加斯通-诺维里（Gastone Novelli，1925 年，维也纳 - 1968 年，米兰）的《I viaggi di Brek》（1967 年由Alfieri出版社出版）是这位伟大的先锋派艺术家的开山之作（已被遗忘），时隔 54 年之后，2021 年这本涉及多个主题的优秀作品重新与公众见面：因此，该书由 Postmedia Books 出版了全新的限量版（仅 199 册），由Raffaella Perna与Gastone Novelli 档案馆合作编辑，并在Echaurren Salaris 基金会的 Quaderni 系列中出版。布雷克的旅行代表了诺维利对漫画世界最重要的涉足：他对Bandes dessinées 的兴趣可以追溯到 20 世纪 50 年代，但直到 1960 年，这种痴迷才找到了更好的编纂结构（尽管并没有得到普遍认同：当时，在意大利，漫画首先被视为一种面向儿童的表达方式，很少有人愿意对其给予不同的关注）。事实上，正是在这一年，诺维利与皮埃特罗-卡塞拉（Pietro Cascella）、皮埃罗-多拉齐奥（Piero Dorazio）、吉诺-马罗塔（Gino Marotta）、法比奥-毛里（Fabio Mauri）、阿奇尔-佩里利（Achille Perilli）、米莫-罗泰拉（Mimmo Rotella）和朱利奥-图尔卡托（Giulio Turcato）一起加入了以评论家切萨雷-维瓦尔第（Cesare Vivaldi）为中心的 "裂缝小组"。
在美国，罗伊-利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的作品毫无争议地确立了连环画的艺术尊严，而毛利则以一种完全独立自主的方式，在连环画中找到了自己的研究领域：拉法埃拉-佩尔纳（Raffaella Perna）在发表于 Postmedia Books 版本的《I viaggi di Brek》一书中的未发表文章中写道，这项研究 “与童年记忆、个人记忆和集体记忆交织在一起”，并充满了 “情感成分和日记元素”。诺韦尔利在这些年的画作中加入了他研究连环画时衍生的元素：方方正正的方框、类似于漫画家版画的布局、更明显的叙事倾向。他第一次创作严格意义上的连环画可以追溯到 1964 年：那一年，正值 “裂缝 ”小组的艺术家与 “63 小组 ”的文学家进行交流的高峰时期（艺术家从 “63 小组 ”那里学习到了通过想象力和突然的联想进行创作的倾向、不连贯的写作、作品结构的不同元素之间缺乏明显的联系），诺维利出版了《Nel cieco spazio》。正如佩尔纳（Perna）所写的那样，“叙事的分离、绘画的原始和紧张特征、图像和文字之间缺乏逻辑对应关系、不同的语言语域并存”，所有这些方面 “赋予了连环画一种疏离的特质，与连环画的经典结构截然相反”。因此，出版《I viaggi di Brek》的时机已经成熟。
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| 加斯通-诺维利的《I viaggi di Brek》封面（邮政媒体出版社，2021 年，原版 1967 年） |
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| 1966 年的加斯通-诺韦利。摄影：Marina Lund |
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| 1960 年，罗马人民广场上的裂缝小组艺术家，左起：皮埃特罗-卡塞拉、皮埃罗-多拉齐奥、吉诺-马罗塔、法比奥-毛里、加斯通-诺维里、阿奇尔-佩里利、米莫-罗泰拉、朱利奥-图尔卡托。 |
这位米兰艺术家在罗马的Galleria dell’Oca 画廊首次展出了他的25 幅作品，观众包括皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）和劳拉-贝蒂（Laura Betti）。布雷克的旅行》（I viaggi di Brek）是当今图画小说的先驱，主人公布雷克是一个毛茸茸的滑稽小怪物，身份不明，名字让人联想到拟声词（或者说，诺维利本人在条形小说第一幅画中用来介绍他的反主人公的词语：“一种让你打断无聊对话的声音”）。布雷克是 20 世纪 60 年代的奥兰多，他的妻子是安杰莉卡（“天使的节拍女军官”，指德-萨德侯爵、地狱天使和反主流文化，构成了作品中许多元素的视觉和文化基础，从字体开始），但与阿里奥斯托不同的是，故事一开始，主人公就立即与她结婚，然后在电视机前完成了一次无精打采的拥抱。然而，无聊的生活很快占据了上风，布雷克决定踏上环游世界的旅程：他先是来到得克萨斯州，在那里遭到当地警方的严厉追捕。然后是纽约，在那里他遭受了偏见和种族歧视，最后被无情地驱逐出境。
回到家后，他发现安杰莉卡和 “曼加 ”在一起，“曼加 ”是一只会说格言的大章鱼（他对安杰莉卡的态度让人想起北斋的《水手之妻的梦》中的章鱼）：听腻了这些，布雷克踏上了月球之旅，但即使是这样的经历也会让他失望，因为他也会被踢出卫星。因此，他决定去找心理分析师尼姆巴斯博士寻求庇护。小怪物向他倾诉了自己的问题和焦虑，首先是安吉丽卡要离开他去找一个海军上校。面对专家无情的诊断，布雷克逃了出来，发现自己来到了威尼斯电影节：最后，这个奇怪的怪物茫然地接受了毛泽东思想，挥舞着《小红书》，在整部作品中唯一的彩页（显然是红色的）上用毛泽东的箴言说话。
因此，布雷克的旅行是一个迷失方向的故事，讲述了一个经历了各种事情的人物的挫折感，最后，他不满足，最终在意识形态中寻求庇护，尽管毛泽东的狂妄言辞（“这个世界只能用暴力来改造、”一切反动派都是纸老虎 "等等）与小人物怪诞的外表之间的刺耳对话，只能与布雷克改变方向的假设相矛盾，并凸显出意识形态本身的所有局限性（尽管诺维利对毛泽东思想抱有一定的兴趣和信念）。那么，谁是诺韦利笔下的布雷克呢？首先，他与众不同，正如佩尔纳所解释的那样：这个人物的形象接近于约翰尼-阿特（Johnny Art）非常成功的连环画《公元前》中的穴居人形象，让人联想到离经叛道和他者的概念，在发展一个 “以批判的眼光 ”叙述 “消费文明中人际关系的异化 ”的故事时发挥了作用，这位学者写道，“通过创造地点和人物[......]，从空间、时间，特别是行为世界的角度来看，构成了一个他者”。布雷克的 “别处 ”来自于他的洲际旅行，甚至是星际旅行，然而这些旅行最终 “与充满种族主义和暴力的绝望现实相撞”。
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| 布雷克的旅行表 |
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| 布瑞克旅行中的平板电脑 |
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| 布瑞克旅行的小组 |
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| Brek 旅行的板 |
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| Brek 旅行的板 |
布雷克是一个完全沉浸在1968 年现实中的持不同政见者，对节拍文化的引用可以用诺维里当时对美国社会的态度来解释：“美国”，这位艺术家在 1967 年 10 月，即《布雷克》出版前一个月写道，“可以而且必须从内部进行破坏，不断拒绝接受他们所代表的社会规则。花童是破坏美元社会的一种方式”。然而，他也是一个困惑的人，他最终选择了革命性的转向，也许并没有真正被说服，而且几乎完全是出于感情上的原因：我们可以从字里行间读出诺维利对毛泽东思想的批评，他在 1968 年发表的一些著作中不禁就艺术与政治、艺术家与社会之间的关系这一主题发表了自己的看法。在谈到毛泽东时，诺维利指出："一场革命，如果通过对过去的形式（作为封建社会、宗教社会或资产阶级社会的产物而诞生，因此包含了其神话、思想和规则）进行再政治化来建立文学和艺术遗产，一场不产生语言、不吸收在其中诞生的形式的革命，就是一场半革命。因此，只有对传统的表达方式提出挑战，才能改变社会结构。
诺韦利漫画的特点不仅在于开头提到的形式元素（紧张的符号、疏离和不规则的叙事结构、指涉迷幻场景的字体，以及拼贴、夸张和令人震惊的布局的使用），还在于其混合高雅和低俗文化的能力：参考资料从泰克斯-威勒（Tex Willer）到乔治-巴塔耶（Georges Bataille），从北斋到卢奇诺-维斯康蒂（Luchino Visconti）和马可-贝洛基奥（Marco Bellocchio）的电影，从色情的美国 B 级片到埃德加-爱伦-坡（Edgar Allan Poe）的诗歌（有趣的是，这部作品由巴勃罗-埃乔伦（Pablo Echaurren）和克劳迪娅-萨拉里斯（Claudia Salaris）重新出版，后者是与诺维利一样对漫画和语言混合感兴趣的艺术家，也是研究 20 世纪先锋派的艺术史学家）。佩尔纳接着写道，"他对语言的思考、对绘画和写作之间交叉的思考、他在实验戏剧方面的经验以及他对节拍文化所表达的新实例的兴趣汇聚在一起"。尽管《I viaggi di Brek》仍然鲜为人知，可能是因为当时只印刷了几本，也可能是因为它们属于诺维利职业生涯中不为人知的一面，但它是将漫画和绘画结合在一起的有远见的产品，今天仍然是意大利图画小说类型的最高典范之一，它们代表了加斯通-诺维利创作中的重要一章，可以帮助我们更好地理解他那个时代的主角之一的多重个性。加斯通-诺维里也是第一批懂得漫画可以用艺术作品的语言来表达的艺术家之一，甚至可能走在了时代的前列。
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