安东内罗-达-墨西拿的《圣母领报》：精致、秩序、现代性

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 01/11/2016
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

这是一张年轻女孩的脸，橄榄色的肤色，精致的五官，在其他艺术作品中很难找到的纯净。深邃的黑眼睛微微向下注视，传达出犹豫、迟疑、羞涩，甚至可能有些不自在。讲台的轮廓勾勒精准，让人想起佛兰德斯绘画，同时也不放过木头表面的蛀虫。还有那双纤细优雅的手：右手几乎是为了遮挡自己而向前移动，左手则试图合上面纱遮住脖子，但却被轻轻一扭抓住了，长袍露出了胸前的一部分，虽然很小，但足以让主人公认为遮住胸前更方便。这些元素使安东内罗-达-墨西拿的《圣母领报》成为整个艺术史上最具诱惑力的作品之一。

安东内罗-达-墨西拿，《圣母领报》（约 1476 年；板上油画，45 x 34.5 厘米；巴勒莫，阿巴泰利斯宫，地区画廊）

安东尼奥-迪-萨利巴，《圣母领报》（15 世纪晚期；油彩和蛋彩画板，46.8 x 34.7 厘米；威尼斯，阿卡德米亚画廊）

令人惊奇的是，对西方艺术来说如此激动人心的作品，数百年来却鲜为人知。事实上，首次提及这件作品要追溯到 1866 年，当时来自巴勒莫的主教兼艺术史学家乔亚奇诺-迪-马尔佐（Gioacchino Di Marzo）写道，他曾在威尼斯见过一件与《圣母领报》相当的作品，当时这件作品被一位名叫文森佐-迪-乔瓦尼（Vincenzo Di Giovanni）的主教收藏。这幅作品后来被巴勒莫贵族科卢齐奥家族买走，并被认为是阿尔布雷希特-丢勒的作品。直到 1907 年，关于迪马佐在威尼斯看到的《圣母领报》和巴勒莫的《圣母领报》哪个才是原作的争论仍未平息。 前一年，《圣母领报》成为当时巴勒莫国家博物馆（即现在的地区美术馆）的藏品之一，并首次在阿巴泰利斯宫的展厅展出，至今仍可欣赏到这幅作品。恩里科-布鲁内利（Enrico Brunelli）在 1907 年确认了阿巴泰利斯宫中作品的原创性以及安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina，约 1430 - 1479 年）的作品归属，他认为巴勒莫的《圣母领报》比威尼斯的画作更胜一筹：“威尼斯的摹本光滑、冰冷、单调，尽管非常勤奋：而这里的画作则极其精确、严谨，完全是安东内罗的作品，色彩强健有力，比另一幅作品更丰富多样。威尼斯画作中的长袍表面是统一的蓝色，没有活力和张力，而在这幅作品中，外衣的红色为斗篷的蓝色增添了活力：红色是朱红色，与动脉血相似，蓝色变成了海绿色，具有西西里岛海面上有时会出现的非常特别的音调，此时，宁静的正午天空的浓烈蓝色与平静深邃的海水交相辉映，似乎几乎融为一体”。威尼斯的这幅作品后来被认为是另一位西西里画家安东尼奥-迪-萨利巴（Antonio di Saliba）的作品，他是安东尼奥-达-墨西拿（Antonello da Messina）的亲戚。

墨西拿画家笔下的圣母只是表面上的孤独。实际上，安东尼奥让我们看到了前来宣布耶稣诞生的天使长加百列就在圣母玛利亚的面前：他在构图之外，因为他就在我们观察这幅画时所处的位置上。玛利亚猝不及防：她的手向前伸着，用尤金尼奥-巴蒂斯特（Eugenio Battisti）的一个精妙说法就是，她几乎想 “用一种端庄的惊讶和疑问来阻挡天使的信息”。马利亚的手微微一动，似乎是在告诉天使不要再继续了，因为她还没有为这次相遇做好准备，同时她也在想上帝的使者会对她说些什么：安东内罗将这种复杂的心理状态转化为一个非常简单的手势，这是他的功劳。巴蒂斯特所说的谦虚，正如预料的那样，通过另一只手的动作显露出来，她急忙、尽快地试图用面纱（或者，用准确的术语来说，用maphorion，玛利亚用来遮住肩膀和头部的幔子）遮住自己的肢体。尽管动作十分迅速，但圣母却没有丝毫退缩，相反，她的优雅仪态依然如故。当然，这其中也有矫揉造作的成分，因为安东内罗让整幅作品遵循明显严格的几何秩序：脸部刻成椭圆形，面纱形成三角形，面纱在脸部的开口处又形成倒三角形，褶皱垂直落下。尽管如此，这幅画还是充满了生命力，原因如上所述：因为我们正处于相遇的初始阶段，因为对话即将开始，因为圣母的动作极富表现力。似乎这还不够，还有一股微妙的风，吹乱了放在讲台上的书页：这预示着大天使的到来，他吹动了周围的空气。

刚刚提出的 "圣母领报 "读法只是为该作品提出的众多读法之一。在我看来，这是最有启发性的一种解读，也是评论家们意见最一致的一种解读，但必须承认，也有人试图从其他角度来解释玛丽的动作和模仿。伸出右手的手势绝非安东内罗的发明，它在早期的几幅《圣母领报》中反复出现，通常被解释为接受天使长加百列向圣母传达的命运的标志。在弗拉芒艺术家迪尔克-布茨（Dirck Bouts）现藏于盖蒂博物馆的一幅《圣母报喜图》中，圣母伸出双手，而天使则用食指指着她，清楚地向她宣读圣母报喜：很明显，在这样的描绘中，双手表示圣母玛利亚正在记录向她传达的事件。然而，在安东内罗的作品中，两只手中只有一只向前伸展，因此另一只可以支持不同性质的假设，这使得事情变得更加复杂。

安东内罗-达-墨西拿，《圣母领报》，面部细节

迪尔克-布茨，《圣母领报》（约 1450-1455 年；布面蛋彩画，90 x 74.6 厘米；马里布，盖蒂博物馆）

三年前，一位西西里学者乔瓦尼-陶尔米纳（Giovanni Taormina）提出了一种新的解释，他还认为《圣母领报》前面的书可能是一本写有《圣母经》的手稿（事实上，在被风掀起的书页开头可以看到一个大写字母 “M”）。值得一提的是，安东内罗的主要学者之一毛罗-卢科（Mauro Lucco）在陶尔米纳展示其研究成果的会议上扮演了 “主持人 ”的角色。Il mistero svelato》（《揭开的神秘面纱》）这个标题肯定不是最适合艺术史研究的标题，因为它既自命不凡（因为什么都没有揭开：这只是一个假设），又深奥莫测，使任何正常的图标学问题都显得 “神秘”，但其内容却很有趣。陶尔米纳首先假设提到的 “M ”是oncial字体中的M（一种形状饱满、蜿蜒的字体，广泛用于中世纪手稿中，尤其是在地中海地区），其圆形指的是象征完美的圆形：这些线索表明，该字母表示 “圣母经 ”的开头，根据《路加福音》，玛利亚在与表姐伊丽莎白会面时向上帝祈祷，这是在圣母领报时刻之后的一段插曲。福音书中说，在这次会面中，“圣灵充满了伊丽莎白”：陶尔米纳认为，书中的 “圣母经 ”是一条线索，揭示了画中圣灵的存在，它以风的形式显现，掀起了书页（这也符合 “Spirit ”一词的词源：想想动词 “呼吸”，更不用说希腊语和希伯来语中用来表达 “Spirit ”一词的词汇了，它们都与风、呼吸和气息的概念有关）。此外，圣母嘴角暗示的微笑与双手暗示的可能的惊讶动作相冲突：如果安东内罗想要传达惊讶的感觉，他应该在圣母脸上画一个更连贯的表情。因此，这是一个旨在传达意识的姿势。如果假设成立，那么安东内罗将会有效地重塑一个圣像。

无论上述假设是否令人信服，有一点陶尔米纳与所有评论家的观点是一致的：如上所述，安东内罗的《圣母领报》是精确的几何秩序的结果。我们可以感受到皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的教诲，安东内罗非常熟悉这位作家，他从皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡那里学到了按照精确、明确的几何原则来调节构图的趋势，并以严格的透视设置来构筑场景。正如罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）在 1914 年指出的那样，《圣母领报》中的手与托斯卡纳画家在阿雷佐圣弗朗西斯科教堂著名的《真十字架的故事》壁画《圣木崇拜》和《与所罗门王会面》壁画中出现在示巴女王身后的女士的手相提并论。龙吉首先对这只手进行了精彩的描述：“右手向前移动，倾向于小心翼翼地尝试书卷可能的极限；在找到极限后，它停了下来，而与之相对的是，书在空中扬起了白色书页的锋利斜线”。接着，他又指出了参考文献：“如果没有萨巴王后头后靠近桥边的那只光影交错的手，我所知道的艺术中最美的手--巴勒莫安娜卡塔的手就不会存在”。因此，这只手也在圣母领报和我们之间创造了一个空间：这个手势让我们切身体会到圣母领报与我们之间的距离，也让我们更加意识到安东内罗邀请我们承担的双重角色，英国艺术史学家约翰-希尔曼（John Shearman）在 1992 年曾提到过这一点：事实上，我们可以是天使的视角，也可以只是场景的旁观者。

皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡，《圣木崇拜和所罗门与示巴女王的会面》，细节（1452-1458 年；壁画，336 x 747 厘米；阿雷佐，圣弗朗西斯科）

安东内罗-达-墨西拿，《圣母领报》，双手细节

费尔莫大教堂中的拜占庭圣像

安东内罗所带来的巨大新意，也正是让这幅画成为 “革命性图像 ”的因素，“《天使报喜》本身就预设了天使，由观众自己代行其职能”（毛罗-卢科（Mauro Lucco）在2006年Scuderie del Quirinale为安东内罗举办的大型展览目录中如是说）。费德里科-泽里（Federico Zeri）认为，这件作品是与一个从未送到我们手中的挂件一起创作的：然而，画板上没有任何迹象表明它与其他画作有任何联系。另一幅《圣母领报 图》也是如此，这幅画开启了安东内罗的圣像革命：这幅画现在在慕尼黑，是这位西西里画家在《巴勒莫圣母领报图》之前几年绘制的（如果我们接受最普遍的年代：1476年，他在威尼斯逗留之后）：在这幅画中，他第一次去掉了天使的形象，将他的《圣母领报》处理得像一幅佛兰德肖像画（也是因为深色背景），并让我们观察玛利亚对话者的角色。在姿势和某些细节的选择上都有先例：在上述目录中，马尔科-科拉雷塔（Marco Collareta）再次提到，为了解释《慕尼黑圣母领报》，有人质疑了保存在费尔莫（Fermo）大教堂的一幅拜占庭圣像（双手被描绘在通常的位置上），安东尼奥可能是在前往威尼斯的旅途中认识了这幅圣像，以及所谓的E.S.大师的圣母像（护栏），E.S.大师是一位活跃于16世纪中叶的最新德国雕刻家。然而，正如艺术史学家洛伦佐-佩里科洛（Lorenzo Pericolo）所指出的，安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）的画板与他所有前辈作品的不同之处在于将圣母置于叙事背景中。 为了解释圣母的态度，他建议将其与佛兰德斯艺术家扬-凡-艾克（Jan van Eyck）的《神秘的羔羊》多幅画中的圣母报喜图进行比较：这有点像安东内罗想要对圣母的脸部和手部进行特写。

安东内罗-达-墨西拿，《圣母领报》（约1474-1475年；板上油画，43 x 32厘米；慕尼黑，Alte Pinakothek美术馆）

巴勒莫的圣母领报》是安东尼奥革命的最后阶段。与慕尼黑的同类作品相比，这里观众的参与度更高。画家移除了在我们和圣母之间形成物理界限的护栏。科拉雷塔继续指出，圣母的姿态和精神状态显示出对外界的开放性，画中空间与现实空间之间的障碍被消除了，圣母的动作、内心的骚动以及我们与她之间的关系都是连续的。简而言之：这是一幅极其现代的画作，是西方艺术史上的一个里程碑。可以说，安东内罗-达-墨西拿的《圣母领报》是一幅美得令人窒息的画作。圣母》之所以美，是因为它既纯洁又朴实，既空灵又自然，既庄严又亲切，令人心悸。正如吉奥奇诺-巴贝拉（Gioacchino Barbera）所写的那样，“这幅作品以其令人信服的体积感和透视感，在既抽象又写实的画面中表现出一种理想化的地中海之美，令人惊叹”。

参考书目

• Lorenzo Pericolo,The invisible presence: cut-in, close-up, and off-scene in Antonello da Messina’s Palermo AnnunciateinRepresentations, Vol.107, No.1, University of Carolina Press, 2009, pp.
• Teresa Pugliatti，《安东内罗-达-墨西拿：严谨与情感》，Kalós，2008 年
• Paolo Biscottini，《Antonello da Messina：l’Annunciata》，Silvana Editoriale，2007 年
• Mauro Lucco（编辑），《Antonello da Messina：展览目录》（罗马，Scuderie del Quirinale，2006 年 3 月 18 日至 6 月 25 日），Silvana Editoriale，2006 年
• Gioacchino Barbera、Keith Christiansen、Andrea Bayer，《Antonello da Messina 西西里的文艺复兴大师》，展览目录（纽约，大都会博物馆，2005 年 12 月 13 日 - 2006 年 3 月 5 日），大都会艺术博物馆，2005 年
• Giulio Carlo Argan, Vincenzo Abbate, Eugenio Battisti,Palazzo Abatellis, Palermo, Novecento, 1992年
• Eugenio Battisti，《Antonello：il teatro sacro，gli spazi，la donna》，Novecento，1985 年
• Sixten Ringbom，Icon to narrative.A，第 31 卷第 2期，Åbo Akademi，1965 年

---

---

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。