黑暗的神庙:关于艾蒂安-路易-布雷的新古典主义


艾蒂安-路易-布雷是一位富有远见卓识的建筑师,他在启蒙时代提出了 "埋藏式建筑 "这一建筑风格,试图彻底改变纪念碑式建筑。

法国大革命前夕,在玛丽-安托瓦内特和路易十六倒台之前,整个法国都渴望在社会和各种艺术中形成新的道德价值观。随着巴洛克风格的终结,对于艺术家来说,新的品味标准就是理性。因此,古代世界的伟大文明,尤其是希腊罗马文明,被作为生活、文学和艺术的理想典范。在绘画领域,法国革命者和大革命时期的艺术家将自己视为重新活化的希腊人,因为他们的作品旨在传达古代伟大文明的味道。在革命精神、启蒙运动时期和希腊古典作品复兴的基础上,艺术和建筑领域形成了一种全新的风格:新古典主义。新古典主义思潮也标志着新的展览空间开始开放,古董雕塑被放置其中:展览的目的是唤起人们对作品最初所处空间的回忆。文艺复兴时期的古典主义文化以希腊和拉丁作家的作品为典范,以确定客观的美学标准,而新古典主义文化的特点则是恢复古典形式,从中汲取营养,追求完美,对艺术有了新的敏感性

雅克-路易-大卫,《列奥尼达在特莫比莱》(1814 年;布面油画,395×531 厘米;巴黎,卢浮宫博物馆)
雅克-路易-大卫,《特莫皮莱的列奥尼达》(1814 年;布面油画,395×531 厘米;巴黎,卢浮宫博物馆)

18 世纪上半叶,在罗马圣卢卡学院(Accademia di San Luca)举办的竞赛中,参赛者提交的作品都表现出对宏大作品的渴望,以及对基本几何形式的偏爱。这些新理念代表了这一时期建筑创作的重要元素,为勾勒出国际建筑的新方向做出了重大贡献。不迟于 1750 年,泰坦尼克式立面也成为法国新古典主义作品中反复出现的元素。在这一背景下,埃蒂安-路易-布雷(Étienne-Louis Boullée,1728-1799 年,巴黎)在这一时期最具影响力的建筑师中脱颖而出。新古典主义以这位艺术家的科学和哲学思想的演变为标志,引导布利在理想社会城市和建筑乌托邦概念的基础上实现了富有远见的项目。这位艺术家兼建筑师成功地赋予了新古典主义建筑以生命,这些建筑承载着精确的美学准则:古典建筑秩序、对称的几何形式和雄伟的图解空间。他的作品虽然宏伟壮观,但由于规模过于宏大,遗憾的是至今仍未实现。正是将这些元素结合在一起,布雷和随后的建筑师克劳德-尼古拉斯-勒杜Claude-NicolasLedoux,1736 年出生于多尔曼,1806 年出生于巴黎)成功地创造了一种前所未见的风格:埋葬式建筑。这是一种巨型的令人回味无穷的建筑,它的建造基于对古典和埃及殡葬 纪念碑的记忆,如埃及墓碑(Egyptian Cenotaph):1786年的《埃及墓碑透视立面图》(Egyptian Cenotaph: Perspective Elevation of1786),甚至受到早期基督教墓穴的启发,如1785年勒杜(Ledoux)的《肖市公墓平面图剖面图》(Section of a Cemetery Plan for the City of Chauxof 1785)。

此外,皮埃尔 -弗朗索瓦- 莱昂纳尔 -方丹Pierre François Léonard Fontaine)于 1785提交了他的具有法老特征的插图,题为 "一个 伟大 帝国 国王 墓碑",这也是一个以埃及墓葬建筑基础的富有远见的乌托邦计划。

Étienne-Louis Boullée,名为
Étienne-Louis Boullée,名为 “海格力斯之墓 ”的周边截顶金字塔墓项目(1781-1793 年;黑色墨水,灰褐色水彩,75 x 39 厘米;巴黎,法国国家图书馆)
Étienne-Louis Boullée,埃及流派的墓碑:透视立面图(约 1786 年;黑色墨水、灰褐色和黑色水彩,111 x 45 厘米;巴黎,法国国家图书馆)
Étienne-Louis Boullée,《埃及属相墓碑:透视立面图》(约 1786 年;黑色墨水、灰褐色和黑色水彩画,111 x 45 厘米;巴黎,法国国家图书馆)
克劳德-尼古拉斯-勒杜:《肖镇公墓平面图剖面图》(1785 年;巴黎,法国国家图书馆)
克劳德-尼古拉斯-勒杜,《肖镇公墓平面图剖面图》(1785 年;巴黎,法国国家图书馆)
皮埃尔-弗朗索瓦-莱奥纳尔-方丹,《大帝国君主墓碑》(1795 年;巴黎,国立美术学院)
皮埃尔-弗朗索瓦-莱奥纳尔-方丹:《大帝国君主墓碑》(1795 年;巴黎,国立美术学院)

布雷和其他建筑师的兴趣在于剔除建筑中所有十八世纪的装饰,他们认为唯一允许的装饰功能应该是建筑结构中的几何图形所产生的光影。为了让革命性建筑作品传达出对古代文明建筑的宏伟和庄严的回味和崇敬,布列深入考察了金字塔墓地和陵墓的黑暗空间,这些空间在过去只能通过火把照明才能进入,因为它们既是埋葬地或圣地,因此被刻意笼罩在黑暗之中,也是宗教仪式的集会场所和祈祷场所。这些地方的目的是远离阳光,这样就不会被人发现,就像早期基督教的地下墓穴一样。对光线的研究还催生了阴影建筑:以光与影的相互作用为基础,赋予图中建筑更加阴暗、遥远和神秘的特征。1781年圣体 节期间的 大都会 内景(灵感来自于休伯特 -罗伯特Hubert Robert)1773年 画作 拉奥孔 的发现》)和牛顿(Newton)著名的纪念碑(Cenotaph)是这方面的明显例子,这幅画肯定是布雷整个职业生涯中最著名的插图。

特别是,牛顿墓碑的设计旨在唤起观察者的宏大感和不安感,而这个空间的设计则是为了再现宇宙的浩瀚。根据 Boullée 的研究,牛顿纪念碑内的回旋状空腔将容纳装有艾萨克-牛顿遗体的纪念石棺,并可在白天和夜晚提供不同的宇宙景观。这样就有可能再现牛顿通过万有引力定律发现的宇宙动力学的微缩模型。

艾蒂安-路易-布雷,圣体节时的大都会内景(1781-1782;黑色墨水,深灰色水彩,白色衬托,99 x 60 厘米;巴黎,法国国家图书馆)
埃蒂安-路易-布雷,《圣体节时的大都会内景》(1781-1782 年;黑色墨水,深灰色水彩,白色衬托,99 x 60 厘米;巴黎,法国国家图书馆)
Étienne-Louis Boullée,《牛顿墓碑》(1784 年;黑色墨水、灰色水彩和棕色调 66 x 40 厘米;巴黎,法国国家图书馆)
Étienne-Louis Boullée,《牛顿墓碑》(1784 年;黑色墨水、带棕色调的灰色水彩画,66 x 40 厘米;巴黎,法国国家图书馆)
Étienne-Louis Boullée,《牛顿墓碑剖面:白天》(1784 年;黑色墨水、带棕色调的灰色水彩画,66 x 40 厘米;巴黎,法国国家图书馆)
Étienne-Louis Boullée,牛顿纪念碑剖面:白天(1784 年;黑色墨水、带棕色调的灰色水彩画,66 x 40 厘米;巴黎,法国国家图书馆)
Étienne-Louis Boullée,《牛顿墓碑剖面:夜晚》(1784 年;黑色墨水、灰棕色墨水,66 x 40 厘米;巴黎,法国国家图书馆)
Étienne-Louis Boullée,《牛顿墓碑剖面:夜景》(1784 年;黑色墨水、灰棕色墨水,66 x 40 厘米;巴黎,法国国家图书馆)

为了在他的项目中实现光的效果,建筑师转向了对开放空间中自然光效果的回忆,在一定意义上预见了印象派的潮流,其重点是研究光线及其 户外绘画中反射。布烈几乎是莫奈的先驱,他分析了他年轻时常去的森林中薄雾的神秘效果,以及星空中的月光。事实上,他认为神秘光线的效果产生了一个雄伟、动人和神奇的整体。为了达到这样的构图效果,他决定以冬季为参照点,因为冬季不同于夏季和春季,它代表着最黑暗的季节,一个让世界冻结的季节。森林依然光秃秃的,只有干枯树木的骨架。在纸上,光的效果表现得不透明、冰冷,使建筑恢复了朦胧、决定性的特征,在没有装饰的情况下增强了基本的几何形状。因此,布雷的革命性和远见卓识的建筑是对古典古代遗产的扭曲,同时获得了深刻的伦理和唤醒意义,并因狂热的象征和远见冲动而更加丰富。



Noemi Capoccia

本文作者 : Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.


免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们