科雷焦在其年轻的职业生涯中逐渐向我们提出了各种建议，令人惊奇的元素不断绽放，并将其文化的非凡广度强加给我们，展现出复杂的能力和意想不到的选择。如果说兰兹方丈在十九世纪初曾断言 “我们可以比任何其他画家更多地再写他一次”，那么今天，爱德华-波密尔（Édouard Pommier）在一份研究报告中对这位埃米利人的艺术成就用了一个形容词：“无与伦比”！因此，让我们以崭新的眼光来审视这部通常在专著中鲜有评论的作品。衷心感谢布雷拉皮纳科特卡、莱蒂齐亚-洛迪、切萨雷-马约奇、奥斯卡-里科和翁贝托-洛德萨尼。
这幅画的主题对于通常所说的事件，即福音书中记载的耶稣降生，我们可以称之为不精确，因为在那个神圣的夜晚，亲戚伊丽莎白不可能在伯利恒的马厩里，带着她自己那么小的儿子。推而广之，整幅作品展现了耶稣整个童年时期的神秘假设，预示了耶稣将经历的事件，以及（更广义地说）他与先行者堂兄之间的关系，一直到为全人类完成救赎使命。通常情况下，科雷乔会非常精确地记录事件，并严格遵守神圣的经文。在这里，画家展示了一幅以道成肉身和救赎为主题的多面且非常罕见的画作，让我们反思他在神学上的高度成熟。画中的主角是基督，正如圣 Bonaventure 所说，他 “站在大地上创造救赎”。有必要强调的是，与之前的许多作品不同，所有作品都是在光线充足的情况下完成的，而这一场景发生在夜深人静的时候：这是科雷焦对认证事件的忠实，也是在黑暗中记录巨大场景的早期证明（与斯特拉斯堡的小朱迪思的实验非常接近）。这一选择开启了这位杰出画家在光影效果辩证法上的职业生涯，并在其成熟期达到了自然主义可能性和新奇迹的顶峰。事实上，在整幅画中，人们可以细致地观察到沉浸在半明半暗中却真实存在、精心安排的细节。
福音书上说，圣婴出生时被放在马槽里（《路加福音》2:6-19）；在画中的场景中，马槽确实出现在右侧遮蔽驴子的顶棚下，但在科雷乔版的画中，我们看到耶稣躺在地上，这是圣言在人类环境中降临的真实标志，也表明了对贫穷的准确选择。他躺在象征性的厚厚麦穗上，中间铺着一张大而聚拢的白床单，床单包裹着他的头部，呈三位一体状。麦穗直接指的是圣餐，指的是他身体的礼物，而被单则明显指的是坟墓的裹尸布。整个受难和复活的福音气息在此重现。
圣母以最甜美的面容凝视着孩子，她的右手被包裹在斗篷中，这种隐藏的方式在当时引起了塞西尔-古尔德的困惑，但科雷焦却以虔诚和参与性的敏锐追随着圣路加清晰的文字，圣路加写道，马利亚 “把这一切都记在心里”：在这里，蒙着面的手放在她的心上，证实了这确实是一个充满神秘的事件。圣若望似乎很专注，很有觉悟，几乎是在与他的小表妹对话；他的出现无疑揭示了圣经中先知的角色，但它有力地提出了古老犹太圣约的最后行动，现在将把领导权交给新的普世圣约：由神的意志为我们操作的时间的全面创世纪。事实上，圣伊丽莎白的形象就像一个雕塑块，伫立在那里，朦朦胧胧，象征着古老世纪即将结束的半影。David Ekserdjian 通过一系列有趣的思考，正确地指出了阿莱格里对曼特尼亚的回忆，阿莱格里与曼图恩大师的联系在于对 "senectus"主题的关注。但是，两位母亲和她们的孩子之间的相遇是这幅画的证据，它包含了经文实质的真实性。
我们必须强调的是，在马利亚的面容和形象中（一个美丽的处女走出她的乡村避难所，在古老庄严的宅邸或罗马帝国纪念碑的合作废墟中找到了自己），柯雷乔似乎捕捉到了《雅歌》中圣灵的召唤，它以颤抖的亲密方式召唤着所期望的那个人："......columba mea, in foraminibus petrae, in caverna maceriae ostende faciem tuam...."（格 2:13-14）。这是一幅令人钦佩的作品，玛利亚将呼吸的脸转向了圣婴：年轻的阿莱格里在这幅作品中真正地沉思，远离了他之前的任何大师范本，专注于一种爱的形式。马利亚的整个形象是线性和色度平衡的杰作，精确而和谐，以这位母亲长袍的红色人性为中心，光线从上方洒在她的脸上和按压的手上。
就在这两位模仿圣经中分娩的母亲之间的空间里，出现了另一个充满意义的平面：在风琴柱旁边（阿莱格里后来再次使用风琴柱，作为古典主义在历史中永恒不变的标志），独自站着两个牧羊人，一位年轻的天使和谐地滑向他们，为耶稣指路。这一选择让人联想到耶稣未来对其门徒和见证人的嘱托（路 10 章）。天使的形象奇特而甜美，有形但悬浮而倾斜。必要的注释是天上的使者首先召唤的见证人人数不多：科雷乔小心翼翼地避免了我们在其他传统绘画中总能看到的众多在场者，因为他选择了天使与两个牧羊人的心灵之间亲密而低调的对话：dum medium silentium tenet omnia。通过这种方式，我们也能参与到天使的教导中，而天使的教导标志着通往基督的通道，一个小围栏的敞开之门，在精神上是通往基督的便捷之路。阿勒格里安发明的大门（福音书中没有提到）提醒我们，在古代犹太教中，接近上帝的机会一年只有一次，而且只有大祭司才能做到，他必须在逾越节时穿过圣殿的幔子，进入圣殿的约柜；而科雷乔则假设了一个通畅的通道，允许卑微者、低贱者接近上帝，这在基督教历史上将是永恒的。真正优美的是天上生物的loquela digitorum，年迈的牧羊人对此做出了类比性的回应，在这里，柯雷焦无疑比莱昂纳多在《岩石上的圣母》中做得更好：天使用右手食指在救世主身上做了记号，而牧羊人（在犹太社会中他是被排斥的人）同样用中指模仿了这一手势，中指是确信美德的标志。这是一种深思熟虑的、有分量的、象征性的和新的形象发明，源于一种极其深厚的文化，当然也与拜占庭和中世纪基础上的精神--象征性旋律有关，其中的每一个字符和每一个手势都充满了永恒。
两个飞舞的天使带着尖尖的翅膀，在马利亚和约瑟夫的头顶翩翩起舞；他们似乎在向我们保证，白布上熟睡的小生命真的来自天堂，而且是神圣的，正如那些金色的光芒所证实的那样，他们自然而精确，温和而不失真实，贝尔尼尼当然也注意到了这一点。塞西尔-古尔德（Cecil Gould）说，这些光线来自始终伴随着耶稣诞生的那颗星星（此处在画外），因此在这个神圣的夜晚，柔和的光线沐浴着玛丽和其他人物。我们必须仔细观察这两个小天使；他们是文艺复兴时期绘画中第一批作为真实的可塑体悬浮在空间中的裸体之一，在开放的物理空间中自由旋转，并模仿真实儿童的各种姿态：早期的证据，研究和喜爱的，不受重力定律影响的运动。这幅早熟的作品证明，科雷乔以其不羁的艺术风格，对儿童进行了敏锐的研究：快速捕捉观察，在阴暗的光环中追寻和解决幸福。这幅画在解决这个问题上也具有关键性和创新性。
圣约瑟夫睡在马鞍上，这种旅行工具在阿莱格里的画作中还会再出现一次；乍一看，他没有注意到两位客人的存在，也没有像他应该做的那样接待他们，这似乎很奇怪，因为圣婴是在不幸的困难中出生的，马利亚必须得到一切帮助。但恰恰是这一点，使整幅画的价值具有了宏大的神秘意义。约瑟夫的态度反复出现，尤其是当他想表明自己在做梦时。在福音书中，他是在梦中接受上帝命令的人：在圣母领报后，“你要娶马利亚为妻；他是圣灵所生的”（《马太福音》1:18-23）；在马吉来访后，“快带着孩子和他母亲逃往埃及”（《马太福音》2:13-14）。
因此，科雷焦在这幅不足以称为 “耶稣诞生 ”的画作中展示了道成肉身的神圣设计的整个第一部分。这幅画展示了希律王杀死孩子的命令是如何下达的。两名士兵被安排守卫边境口岸，天空中乌云密布，远处的黑山让人联想起但丁的《比斯曼托瓦山》；大海在那里延伸（这是柯雷乔唯一一次描绘大海），远处闪烁着想象中法老之城的轮廓。在这里，上帝之子来到人世间的故事被完整地展现了出来：贫穷、与卑微者的相遇、向先知传道、死亡的危险、流亡异国他乡。这位来自伦巴第大区的年轻画家曾到访过帕多瓦和威尼斯，并了解了清澈的潟湖镜面，他很乐意将福音派与神学结合起来。阿莱格里的形象构思远远超越了 16 世纪头十年仍在使用的方案，他赋予了绘画艺术高度汇编的自由，收集了大量解释性的范例。
科雷乔在《耶稣圣婴》中的表现手法也发生了变化：从《耶稣圣婴》的支点开始，他为观众的视线分配了至少四个径向方向，穿透了围绕古典圆柱支点的不同空间。结构和建筑元素的安排相当考究：右边是木质屋顶，作为动物的栖息地，幸运的是它靠在坚固的罗马墙上；然后是巨大的砖砌墩台，也许属于一个院落建筑，空壁龛具有雕像的功能，但已被遗弃，朦朦胧胧；然后是调和得很好的柱子，是一个现已倒塌的 “订单 ”立面的线索；在侧面的左边，是一个断开的部件之间的协作穹窿。最后，被狂风吹得摇摇晃晃的树木，在朦胧而遥远的光线下，呈现出宏大的自然光诗意，库尔贝蒂生动的对比让欧亨尼奥-里科米尼（Eugenio Riccòmini）感同身受。在这里，希律王焦躁不安的守护者在守望。这里是科雷乔画的神秘图画；这里是故事各阶段的配乐：耶稣诞生时，古典主义已经完成了它的使命，而在它的废墟上，一个新的文明即将诞生。 因此，除了抒情画颂歌之外，我们还看到了 “紧凑的视觉象征”，以及对神圣叙事的诠释，这种诠释源自阿莱格里自青年时代起就经常与僧侣、宗教学者进行的对话。
在圣伊丽莎白教堂的背后，有一个非常陡峭的斜坡，斜坡的对角线上有树木和两片灌木丛，其中最低矮的一片灌木丛位于围墙内，是名副其实的田野草本植物选集，这些草本植物都是经过精心挑选的，充满了自然主义的情怀，这种情怀总是从科雷焦的画作中流露出来。我们可以看到车前草、野生天竺葵、伞形花序和一些禾本科植物：这些都是波河谷腐殖土中常见的植物。因此，神圣事件的复杂情节以密集的简洁语义呈现出来，而这种简洁语义将一直伴随着科雷焦的宁静而明亮的旅程，从人间到天堂，就像真正的 "itinerarium mentis in Deo"。
塞西尔-古尔德（Cecil Gould）在 1976 年的专著中指出，这幅《耶稣诞生》的构图中心并不明确。因此，让我们补充这些说明。
A"--整幅画的对角线恰好与天使邀请牧羊人的手相交，这是道成肉身的重要姿态：这是人类迎接基督的呼唤。
B“--所有的人物都被放置在右侧的一个正方形中，正方形的边长与画幅的高度（较小的尺寸）相同：科雷乔经常将人物放置在这样的尺寸中。人物正方形 ”的两条对角线在玛利亚的嘴边交汇，“圣言 ”和 “赞美诗 ”就是从这里发出的：这是另一个杰出的福音象征。
C"--在这个四角形的左下角，对角线聚集了圣约翰和圣婴耶稣。 面板的水平中线标出了圣约瑟夫和圣伊丽莎白头部的高度。
因此，在整幅作品中，科雷焦巧妙地安排和控制了经过深思熟虑的和声节奏，这是他在创作生涯中不会忘记的。
本文作者 : Giuseppe Adani
Membro dell’Accademia Clementina, monografista del Correggio.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES