科雷焦：大师的遗产和至高空间的躁动不安

by Giuseppe Adani, 发布于 26/01/2021
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

Dum venĕris“是中世纪祷文中对上帝赐予光明的不断呼唤：”当你降临......当你降临并进行公正的审判时，你将赐予我们光明"。这是一种期待的呼唤。

在这个充满危机和病毒的时代，我们需要深思，甚至在记忆和艺术文化领域。这就是理想的飞跃。1520 年 4 月初，拉斐尔突然去世，举世震惊。复活节那天，人们为这位至高无上的艺术家的遗体铺设了灵床，床头摆放着刚刚绘制完成的《奇妙的变容》巨幅画布。这引起了巨大的骚动。最伟大杰作的完成与天才的突然离世之间的巧合在那年那月留下了不可磨灭的印记。即使是最近在基里纳勒美术馆举办的拉斐尔画展，也是从桑齐奥去世这一重要时刻开始的。

如果我们再看一遍这幅伟大的壁画，我们就会把它的上半部分看作是意大利文艺复兴整个壮丽故事的极致和最高宣言：没有什么比神圣的基督更高贵、更崇高、更有分寸、更完美和更崇高了。在这里，拉斐尔向我们展示了文艺复兴时期人文主义价值观无与伦比的标志：古典的、宫廷的、基督教的。本博赋予大自然母亲的颤抖（erum magna parens），发自内心地认为随着拉斐尔的死亡，她自己也可能死去，当她能够通过艺术将这些价值观转化为人物形象时，我们可以看到人类的能力。另一方面，有一种规律（后来莱奥帕尔迪对无限的认识）是绝对事物自身产生不安的原因。因此，《变容》的下半部分成为了拉斐尔绘画崛起过程中被迫留下的不确定性遗产，成为了艺术史上的 “谜中之谜”（compitum aenigmaticum）。

Felice Schiavoni，《拉斐尔逝世时画室中的荒凉》，细节（1859 年；圣彼得堡，Tsarskoe Selo 国立博物馆）。 可以看到新完成的变容画板。

就在罗马和整个文化界为这位乌尔比诺天才的逝世哀悼的同一天，在波河流域的一个小镇上，另一位画家正凝视着一个新抹灰的穹顶，穹顶空空如也，似乎正等待着在那里进行绘画装扮，穹顶位于整个新近落成的大教堂之上，只有微弱的光线照射着它。这是最近竣工的帕尔马本笃会神父修道院的教堂大厅，经过全面重建后完工，采用了明显的大殿式和文艺复兴时期的设计，有三个中殿和一个横廊。在两个最大空间的交汇处耸立着一个穹顶，这无疑是 “更罗马化 ”的设计，它受到了布拉曼特设计的新圣彼得大教堂的巧妙预言的启发。

帕尔马福音派圣约翰教堂的空穹顶，就像它刚建成时的样子。照片反转：Giancarlo Garuti

关于科雷乔为几乎呈卵形的凹面穹顶所做的哗众取宠的发明，已经有很多文章论述过了，因为穹顶上有很好的围墙，甚至没有灯笼来过滤美丽的伦巴第天空的光线。我们都知道，画家对物质外壳进行了巧妙的否定，并令人震惊地代之以神圣的空灵世界，无限敞开，沐浴在只属于上帝的金色光芒中。在这里，我们可以回想起门格斯、昆塔瓦勒、古尔德、希曼、莫雷尔和其他著名作家辉煌而迷人的篇章。这个场景还应该从其视觉组成部分进行分析：霞光和云彩、使徒合唱团、孩童般的灵魂不知疲倦地运动发酵；当然还有基督以人的形象降临，被无限和深不可测的天使深度所环绕。

在这一切的下方，圣约翰短暂地伫立在地面上，警惕地注视着他的朋友耶稣渴望已久的呼唤。正如杰拉尔丁-邓菲-温德（Geraldine Dunphy Wind）在一篇令人难忘的文章中所描述的那样，这幅作品蕴含着如此丰富的情感和意义，人们已经对它做了很多解释，也对科雷焦最有可能采用的技法做了解释，其中包括令人难以置信的预缩技巧和星盘的精心使用：星盘是上天的工具。

在这里，我们希望陪同参观者了解画家是如何将神秘场景的当下优先权赋予气势恢宏、体态魁梧的使徒们。毫无疑问，约翰的十一位圣洁同伴的身体在 “内部空间”（locus intrinsecus）中显得格外突出，我们将其视为天堂，它向我们的世界敞开着怀抱。

科雷焦，帕尔马圣乔瓦尼-伊万吉里斯塔穹顶壁画。来自东方的幻象。圣约翰对天堂的呼唤。圆顶是 1520 年绘制的壁画，鼓和拱顶是 1521 年绘制的壁画。请注意一排赤身裸体的使徒。

我们希望共同理解这种特殊的选择。我们知道，从古老的东方圣像到中世纪的马赛克和壁画，天庭多次围绕着基督在天上凯旋的形象出现；但文艺复兴时期的巨大变革，使主与祂亲自挑选来传播信仰的人之间的关系变得更加人性化，从使徒到神圣的见证人，其中也包括圣经中的先知和族长。因此，我们可以看到，在这一新时期，有三位杰出的主角为我们所称的道成肉身的对话者加冕。他们是莱昂纳多、米开朗基罗和拉斐尔。我们最初只是进行了简单的形式研究。

既然形式有其自身的基因，一种在艺术实践和输血中流淌多年的生命力和约束力的纽带（见伟大的福西永的《Vie des formes》），既然 “nullo homo”（用方济各会的说法）可以回避其自身的历史时间和故土，科雷乔于 1520-1521 年在帕尔马的圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔圆顶上的创作爆发也需要其自身的时空理由，这是不可避免的。不过，既然我们要讨论的是形式，那么这种维度或特征就必须在前几位大师身上找到，并适用于意大利文艺复兴这一多层面的巧妙现象的上升气候（有各种名称）。

说句题外话，我们可以这样说：“如果在乔托之前没有人能像乔托那样作画”，那么在乔托之后，没有人能在没有乔托遗产的情况下作画。就科雷焦而言，正如我们所说，在阿莱格里之前，我们必须用至少三个重要的名字来代替那些在 15 世纪末至下个世纪头二十年间留下了不可或缺的作品的人：莱昂纳多、米开朗基罗和拉斐尔。当然，1513 年抵达罗马的科雷焦（Correggio）为西斯廷小教堂创作的 “阶梯广场”（Stanza della Segnatura）和 “西斯廷小教堂穹顶”（the vault of the Sistine Chapel）以其史诗般的象征意义，成为最强烈、最新和不可磨灭的印记。在这些作品中，这位来自北方的 24 岁画家除了发现了一系列令人印象深刻的图像资料外，还发现了 “基督之人 ”的姿态和面容登记簿。在拉斐尔的《圣物之争》（Disputa del Santissimo Sacramento）中，耶稣宝座周围的上层会众为他提供了一个安静而庄严的宫廷贵族和杰出男性的目录。

另一方面，在西斯廷礼拜堂的拱顶上，米开朗基罗的《先知与西庇阿》展现了交替出现、窃窃私语的神灵；但每个神灵都被隔离在自己神龛的大理石条款之外。当然，这些都是很好的例子，但不足以在另一种背景下简单地加以报道。

拉斐尔。来自《Stanza della Segnatura》（1509 年）中《受祝福圣体之争》的壁画细节。在这里，基督周围的人物苍白无力，毫无威严可言。

米开朗基罗，西斯廷教堂的拱顶。人物站立在开放式建筑构件的镜子中。

米开朗基罗。西斯廷教堂拱顶壁画细节，先知以西结（1512 年）。先知以西结和先知约珥与圣经中的其他人物一样，显得焦躁不安，正在进行一场神秘的仪式。

米开朗基罗。西斯廷教堂拱顶壁画细节，先知约珥（1512 年）。

我们说，这还不够。关键在于：克服它们！在这位 “北方画家 ”的作品中，我们要找到一种新的飞跃，这种飞跃可以使他的作品成为 “文艺复兴时期的基督教人文主义 ”的最高音，完全摒弃了对神灵腰带的简单模仿，在科雷焦的思想中，神灵腰带不仅不能站立，而且必须明确地参与到光荣和超自然的时刻中去。因此，阿莱格里摒弃了《争论》中奥林匹斯式的雄辩，在《圣玛丽亚德拉佩斯》中，他对拉斐尔《西比尔斯》中蜿蜒曲折的环状线条深感兴趣，这些线条是如此宁静和自由。另一方面，面对米开朗基罗在西斯廷教堂拱顶上的预言性手势和眼神的永恒编织（在艺术史上最巨大的、由有序而精美的石头构成的绘画建筑中），年轻的安东尼奥感受到了对神性入侵的疏离，以及等待和救赎的主角们未曾实现的幸福。 这是一个非常重要的表现内容问题。

在这一点上，我们必须根据戴维-艾伦-布朗（David Alan Brown）的基本论点（1983 年）来审视科雷乔年幼时形成的强烈情感；我们必须回到莱昂纳多以及他赋予其研究、笔记和绘画中的人物的亲密情感，最重要的是，我们必须回顾在米兰最后的晚餐（1495-1498 年）上引发的使徒们的辩证回应，其中每个人物都得到了强调，并对正在发生的重要时刻做出了内心的回应。圣母玛利亚多明我会修道院中的这幅伟大壁画，就像一本选集，选取了耶稣在其弥留之际的戏剧性时刻所表现的灵魂活动。科雷焦充分理解了这一点。

莱昂纳多最后的晚餐一个 “神圣的行动”，发生在在场者的灵魂深处。

莱昂纳多。最后的晚餐。使徒巴塞洛缪、亚尔菲的雅各和安德鲁。脸和手都在说话，透露出心灵和思想的躁动。

莱昂纳多。最后的晚餐。使徒多马、西庇太的雅各和腓力。后者的痛苦。

莱昂纳多。为使徒腓力绘制的富有表现力的研究画作，他曾极力请求耶稣 “把父显给我们看”。这里是他的惶恐。

科雷焦在圣约翰教堂的穹顶上沉思，他确实被引导去创作福音书作者的相遇召唤，但由于他受过神学训练，他不可能不理解随之而来的整个神圣的顿悟。耶稣的存在是复活的、胜利的基督的存在，他居住在天堂无尽的荣耀中，因此，围绕着他的 “地方 ”一定是永恒的幸福，是陪伴他的人精神上至高无上的喜悦。 对画家来说，这是一种倾注在人的身体上的喜悦，在享受神圣景象的奇妙而平静的状态下得到升华。不久前，画家在圣保罗本笃会修道院的女修道院中，用伊甸园中无辜灵魂的旋转队伍，令人目瞪口呆地解决了这一问题。

在圣约翰教堂的穹顶上，使徒们在云端上的大聚会同样是一个神秘的 “conferenerunt in unum”，它在十一人的纪念碑形象中被重新整合，十一人被神召来迎接年迈的约翰上天堂，他们有理由存在于（并因此出现在）纯粹的身体存在中，即使是循环的存在。这里的 “在场 ”就是 “存在”！

那么，这种被虚无缥缈的云雾所环绕，但却强大到足以取代每一种功能、每一种行为、每一种作为的迂回合唱的理由是什么呢？那就是人类生命沉浸在幸福的永恒之中。在这里，使徒人物不能有焦虑或怀疑的表情，但也不能有浮夸满足的表情，因为所有的恩典都来自上帝，而不是他们自己。科雷焦在灵性和模仿两方面都紧密地保持着这样一种平衡，使我们不得不进行高度而坚定的批判性审视。

科雷焦帕尔马圣保罗修道院女修道院的拱顶（1518 年），在这里，“稚嫩的啄木鸟 ”让多汁水果的神秘花园焕发生机，并升起了 “和散那”。

科雷焦帕尔马圣乔凡尼大教堂圆顶上的壁画（1520 年）捕捉到了使徒们迂回曲折的形象，因为他们光彩照人，所以必须赤身裸体。耶稣在此召唤圣约翰，他被置于云层之下。

科雷焦。圣保罗、中间的圣彼得和圣菲利普。这些人物形象神态自若；他们似乎更像是在向那边的信徒们致意，姿态和手势都具有示范性和参与性。

科雷焦。圣保罗和圣彼得》研究图。在这里可以看到莱昂纳多自己的创作方法，流畅的内心情感令人钦佩。

科雷焦圣徒西蒙和巴塞洛缪。云层下的圣约翰，在他尘世生活的最后一天，凝视着天上的集会。这是天堂与人间最紧密的联系。

科雷焦使徒撒都和阿尔法的雅各，右边是多马。这是一个精彩的画面段落，捕捉到了成圣的使徒们至高无上和参与其中的宁静。

科雷焦。为准备帕尔马圣乔瓦尼圆顶壁画而画。这是一幅极富音乐性的作品，描绘了使徒对神圣景象的欣喜若狂。

根据圣保罗所写，科雷焦深知 “基督的奥秘笼罩在永恒的岁月静默之中”，人类对圣言的每一次显现都是爱与荣耀的降临。因此，画家认为耶稣从天而降是一种永恒的行为，意味着上帝的无限威严。如果我们想按照时间和渐变的顺序来解密穹顶的场景，我们应该顺理成章地将圣约翰首先放在地上等待，然后从天上等待他之上的其他使徒的升天：此时，他们构成了一顶期待的皇冠，是基督教艺术史上对圣言降临的最有力、最强烈、最高级的etimasia。他们就是上帝的宝座！

科雷焦圣乔凡尼大教堂穹顶的中心部分。这是一个荣耀的幻象。在这里，拜占庭最高的神谕 “φάοϛ άσκοποϛ”（无边无际的光辉）被带回到了天上的耶路撒冷，在那里，没有星星，只有上帝本身是完全的、普世的光。正如拉斐尔在《变容像》中用环绕的光触碰了这一极限，科雷乔用神圣座位上无法触及的光打破了这一极限。

科雷焦。帕尔马圣乔瓦尼-伊万吉里斯塔穹顶细部。我们看到亚尔发的雅各仰望着他的主，面容严肃，容光焕发，神态安详。这幅画象征着作者安东尼奥-达-科雷焦（Antonio da Coreggio）为所有西方绘画开辟的新形象之路。

因此，我们又回到了这次艺术冥想的原因。文艺复兴时期的三位大师（莱昂纳多、米开朗基罗和拉斐尔）留下了非常丰富的宇宙论遗产，这些遗产以宫廷或戏剧形式的人类表达方式出现，但又悬浮于永恒的问题之上。科雷焦是最年轻的画家，他沉浸在永恒之中，解决了思想和执行方面的问题，在这个穹顶中，整个意大利绘画在看似不可能的创作延续的颤抖高峰上重新焕发生机。圣乔凡尼穹顶是这一重要转变的令人钦佩的记录，在这里，历史与存在、形象与运动、纬度与空间、光线与有意识的情感，共同衰落为艺术的新动词。

现在，当各地都在庆祝一些小的、受人追捧的周年纪念时，帕尔马市（一年的意大利文化之都，但永远是科雷焦的世界之都，即西方艺术的创世纪之都）必须实现具有无与伦比的重要性、在世界艺术史上独树一帜的第五个百年纪念。帕尔马要想成为 “首都”，就必须意识到自己拥有多么丰富的艺术遗产。

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