我们所处的 米兰正值 15 世纪和 16 世纪之交。卢多维科-斯福尔扎 （Ludovico Sforza ，1452-1508 年，洛什）的公国被称为 “摩尔人”（Moor ），这一时期是米兰文化和艺术最繁荣的时期。人们会想到达-芬奇 （Leonardo da Vinci，1452 年-1519 年，昂布瓦兹），他从 1482 年到 1499 年在这里的卢多维科-伊-莫罗宫廷度过了多年的时光。这位天才从佛罗伦萨移居米兰，带来了他的自然主义研究，尤其是植物学，他的研究对米兰的文化和艺术环境产生了决定性的影响。米兰因此获得了自然主义摇篮的称号：艺术比以往任何时候都更加基于对自然的 研究和直接观察。
斯福尔泽斯科城堡（Castello Sforzesco）的阿斯厅（Sala delle Asse）的拱顶就是一个例子，它是莱昂纳多于 1498 年创作的：用桑树叶（又称茉莉花）搭成的凉棚，暗指米兰公爵。达芬奇天才的学生们延续了自然主义研究，其中包括弗朗切斯科 -梅尔齐 （Francesco Melzi ，米兰，约 1491 年 - 瓦普里奥-达达，1568/70 年）、贝尔纳迪诺-卢尼（Bernardino Luini ，杜门萨，约 1481 年 - 米兰，1532 年）、安布罗吉奥-菲吉诺（Ambrogio Figino，米兰，1553 - 1608 年）、切萨雷-达-塞斯托（Cesare da Sesto，米兰，1553 - 1608 年）以及画家 C. da Sesto（米兰，1553 - 1608 年）。1608）、切萨雷-达-塞斯托（Cesare daSesto，1477 - 米兰，1523 年），他们都拥有一些包含其大师画作的书籍，证明了莱昂纳多对该领域的极大关注和细致研究。
事实上，当时整个欧洲的科学研究都在发展，特别是自然科学，由于新的地理发现，自然科学不断发展，发现了许多迄今为止未知的动物和植物，因此引起了学者和知识分子的极大 兴趣。研究和知识通过科学图解得以传播：这是一种基于直接经验的新工具，用于探索自然和包括人类在内的自然万物。因此，一种特殊的现象应运而生：学者们委托专门从事这类创作的艺术家绘制动物、灌木、植物和花卉的水彩画或蛋彩画，这些作品集很快不仅成为知识分子，也成为君主和贵族们的心仪之物，他们开始在自己的图书馆中收藏带有精美自然图像的羊皮纸和图文并茂的科学文献。在那里，艺术家们当着科学家和医学及自然科学工作者的面，描绘了栽培植物、在鸟笼里盘旋的鸟类以及被关在特殊笼子里的本地和外来动物。最早的植物园位于比萨和帕多瓦，是与当地大学合作建立的；随后是佛罗伦萨、牛津、莱顿和博洛尼亚的植物园，其中博洛尼亚植物园于 1568 年由医生兼博物学家Ulisse Aldrovandi（博洛尼亚，1522 - 1605 年）设计并建成。
在德国，阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer，纽伦堡，1471 - 1528 年）继承了这一自然主义的影响，他的钢笔画作品描绘了植物、花卉和动物，其细腻程度仿佛真实存在。美第奇 家族的佛罗伦萨也成为了科学文化和自然主义插图的中心，乌菲齐美术馆（Gabinetto dei Disegni e delle Stampe）中的大量鱼类和鸟类图版就是证明。雅各布-利戈齐（Jacopo Ligozzi，约 1549 年出生于维罗纳，1627 年出生于佛罗伦萨）是美第奇时代佛罗伦萨专门从事这类创作的艺术家：他创作了大量的植物学、动物学和鱼类学图版，这些图版不仅显示了他对这些物种研究的浓厚兴趣，还显示了他对最小细节的非凡准确性，从每片叶子或花瓣的细微差别到鳞片、羽毛或鳞甲的色度变化。与整个欧洲一样，16 世纪米兰的另一个普遍现象是制作和研究奇特、不寻常、“不可思议 ”的物品，这些物品汇集在一起就构成了真正奇异的百科全书式收藏 ，被称为Wunderkammern，字面意思是"奇迹之室"。这些藏品既有人造物品，也有自然物品，包括绘画、雕塑、科学仪器、古董、机械物品、工艺品、动物、植物、花卉和矿物，目的是在一个或多个环境中尽可能完整地再现现实世界。越是不寻常，甚至是畸形的物品，就越受到收藏家的青睐。收藏者的目的是为了惊奇，惊叹于所拥有物品的稀有性，因为它们来自远古时代或遥远的现实世界，来自新发现的或已知的世界，或者因为它们制作的复杂性。尽管如此，博物馆两侧通常都有丰富的图书馆，它们必须完成普及知识的任务。基于这两个原因，自然与艺术合二为一的作品最受人欢迎和推崇。
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| 阿戈斯蒂诺-卡拉奇（Agostino Carracci），乌利塞-阿尔德罗万迪肖像（约 1585 年；布面油画，79 x 62 厘米；贝加莫，卡拉拉美术学院） |
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| 阿尔布雷希特-丢勒，《兔子》（1502 年；纸面水彩画，251 x 226 毫米；维也纳，阿尔贝蒂娜图画收藏馆） |
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| 雅各布-利戈齐，英国鸢尾花（Iris Susiana L.），东方鸢尾花（Iris Xyphium L.）（约 1577-1587 年；天然黑石，有机和无机多色颜料，纸面，铅白底漆；佛罗伦萨，乌菲兹画室 Disegni e Stampe degli Uffizi) |
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| 雅各布-利戈齐，《自然餐桌 - 鸟类 - 意大利骑士（Himantopus himantopus）、大环鸻（Charadrius hiaticula）、翠鸟（Alcedo atthis）、绿蛙（Rana esculenta）》（约 1577-1587 年；天然黑石、有机和无机多色颜料，纸面含铅白底漆；佛罗伦萨，乌菲兹绘画陈列室） |
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| 多梅尼科-雷普斯，《静物与欺骗》（17 世纪下半叶；板上油画，99 x 137 厘米；佛罗伦萨，Museo dell’Opificio delle Pietre Dure博物馆） |
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| 费兰特-因佩拉托在那不勒斯的博物馆，见费兰特-因佩拉托，《自然历史......》，维塔莱，那不勒斯，1599 年（罗马，亚历山德里亚大学图书馆，Y.h.38）。 |
这就是影响朱塞佩-阿辛博尔迪（Giuseppe Arcimboldi，米兰，1527 - 1593 年）创作的文化和艺术氛围。1553 年的一张纸（艺术家当时仍在米兰）和 1562 年的一块蛋彩板（艺术家在上面描绘了一只驯鹿）已经是这种影响的例证。
1562 年，神圣罗马帝国皇帝斐迪南一世将阿辛博尔迪召至维也纳 ，稍后他成为官方宫廷肖像画家、画家以及表演和庆典活动的装饰者，因此，他已经是这种基于自然主义研究和直接经验的艺术理念的参与者，这种理念在哈布斯堡宫廷中正如火如荼地进行着：在这里，文化人、知识分子、医生、植物学家和艺术家也因对这一领域的浓厚兴趣而团结在一起。
正是在费迪南德一世的长子马克西米利安二世统治下的哈布斯堡宫廷，艺术家创作了著名的《季节》和《元素》系列的复合头像：正是这些作品使阿辛博尔迪成为奇异作品的创造者。这些作品通常是侧面的脸部肖像，仔细观察会发现它们的真实构成：灌木、花卉、动物和物体通过体裁组合在一起，形成一个特殊而不寻常的轮廓。因此，这些作品的主角是画家在米兰受训时就开始研究的动物、植物和花卉，他在维也纳时也曾沉浸其中。他最著名的自然研究作品之一可追溯到 1570 年，即描绘塞维卡普拉羚羊的素描，这种动物也出现在通过布拉格宫廷医生弗朗切斯科-帕多瓦尼（Francesco Padovani）送给乌利塞-阿尔多夫兰迪（Ulisse Aldovrandi）的其中一张纸上。阿辛博尔迪和阿尔多夫兰迪之间形成了一种间接的合作关系：后者在自己的工作室和家中建立了一个名副其实的博物馆，以开展他的自然主义研究，收藏了大量动物、植物和矿物世界的珍品。在这个“博物馆 ”里，来自上述三个自然王国的展品多达两万五千件，其中包括一万八千件 “各种自然物 ”和七千件 “十五卷干植物”。这些物品是通过医生、教授、贵族和植物园园长的密集网络运到他那里的，但在大多数情况下，动物世界的展品并不是完整的，而是一些碎片或小部件，如嘴、羽毛、角、牙齿等。要想拥有完整的动物、植物和矿物，尤其是让他的著作的读者看到他的作品，就需要借助专业艺术家的插图。这其中就包括阿辛博尔迪本人：如前所述，他的一些画作是通过弗朗切斯科-帕多瓦尼（Francesco Padovani）转到阿尔道夫兰迪手中的，帕多瓦尼是一名医生，可能是后者的学生。在这些画作中，只有三幅留存至今，分别描绘了疣鼻羚羊、颈羚羊、红头雉、山浣熊和羚牛，这些都是外来动物，而且都是画家已经创作过的画作的复制品。莱昂纳多对他创作头像的另一个影响是：在这位天才的作品中，有一些怪诞的头像、老人肖像和几乎是漫画式的女性肖像，通常都是侧面描绘的，阿辛博尔多当然也想到了这一点。
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| 朱塞佩-阿辛博尔迪，纸上自画像（1575 年；纸上石墨和墨水，23.1 × 15.7 厘米；布拉格，Národní 画廊） |
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| 朱塞佩-阿辛博尔多，《蜥蜴、变色龙和蝾螈的研究》（1553 年；纸面水彩画；维也纳，Österreichische Nationalbibliothek，Bibl.Cod.min.42，页 128r） |
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| 朱塞佩-阿尔辛博尔多，《驯鹿》（1562 年；纸面水彩画，158 x 222 毫米；德累斯顿，国家艺术收藏馆，KupferstichKabinett） |
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| 朱塞佩-阿尔辛博尔多，《Alcephalus 和鹿角羚羊》（1584 年；纸面水彩画；Aldrovandi 女士，《Tavole di Animali》，V，约 20 页，博洛尼亚，大学图书馆） |
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| Giuseppe Arcimboldo，Cephalofo e coati di montagna（1584 年；纸面水彩画；Aldrovandi 女士，Tavole di Animali，VI，约 87 页，博洛尼亚，大学图书馆） |
从远处看，《四季 》和《元素》系列的人物轮廓或脸部轮廓在构图上并无特别之处，尽管有些怪诞：面部特征非常明显，近乎滑稽可笑。乍看之下，人们会注意到鼻子、下巴和嘴巴，可以说这些都不会被忽视：想想维也纳 艺术史博物馆收藏的《冬》（属于 1563-1566 年间绘制的《四季》系列）中的长而弯曲的鼻子以及向上翘起的下巴，或者卢浮宫 收藏的《秋》（绘制于 1573 年）中的大鼻子。此外，人们还会注意到《咏叹调》的尖长下巴，这幅作品被私人收藏，是 1566 年完成的《 元素》系列的一部分。
然而，仔细观察这些人物的侧面，会发现它们有着非同一般的奇特之处，每次都会让观察者目不转睛地盯着画布，久久不愿离去：后者会试图辨认出这幅奇异肖像画中的每一个元素；他们会挖掘自己的自然知识，以便能够确定画中描绘的每一种植物、花卉、灌木、动物和物体，意识到秋天的大鼻子实际上是梨，或者空气 的奇怪尖下巴实际上是鸟的尾巴。
阿辛博尔多的艺术创作赋予了众多动物和植物以生命：春天的花朵和植物，黄色、红色、粉色和白色的花朵代表了他头上茂盛的叶子，雏菊和其他白色花朵组成了他衣服的领子；夏天的水果和蔬菜，他的耳朵实际上是玉米棒，洋蓟直接从他的小麦裙里冒出来。树根和树枝代表冬天，他的头发是用常春藤树枝做成的，脖子是空心的树干，而葡萄、南瓜和其他典型的秋天水果和蔬菜组成了秋天，指的是收获的季节；衣服是一个木桶。再如：各种各样的鸟类组成了 "气 "的形象，其中许多带喙的小头组成了人的头发，孔雀的五彩轮装饰着他的脖子和肩膀；在 "土“的形象中，我们可以看到大象、绵羊、山羊、猴子、野兔、马和其他哺乳动物，它们完美地交错排列在一起。鱼和水生动物代表 ”水"，饰有耳环和珍珠项链；燃烧的原木和武器代表 " 火"。
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| 达芬奇，《七个怪诞头像》（约 1490 年；威尼斯，阿卡德米亚美术馆） |
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| 朱塞佩-阿辛博尔迪，《春》（约 1555-1560 年；板上油画，68 × 56.5 厘米；慕尼黑，巴伐利亚州立美术馆） |
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| 朱塞佩-阿尔辛博尔迪，《夏日》（1572 年；布面油画，91.4 × 70.5 厘米；丹佛艺术博物馆藏品，海伦-迪尔遗赠，inv.1961.56） |
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| 朱塞佩-阿尔辛博尔多，《秋天》（1572 年；布面油画，91.4 × 70.2 厘米；丹佛艺术博物馆藏品，约翰-哈迪-琼斯遗赠，inv.） |
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| 朱塞佩-阿辛博尔迪，《冬》（1563 年；椴木油画，66.6 × 50.5 厘米；维也纳，艺术史博物馆，Gemäldegalerie，inv. GG 1590） |
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| 朱塞佩-阿辛博尔迪（？），《空气》（1566 年以后；布面油画，74 × 55.5 厘米；瑞士，私人收藏） |
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| 朱塞佩-阿辛博尔迪（？），《火》（1566 年以后；布面油画，74 × 55.5 厘米；瑞士，私人收藏） |
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| 朱塞佩-阿尔辛博尔迪，《大地》（1566 年；油画，70.2 × 48.7 厘米 维也纳，列支敦士登 - 王室收藏，编号 GE2508） |
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| 朱塞佩-阿辛博尔迪，《水》（1566 年；桤木油画，66.5 × 50.5 厘米；维也纳，艺术史博物馆，Gemäldegalerie，藏品编号：GG 1586） |
四季“和 ”四元素"所属的 复合头像因其奇特性被定义为 “异想天开”、“笑话 ”和 “蟋蟀”，但从其复杂性分析这些作品揭示了当时的文化，一种沉浸于对生活的自然主义研究的文化，阿辛博尔迪曾在家乡参与过这种研究，后来他在哈布斯堡王朝统治下的维也纳重新发现了这种文化。此外，崇尚奇异怪诞的文化使越来越多的贵族、知识分子和科学界人士渴望在家中、在他们的Wunderkammern（收藏馆）中拥有大量的奇异怪诞作品。除此之外，还必须考虑到这些艺术作品是对哈布斯堡世界的赞美：《冬 》中描绘了马克西米利安二世的皇冠和缝在草帽上的字母 M，《火》中描绘了双鹰和金羊毛骑士团的领章，该骑士团是由勃艮第公爵、哈布斯堡王朝的祖先菲利普-古德创立的，《空》中描绘了哈布斯堡鹰和孔雀。
尽管他对哈布斯堡王朝最大的敬意来自整幅作品《Vertumno》，这是一幅气势恢宏的肖像画，作于 1590 年左右，现保存在瑞典巴尔斯塔的Skokloster 城堡 中，描绘的是神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世（马克西米利安二世之子）的正面形象，而非侧面形象。葡萄、甜瓜、桃子、樱桃、玉米穗、鲜花和其他自然元素构成了季节和蜕变之神；不同季节和来自世界不同地区的典型水果和鲜花的繁盛生产颂扬了哈布斯堡王朝是一个无限繁荣和幸福的王国。
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| Giuseppe Arcimboldi，《Vertumno》（1590 年；油画，70 x 58 厘米；Bålsta，Skokloster 城堡） |
人文主义者格雷戈里奥-科马尼尼 （Gregorio Comanini ，约 1550 年出生于曼图亚，1608 年出生于古比奥）甚至为阿辛博尔迪的这最后一幅作品创作了一首十四行诗，于 1609 年在他的Canzoniere spirituale, morale e d’onore 中发表。这首十四行诗写道："无论你是谁，看着我/陌生而相似的形象，/你嘴角的笑意，/在你眼中闪烁，/整张脸都印上了/新的喜悦，/当你看到一个新的怪物，/Vertumno 在他们的歌声中，/称之为古老的/博学的阿波罗之子；[......]时间是，迷惑了/世界本身：/ 然而，天与火、/火、天与空气/混合在一起，波浪/与空气、与大地、/火、与天空混合在一起：/没有秩序，整个/都是无形的、丑陋的。丑陋之美，对丑陋的赞美，在这里得到了证实，这与创作头像的作者同时代的文化是一致的。阿辛博尔迪是一位伟大的艺术家，他能够捕捉到他所处时代的显著特征，并以一种奢侈的方式将这些特征引入他的艺术创作中；他的怪异作品将永远为所有人所熟知，是他非凡个性的结晶。
参考书目
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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