艺术史上最美的吻 之一无疑是古斯塔夫-克里姆特（1862 年出生于鲍姆加藤，1918 年出生于维也纳）在现藏于维也纳上美景宫美术馆的画作中所描绘的吻。这个吻充分表达了浪漫的爱情，这种爱情让两个相爱的人感觉合二为一，每次靠近对方都会心跳加速，让人感觉在爱人的怀抱中受到保护，甚至可以战胜一切人和事，包括生活中经常遇到的逆境。亲吻在脸颊上，而不是嘴上，但却带着如此的感动和甜蜜，让 人感慨万千，表达了这对 恋人放弃自我的田园诗意。这是一个纯粹神奇的拥抱。
在一个 抽象、永恒的地方，他们被笼罩在金色的光环 中，两人在一片草地上休息，草地上点缀着各种颜色的小花，从黄色、蓝色到紫色，与嫩草的绿色交相辉映。与男主角不同，女主角跪在地上，她的脚踝似乎被金色的丝线 牢牢固定在花毯上，这样她就不会掉进草地外的悬崖，她似乎用脚趾紧紧抓住悬崖。
男性伸手亲吻女子，一只手温柔地抚摸她的脸，另一只手托住她的头，让她向后转。他穿着一件金色的长衫，长衫也覆盖着他的双脚，双脚上装饰着几何图案，尤其是或宽或窄的黑色、灰色和白色矩形图案，他的头发上戴着一个常春藤花环，这可能与古典神话有关（事实上，常春藤是狄俄尼索斯的一种属性：有一则神话说狄俄尼索斯被母亲塞弥勒遗弃后，躲在常春藤下避难；还有一则神话说狄俄尼索斯的儿子基索斯在父亲面前跳舞时突然死去。而常春藤则象征着爱与忠诚的 纽带。
女主角将自己完全献给了流出的液体：她跪在地上，身体紧贴着爱人的身体，她的脸完全呈现在观察者面前，而男主角的脸只能看到轮廓；她闭着眼睛，头向后仰，右臂搂着他有力的脖子，左手抚摸着爱人的手，爱人的手正在抚摸她的脸。她也穿着金色的裙子，但裙子上装饰着圆形图案，形成红色、紫色和蓝色的小花团锦簇，她的头顶环绕着小花，这些小花似乎是通过她的身体，从她躺着的鲜花盛开的草地上升起的。这些象征着生育的 花朵似乎从下往上构成了女人的整个形象。这对恋人呈现出相互对比的元素：正如我们所看到的，除了 外衣的装饰，我们还注意到男子的强壮和女子的纤细，男子的粗糙的手和女子的纤细的手，女子的光洁的皮肤和男子的黝黑的皮肤。然而，尽管存在这些反差，男性和女性的宇宙却通过爱的力量 和谐地相互渗透 ，爱的力量凝聚了一切，超越了两性之间的任何区别。
神经科学家埃里克-坎德尔（Eric Kandel ）在研究他最喜欢的一位艺术家时，认为克里姆特开始在他的艺术中引入生物符号：具体来说，长方形象征精子，而椭圆形象征卵子。坎德尔举例说，在《达娜》中，金色的雨点中是长方形，而画的另一面是椭圆形，他将其解释为胚胎、受精卵。因此， 达娜通过她的创造力创造了生命的第一阶段。这位神经学家认为，这种象征意义的高潮可以在《 吻》中看到。“克林姆通过扩大这些符号的使用范围，以牺牲写实装饰为代价，强化了这幅画的感性，”坎德尔写道。"在恋人的长袍和花朵表面，这些符号被用作装饰。克林姆在《达娜 》中作为阳具符号使用的矩形在《 吻》中大量出现在男人的外衣上，而女人的裙子上则充满了卵形和花形符号。这两个明确的性符号领域在充满活力的金色礼服中成为对立面的结合，而礼服则是他们的共同点。克林姆在这里也间接表现了强大而和谐的情欲"。
吻》创作于 1907-1908 年，当时正值克里姆特的黄金时代 ，这一时期可大致归纳为 1901 年至 1909 年之间，之所以称之为黄金时代 ，是因为这一时期的特点是在画布上大量使用金箔（《吻 》就是一个重要的例子），使作品的某些部分光彩夺目。正如克里姆特的主要专家之一弗朗茨-斯莫拉（Franz Smola）所解释的那样，《吻 》的背景实际上是由暖金色的薄金属箔 制成的：最近对这幅画进行的技术调查显示，背景的整个表面都覆盖着一层黄铜箔，即所谓的金属 箔。画家在金属表面涂上一层薄薄的油釉，以降低其光泽，然后在上面涂上一层油乳剂作为胶水，再从上面撒下片片金箔，将画布平铺在地面上。他可能使用了日本漆器特有的技术，将金箔吹或敲打到漆面上。画中出现亮金色装饰图案的地方，尤其是衣服上，还覆盖了大量金属箔。这意味着，在开始作画之前，克林姆已经对构图进行了精确的规划，因为在很多地方都必须尊重金属涂层表面划定的界限。1901 年至 1909 年间，克里姆特在 55 幅画作中的 大约15 幅中使用了这种特殊的技术，将金片和其他金属片与油画颜料结合在一起。因此，“金 ”画只占克里姆特当年创作的不到四分之一，而正是这些画作，包括《吻》，被认为是克里姆特全部作品中最重要的作品之一。
还应考虑到的是，这位维也纳分离派大师 曾有机会多次访问意大利，尤其是 1903 年，他曾在拉文纳逗留，在这座以拜占庭马赛克而闻名的城市，他对那里的著名古迹留下了深刻的印象，并为之着迷。在他的旅行报告中，他提到在拉文纳看到了 “空前辉煌的马赛克”。马克西米利安-伦茨（Maximilian Lenz）是克林姆 1903 年意大利之行的旅伴，他在抵达拉文纳时说：“对克林姆来说，这是一个决定性的时刻：拉文纳教堂金光闪闪的马赛克给他留下了难以置信的决定性印象。从那时起，华丽和某种刻板的奢华就进入了他那富于感性的艺术[......]。克里姆特真的被震撼了。他没有将其外化，但你可以清楚地看到它”。拉文纳的马赛克可能是这对恋人镀金装饰外衣的灵感来源。
在一个完美的广场中心，在鲜花盛开的草地上，在田园诗般的氛围 中，这对情侣沉浸在浪漫之吻中的空间，也可以被视为情欲与神话相互渗透的最终园地。然而，鲜花草地的出现也让人联想到阿特尔湖 （ Attersee）的湖畔，克林姆和他的缪斯女神兼密友 埃米莉-弗洛格（Emilie Flöge ，1874-1952 年，维也纳）每年夏天都会去那里。画中女性脚踝上缠绕的金色丝线被视为海藻，而金色背景则是湖水本身。
尽管许多学者和艺术史学家都认为跪在男子怀中的女子确实是埃米莉，但就连这两个人物的身份也不确定，埃米莉是克里姆特一生中与之交往时间最长、最真挚的友谊（可能也是爱情）。除了深情相爱，两人在作品中也互相推崇：埃米莉喜欢古斯塔夫的绘画方式（现藏于维也纳博物馆的《埃米莉-弗洛格肖像》创作于 1902-1903 年），而古斯塔夫则被她在时尚界的创业天赋所吸引。除其他外，艾米莉曾经穿过的外衣让人想起《吻》中两位主人公的穿着。1904 年，她与两个姐妹宝琳（Pauline）和海伦（Helene）在维也纳创办了Schwestern Flöge 时装沙龙，这是一家真正的 高级定制时装工作室 ，奥地利首都的中上层阶级经常光顾 。
恩爱夫妻相拥的 主题不仅体现在《吻》中，也体现在他的其他著名作品中。不仅在《吻》中，在他的其他著名作品中也有表现，如布鲁塞尔斯托克莱宫马赛克门楣上的《拥抱 》，其中女人也在男人的怀抱中屈服，从衣服和背景中都可以看到强烈的装饰主义色彩；在《贝多芬门楣》中题为《吻向全世界》的部分，赤裸的男人和女人紧紧拥抱在一起，实现了绝对的幸福和绝对的爱。
吻 》于 1908 年首次在维也纳美术馆 展出，是克里姆特集团组织的大型展览项目的核心之一。它与他的另一幅杰作《女人的三个年龄》一起，在科洛曼-莫泽尔（Koloman Moser ）布置的展厅中展出，该展厅展出了 16 幅克里姆特的画作，被作家彼得-阿尔滕贝格（Peter Altenberg）称为 “古斯塔夫-克里姆特为现代艺术建造的殿堂”。教育部 代表现代画廊以2.5 万克朗的价格买下了这幅《吻 》，在 1909 年夏天交付画作之前，克里姆特做了一些小的修改，因为他对自己的作品并不完全满意。事实上，在 1911 年举办的罗马国际美术展的意大利语画册中，这幅画首次以《吻》的名字出现，从那时起，人们就一直这样称呼它。如今，《吻》已成为艺术史上最具标志性的艺术作品之一，以至于它还被复制到日常用品上。今天，这幅杰作令世人陶醉和喜爱。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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