个更精确的年代。事实上，有人认为它是帕多瓦时期的早期作品，也有人认为它是曼图亚时期的早期作品（即 1462 年至 1470 年），还有人认为它是晚期作品。通过修复，评论家们能够更有把握地将这幅画的创作年代定为 1490 年代，并通过与其他画作的比较来确定。因此，这就是修复的意义所在：一种恢复作品原貌的方式，一种使绘画作品更具可读性的活动，从而传递有关作者作品的更多信息和知识。

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