自画像是艺术家所能创作的最私密的体裁，当面对这幅自画像时，希望把握画作精髓的观察者往往会产生这样的疑问：当画家或雕塑家决定将自己的形象托付给画布、大理石或青铜时，他是否戴着面具？还是他只是把自己放在一面镜子前，提供了一个未经过滤的、真诚的自我形象，能够深深地打动观察者，从而向他传递出当时的心境、他的性格的综合、他的气质的一个方面（或几个方面）。那么，自画像究竟是面具还是镜子？当我们面对彼得-保罗- 鲁本斯（Pieter Paul Rubens，锡根，1577 - 安特卫普，1640 年）的肖像画时，答案就变得困难了。鲁本斯的艺术充满活力、动感和奔放，充满了动荡的战斗、艳丽的古代女神、喜庆寓言中的红宝石般的人物、强大而戏剧化的宗教场景。学者安娜-洛-比安科（Anna Lo Bianco）写道，他是一位具有 “庄严叙事能力 ”的画家，这种能力 “能激起观众的强烈共鸣，产生一种参与其中的新感觉”，能够创作出 “一切都充满了强烈的悲怆感和生命力 ”的作品。
从表面上看，这种力量似乎与鲁本斯的气质形成了鲜明对比，有资料称鲁本斯是一位温文尔雅的画家，举止温和，待人友善。德国艺术家和艺术史学家约阿希姆-冯-桑德拉特（Joachim von Sandrart，1606 年出生于美因河畔法兰克福，1688 年出生于纽伦堡）于 1627 年在一次从乌得勒支到阿姆斯特丹的旅行中结识了鲁本斯、他在他的Teutsche Academie（一本包含许多艺术家传记的大型艺术词典）中描述鲁本斯 “in seinem laboriren expedit und fleißig gegen jederman höflich und freundlich bey allen angenehm”，即 “工作迅速而勤奋，与每个人都亲切、友好、愉快”。同样，Raffaele Soprani 在他的《热那亚艺术家生平》（鲁本斯经常在热那亚逗留，并在该市留下了多幅杰作）中写道，“这位才华横溢的人色彩鲜艳，举止温和，谈吐文雅，以及他身上所具有的其他高贵品质，深深地吸引着这座城市的主要骑士，以至于他们认为，如果没有他的一些画作，他们的宫殿就会显得陈旧不堪”。科学家尼古拉-克洛德-法布里-德-佩雷尔斯克（Nicolas-Claude Fabri de Peiresc）曾与这位佛兰德斯画家通信，他甚至写道：“世界上没有比鲁本斯先生更可爱的灵魂了”。在自画像中，鲁本斯艺术的力量和他性格的极端温和之间是如何形成对比的呢？
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| 安特卫普鲁本斯美术馆保存的鲁本斯自画像中的目光 |
我们只知道彼得-保罗-鲁本斯的四幅自画像。在这幅自画像中，画家画自己时已年过六十（这很可能是 1638 年的作品，因此是在他去世前两年创作的），而且，在他为数不多的自画像中，鲁本斯是独一无二的，他在职业生涯的末期决定以官方的口吻来描绘自己。事实上，画家将自己描绘在一根柱子旁边（根据贵族和君主肖像画的典型图式：此类肖像画的典型图式也是四分之三画幅），他拿着剑，戴着手套，这些都是贵族和高级社会地位的象征：在鲁本斯的整个职业生涯中，这都是独一无二的，鲁本斯希望在此展示他的艺术成就。然而，沃尔夫冈-普罗哈斯卡（Wolfgang Prohaska）在奥地利博物馆的画作目录中写道：“除了正式的姿势，他的特征还透露出某种怀疑的疏离感，以及警惕和探究的目光”。鲁本斯因此表现出了反思的态度，虽然姿势庄重，但他并没有炫耀自己的骄傲（尽管他无论如何都是一个相当骄傲的人）：他的目光似乎几乎是想向观察者传达他对当时欧洲大宫廷赋予他的地位的漠不关心，以及他对上流社会的强烈不满。值得一提的是，1630 年，年届 53 岁的艺术家在第一任妻子伊莎贝拉-勃兰特（Isabella Brandt）去世后，娶了一位 16 岁的女孩海伦娜-富门特（Helena Fourment）为第二任妻子：四年后，鲁本斯在给佩雷斯克的信中解释说，虽然他有机会娶一位不知名的贵族女子，但他更愿意娶一位出身低微的女孩，因为他不想放弃宝贵的自由来换取与贵族的婚姻。
另一方面，鲁本斯的第一幅自画像可能可以追溯到 1623 年（这幅画上有签名和日期）：这幅画是为一位著名的赞助人创作的，他就是未来的英国国王查理一世，当时他还是威尔士亲王。两年前，鲁本斯曾将一幅画的研究报告寄给英国宫廷中的骑士亨利-丹弗斯（Henry Danvers），但他误解了作品的收件人，即王子本人。鲁本斯后来承认，他很不情愿寄出这幅画，因为他认为把自己的肖像寄给王子是不体面和不雅观的，但这位杰出的赞助人的坚定意志占了上风。因此，画家画了一幅近乎卑微的肖像：一身素雅的黑色西装，一顶大礼帽，象征着他的绘画和地位的金链子（1609 年奥地利阿尔伯特和伊莎贝拉大公以及 1623 年丹麦克里斯蒂安四世分别赠送给他金链子以示感谢）几乎藏在长袍下，似乎画家想通过展示金链子来提升自己，但同时又尽量避免炫耀。除了这幅自画像的复制品（现保存在堪培拉的澳大利亚国家美术馆）之外，仅存的两幅自画像分别是收藏在乌菲齐美术馆的自画像和收藏在安特卫普 鲁本斯美术馆的自画像，前者是唯一一幅画家没有戴头饰的自画像（这幅自画像可以追溯到 1628 年左右，于 1713 年运抵佛罗伦萨，是他的女婿乔瓦尼-古格里莫二世-帕拉蒂纳托-纽伯格送给科西莫三世-美第奇的礼物），后者可能是所有自画像中最令人着迷的一幅。
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| 彼得-保罗-鲁本斯，《自画像》（约 1638 年；布面油画，109.5 x 85 厘米；维也纳，艺术史博物馆） |
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| 彼得-保罗-鲁本斯，《自画像》（1623 年；布面油画，85.7 x 62.2 厘米；温莎，皇家收藏） |
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| 彼得-保罗-鲁本斯，自画像（约 1628 年；布面油画，78 x 61 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
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| 彼得-保罗-鲁本斯，自画像（约 1630 年；布面油画，61.5 x 45 厘米；安特卫普，鲁本斯美术馆） |
在后一幅画中，鲁本斯仍然身着深色西装，没有任何装饰，聚精会神地注视着前方，头上戴着一顶宽边大帽。 鲁本斯很可能用这个头饰来掩饰我们在乌菲兹画作中看到的秃顶，这是艺术家在自画像中罕见的虚荣让步之一（如果不是唯一的让步的话）。鲁本斯在画中描绘了自己的长袍和身后的背景（尽管不乏他早期作品中特有的光线对比，尤其是皇家藏品中的自画像），这幅画还融合了他本人对细节的关注，画家将细腻的光线投射在他的脸上，突出了他金色的胡须、蓝眼睛的表现力和皮肤的细腻色彩。我们并不清楚安特卫普自画像是在他职业生涯的哪个时期创作的：不过，从相似之处可以推断出，这幅自画像与送给威尔士亲王的肖像是在同一时期创作的。有人认为，这幅作品的创作时间可以追溯到 1630 年，也许是在他与海伦娜-福门特（Helena Fourment）结婚之际。
在我们所知的鲁本斯的自画像中，安特卫普的这幅无疑是最不正式的，而这种不正式很可能是因为这幅画的目的是为将来可能出现的更具挑战性和更明确的自画像提供一种研究或原型。因此，我们甚至无法完全确定这幅画中洋溢着的强烈的自发性是否是有意为之，或者说，这幅画之所以显得自发，仅仅是因为画家打算将其作为一幅草图，以便进行更精细的创作。鲁本斯除了是一位备受赞誉的艺术家外，还是一位高雅的艺术品收藏家，他将自己的收藏品收藏在自己的家中--鲁本斯故居（Rubenshuis），如今这里已成为一座可供参观的博物馆，也是欧洲最有趣、保存最完好的艺术家故居之一。
画家于 1610 年在佛兰德斯的主要城市安特卫普买下了这所房子，目的是将其作为自己的居所、工作室和艺术收藏之所。鲁本斯亲自监督了这所典型的佛兰德斯砖砌住宅的建筑改造工程，并起草了将这所传统住宅改造成一座宫殿的计划，这座宫殿将与鲁本斯在意大利逗留期间看到的奢华住宅相媲美：正是在热那亚，鲁本斯有机会深入研究热那亚的贵族宅邸--罗里宫，以至于他在 1622 年编写了一本名为《热那亚的宫殿》（iPalazzi di Genova）的书，在这本书中，艺术家对热那亚的建筑进行了详细的说明和描述（这本书对于研究和了解热那亚的罗里宫具有重要意义）。因此，鲁本斯确保该住宅的外立面受到热那亚宫殿的启发（不幸的是在 18 世纪晚期被拆除），并确保它有一个豪华的内院，内院由拱门和古典风格的大窗户组成，装饰着雕像，与之相连的是一个大门廊，仿照罗马凯旋门的样式，俯瞰着一个繁茂的意大利式花园。2017年9月18日开始的修复工作正是针对这个门廊和花园亭子，在2019年初完工之前，将于2018年安特卫普巴洛克艺术节之际向公众开放。鲁本斯的灵感：此外，这也是这所房子中仅有的两处没有在后期进行过大规模改建的部分，因此是鲁本斯作为建筑师罕见活动的珍贵活见证。鲁本斯故居在 1939 年至 1946 年（鲁本斯故居作为博物馆开放的那一年）期间由埃米尔-范-阿弗贝克（Emiel van Averbeke）进行了第一次保守修复，由于水的渗入，这两处建筑元素的保存状况岌岌可危，因此有必要进行修复。但这还不是全部：事实上，修复工作还将拆除一些后来加建的部分，以便将门廊恢复到鲁本斯想象中的状态，与鲁本斯想象中的一模一样。
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| Jacobus Harrewijn，Jacques van Croes 作，安特卫普鲁本斯美术馆（1692 年；雕刻，432 x 334 厘米；安特卫普，鲁本斯美术馆） |
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| 鲁本斯美术馆的门廊。安特卫普鲁本斯美术馆图片来源：安特卫普鲁本斯美术馆 |
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| 鲁本斯美术馆庭院。Ph.图片来源 |
然而，鲁本斯美术馆的门廊和花园亭子并不是唯一进行修复的地方。事实上，安特卫普的自画像最近也进行了修复，修复工作始于2017年1月，当时这幅画被送往布鲁塞尔的KIK-IRPA（Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium - Institut Royal du Patrimoine Artistique，即 “皇家艺术遗产研究所”：它是比利时修复和保护文化遗产的主要机构），该研究所将接收这幅画约一年时间：画作回归佛兰德斯的日期定于 2018 年 6 月 1 日，这一天是自画像回归鲁本斯美术馆的日子，也是 "鲁本斯回归"展览的开幕日，该展览除了展出修复后的画作外，还计划向公众展示安特卫普博物馆新购入的 12 件藏品。
然而，至少在近期，这并不是该作品第一次离开故居接受调查。早在 2014 年，鲁本斯的自画像就被送往伦敦国家美术馆，特别是其保护和修复部门，对修复的可能性进行初步分析：当时进行的干预确定了这幅作品的脆弱性，因为鲁本斯非常严谨，他习惯于将几块木板拼接在一起作为画作的支撑，但这一习惯对画作的保存状况来说是有风险的，因为几块木板拼接在一起更容易发生变化和变形。不过，国家美术馆的修复人员对修复的可能性做出了积极回应。因此，这幅自画像在鲁本斯美术馆（Rubenshuis）的一次大型展览（鲁本斯的私人生活。2015年3月至6月期间举办的大师描绘其家人的画展），该展览还展出了来自皇家收藏馆和维也纳的肖像画（来自乌菲兹美术馆的作品由于保存状况不佳，无法外出展出），之后在其家中展出了一段时间，于2017年初回到技术人员手中。在进行实际干预（具体细节尚未透露）之前，这幅自画像还接受了旨在获取信息的诊断性检查：这些检查包括树木年代学检查，目的是获得有关画作年代的有用细节（树木年代学检查实际上是通过研究木质元素来确定一件物品的年代），以及X 射线荧光检查，这使得我们能够了解有多少部分以及哪些部分在后来经过了修饰和修改，因为可以肯定的是，这幅画在其整个历史中经历了格式的变化（特别是，作品在变成长方形之前是椭圆形的）：然而，我们无法确定是否是鲁本斯本人进行了润色）。此外，可以肯定的是，这幅画的油漆表面曾被改动过，原因往往是不道德的修复。因此，KIK-IRPA 修复人员推测，这幅作品最初的 “美丽程度远远超出了我们的想象”：这是Marie-Annelle Mouffe 在安特卫普博物馆的官方视频中所说的话。根据我们的研究结果，"她的同事Steven Saverwyns 说，“我们认为，修复后的画作可能会完全不同。我们必须评估干预的程度”。
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| 技术人员从墙上取下鲁本斯的自画像 |
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| KIK-IRPA 修复工作室中的画作 |
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| 鲁本斯的自画像被拆除 |
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| 画作接受诊断检查 |
然而，在这幅有趣的自画像中，画家想要为自己塑造的形象是什么呢？这幅作品或许是最能体现画家彬彬有礼、和蔼可亲的天性及其高尚灵魂的作品，有幸认识他的人都对他赞不绝口。鲁本斯的目光是友好的、感兴趣的、好奇的，嘴角虽然仍保持着严肃的表情，但似乎即将露出一丝勉强的、但却是善意的、真诚的微笑。鲁本斯的这幅自画像可能是他最亲密的自画像，能够让我们感受到这位艺术家真正的绅士风度，而鲁本斯想要传达的这种愉悦之情与同时代人对他个性的描述完全一致。如果考虑到这幅作品从创作之初就从未离开过自己的家，只是临时转移，那么它的魅力就更大了。这就好像彼得-保罗-鲁本斯从未离开过自己的家，现在仍然在我们中间，向我们展示着他的艺术所触及的高度。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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