在1894年米兰Esposizioni Riunite画展的指南中可以看到，埃托雷-蒂托的画作并不能直接 吸引公众的注意：“它们的尺寸并不大，也没有新颖或古怪的主题”。然而，同一份出版物却将它们列为 “也许是整个展览中最引人注目的事件”，因为根据指南的说法，其他参展艺术家（还有一些伟大的艺术家：朱塞佩-佩利扎、乔瓦尼-塞甘蒂尼、埃米利奥-隆戈尼以及其他许多艺术家）都没有成功地以如此简洁的方式向观众传达出户外绘画的氛围价值。为了说明这种简洁的外观，小册子介绍了《Luglio》，这是这位出生在斯塔比亚，但收养在威尼斯的艺术家最著名和公认的杰作之一：他曾在米兰的 “美好艺术三年展 ”上展出过这幅作品，而当年的 “美好艺术三年展 ”是与其他许多展览合并在一起的，这些展览就是后来的 “乡村展览”（Esposizioni Riunite）（与今天的 “美好艺术三年展 ”毫无关系：这是另一个展览）。
主题也简单得令人不安：在七月的夏日热浪中，一些人正在威尼斯丽都的亚得里亚海中沐浴。有带着小孩的母亲，有手牵手的小男孩，还有几个孤独的身影。海水很浅，很平静，清晨的阳光洒在水面上，反射出玫瑰色的光芒，与夏季最炎热的日子里乳白色的天空相映成趣，闷热的天气用潮湿的面纱遮住了清澈的蓝色。前景中的妇女的衣服湿透到膝盖，怀里抱着她的孩子。另一位更靠后的母亲也是如此，她的位置在构图的斜切面上，一群脱光衣服、浑身湿透的孩子位于构图的中心。
埃托雷-蒂托的画笔融化在温暖的光线中，勾勒出海面上微微的涟漪，在海浪轻轻拍打着岸边，拍打着孩子们的脚踝时，闪烁着金色的倒影。人们几乎可以想象前景中的母亲亲自去接不愿下水的大孩子的情景：几十年来，在意大利的所有海岸线上，每个夏日都会出现这样的场景。
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| 埃托雷-蒂托，《七月》（1894 年；布面油画，97 x 55 厘米；特里西诺，马尔佐托别墅） |
简而言之，这是一幅典型的 19 世纪晚期海滨风情画：这是晚期印象派经常创作的题材，埃托雷-蒂托是意大利印象派的主要代表人物之一。从欧洲大陆的北部到南部，华金-索罗拉（Joaquín Sorolla）、马克斯-利伯曼（Max Liebermann）、安德斯-佐恩（Anders Zorn）、保罗-古斯塔夫-费舍尔（Paul Gustave Fischer）等艺术家的作品中，像这位威尼斯画家所画的场景比比皆是。每个人都根据自己的性情和感性来解读大海，有的艺术家在欢快和拥挤的海滩上流连忘返，有的则更喜欢亲近和沉思的场景。
1919 年，路易吉-乔瓦诺拉（Luigi Giovanola）在《Emporium》杂志上评论蒂托在米兰佩萨罗画廊（Galleria Pesaro）举办的个展时写道："蒂托是一位能够传达轻松和快乐的画家，他的作品唤起了’如此多的欢乐、如此多的清新、如此多的明亮、如此多的微笑和生活的幸福’。他的画作《海边沐浴》 ，深受当代评论家的赞赏：对于曾在 1894 年米兰三年展上观赏过《七月 》的拉斐尔-巴尔比埃拉（Raffaello Barbiera）来说，那次展览标志着这位时年 35 岁的画家职业生涯中最辉煌的时刻。巴比埃拉写道：“玫瑰色的光芒静静地洒向天空，洒向海浪，笼罩着一切，浸润着一切。”勉强向前滚动的海面泡沫泛白成一条线；勉强在海滩上逝去的亚得里亚海水倒映着钴蓝色的清澈倒影。在前景中，一位成熟、迷人的农妇，她的肉体有些肥胖和下垂，怀里抱着两个孩子，其中一个就像阿尔巴尼笔下的阿莫里诺一样美丽；她看着孩子，显然在倾听孩子对她喃喃自语的愿望和话语。其他身着吊带衫的孩子们围着波浪奔跑，组成令人愉悦的小团体：整个画面就像一幅田园诗：大海的田园诗"。
埃托雷-蒂托以摄影师的天赋处理了这幅田园诗。摄影师的想法是将人物安排在偏离中心的位置，靠近构图的底边。近距离取景是摄影作品的一大特色，而倾斜的对角线构图则是摄影作品的一大特色。而这还不是一位画家最大胆的镜头之一，在他描绘威尼斯泻湖的宁静、水上游戏、贡多拉平静单调的生活、海面的光线和晶莹的倒影的众多画作中，他甚至可以更大胆。在罗伯托-隆基看来，埃托雷-蒂托是 “带着柯达的保罗-维罗内塞”。然而，在这位伟大的艺术史学家（蒂托在米兰三年展上展示《卢格里奥 》时，他才四岁）看来，这不应该是一种赞美：当时是 1919 年，人们正在讨论委托埃托里-蒂托装饰威尼斯宫沙龙的可能性。年轻的龙吉认为这是一个非常没有吸引力的前景，因为在他看来，威尼斯人不具备 “作为装饰家和诗人的丝毫美德”，所以蒂托既不应该为他装饰那个大厅，也不应该为他装饰 “世界上任何其他大厅”。此外，威尼斯宫的设计出自莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂之手，但他认为威尼斯艺术家的 “寓言式的折衷主义贡多拉”、“神话般的卡雷雷 ”和 “变色的旗帜 ”不适合威尼斯宫。然而，龙吉是个好伙伴：比如索菲奇，即使刀架在他的喉咙上（他自己说的），他也不会承认埃托雷-蒂托是天才。他最多承认埃托里-蒂托是一位 “优秀的摄影师”，只要他不认为埃托里-蒂托在绘画方面犯了错误，不认为埃托里-蒂托在描绘生活时无法让人感受到他的情感参与，以及托斯卡纳人认为埃托里-蒂托存在的一系列缺点。
保罗-维罗内塞与柯达 “的定义，无论如何在尖锐批评的背景下被贴在埃托雷-蒂托身上，仍可被视为一种优点说明。正如勒鲁瓦为了粉碎莫奈和他的同伴们于1874年在巴黎纳达尔的工作室举办的展览，首先谈到了 ”印象派展览"。无需提醒我们，这个以蔑视之意诞生的词已经带来了巨大的财富。
除了令人钦佩的摄影技术外，埃托雷-蒂托作品中的饱满度也让人想起维罗内塞的作品，正如维罗内塞的色彩主义在他的画作中得到了呼应。有人将他的轻盈比作詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗（Giambattista Tiepolo），也有人将他的大气比作弗朗切斯科-瓜尔迪（Francesco Guardi）。可能是夸大其词。我们可以同意，埃托雷-蒂托并非天才：他的艺术价值必须从别处寻找。乌戈-奥杰蒂（Ugo Ojetti）对此深有体会，他认为这种艺术 “健康、宁静、快乐、流动、直接”，能够忽略痛苦和丑陋。这种艺术的主角是孩子，就像《七月》一样，因为它想要安慰人们，“表明生活是愉快的，因为它每时每刻都在更新”。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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