拉斐尔是历史上第一位总监。致利奥十世的信

许多艺术史学家喜欢将伟大的拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio，1483-罗马，1520 年）定义为历史上第一位监管者，并毫不夸张地说，他的形象是意大利古迹保护史上的关键点之一。有必要追溯到 1515 年 8 月 27 日：当天，教皇利奥十世（佛罗伦萨，1475 年 - 罗马，1521 年），也就是后来在乌尔比诺的一幅宏伟肖像中永垂不朽的教皇，被任命为 "marmorum et lapidum omnium“主教。从字面上看，拉斐尔是 ”所有大理石和墓碑的长官"：实际上，他的任务是在罗马及周边地区寻找大理石，以用于圣彼得大教堂的建设，同时确保保存在城市中发现的古代材料、书信和碎片。每一件文物都必须经过专家的仔细研究，并由专家决定其命运：教皇和拉斐尔事实上都非常清楚过去证据的价值，不能允许其被毁坏或作为建筑材料重新使用。尤其是当时古董贸易兴盛，重新利用古代建筑碎片的做法蔚然成风，因此不难理解拉斐尔所持立场的重要性。

这位神圣的画家孕育了对古代的巨大热爱。他是古罗马古迹的鉴赏家，热衷于维特鲁威的建筑学（甚至推动了《建筑学》方言版的出版，该书由来自拉文纳的人文主义者法比奥-卡尔沃翻译和编辑），热衷于研究帝王时期罗马建筑结构的学者，他受利奥十世之托，根据对废墟的精确测量和对古典罗马遗迹的分类，绘制古城及其古迹的地图，这反过来又将成为从语言学角度重建已消失事物的基础。拉斐尔年仅 37 岁就英年早逝，使世界失去了一位最伟大的艺术家，因此他的这一计划最终未能实现，但这仍然是一份重要的文献，有助于我们了解这一计划的原因，深入了解拉斐尔对古代的看法，了解他捍卫古代遗迹的全部热情，以及他对那些破坏古迹、不阻止古迹在现代遭到破坏的人的蔑视。这份文件作为《致利奥十世书》载入史册：由于我们没有该文本的原始草稿，因此该文本的作者至今仍不确定，但我们可以假设其基本思想和技术部分可归功于拉斐尔、他帮助拉斐尔以适合教皇利奥十世这样的高级对话者的形式撰写了一份文本，无论如何，我们必须承认拉斐尔是这份文件的智囊团成员。这封书信的日期可能可以追溯到 1519 年 9 月至 11 月：这是弗朗切斯科-保罗-迪-特奥多罗（Francesco Paolo Di Teodoro）提出的日期，他是一位以长期致力于细致分析这封信而著称的学者。

艺术史学家瓦莱里奥-特拉罗利（Valerio Terraroli）为斯基拉编辑了这封信的最新版本（《拉斐尔。致教皇利奥十世的信，Skira，2020 年）：这位学者认为，这封信 “代表了文艺复兴时期文化的最高时刻之一，以及从形式和技术操作角度对古典古代理想模型的确认”，同时字里行间透露出 “拉斐尔及其当代人文主义者，从利奥十世开始，以传承记忆和向新时代传递接力棒的名义，承担起保护独特、零碎且濒临灭绝的古迹遗产的责任”。如前所述，我们没有这封信的原文，但它保存在四份书面材料中：一份曾保存在曼图亚的卡斯蒂利昂档案中，2016 年被国家购买的抄本（如今保存在曼图亚的国家档案馆中）；一份来自慕尼黑的手稿，但源自曼图亚的文本；一份 18 世纪在帕多瓦印刷的版本，基于一份手稿副本，其他内容不得而知；以及一份抄本，保存在曼图亚私人收藏的卡斯蒂利昂书信副本中。

拉斐尔，《自画像》（1506-1508 年；杨木板上的油画；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，雕像和绘画长廊）。乌菲齐美术馆摄影柜--文化和旅游部特许展品

拉斐尔，红衣主教朱利奥-德-美第奇和路易吉-德-罗西之间的利奥十世肖像（1518-1519 年；板上油画；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，雕像和绘画长廊）

拉斐尔，《巴尔达萨雷-卡斯蒂利昂肖像》（1513 年；布面油画；巴黎，卢浮宫博物馆，绘画部）。© 卢浮宫博物馆，Dist.RMN - Grand Palais / Angèle Dequier

Terraroli 简要回顾了围绕该作品作者的批评辩论，并强调了 2010 年学者Michel Paoli如何强调《Lettera》的单一结构，“因此，它是一个方法论文本，具有设计目标，即获取大量信息，构建一套必要的规则，以全面恢复古代建筑的建造能力、正如圣彼得大教堂和梵蒂冈圆顶大教堂等足以与古代伟大建筑相媲美的建筑所证明的那样，我们希望看到罗马按照教皇宫廷中人文主义者的愿望重生，回归基督教文化并对其进行改革”。拉斐尔在信的开头回顾了罗马人所做的“非常伟大的事情”，并对当时罗马辉煌历史的痕迹所处的状态表示遗憾：“看到这个曾经是世界皇后的高贵国家的尸体被如此悲惨地撕裂，这种状况令他非常痛苦”。乌尔比诺认为，不仅是野蛮人对罗马的建筑造成了破坏，随着时间的推移，罗马也经历了几个世纪的荒废和遗弃：造成目前这种状况的责任也应归咎于他的同时代人，他们对保护古代遗产的粗心大意。

“拉斐尔写道：”那个时代似乎妒忌凡人的荣耀，不完全相信自己的力量，与命运和亵渎邪恶的野蛮人达成了一致，他们在饕餮美食和毒牙之外，又加上了不虔诚的愤怒、铁和火，以及所有足以毁掉它的方法。因此，那些在今天看来会比任何时候都更加繁荣和美丽的名作，在恶人的邪恶愤怒和残酷推动下，被焚毁和摧毁了"。用拉斐尔自己的话说，这些被毁坏的建筑不过是一具具骷髅，是’没有肉的骨头’。然后是对他同时代人的攻击："但是，如果那些作为父亲和监护人本应保护这些可怜的罗马遗迹的人自己却早已等不及要毁掉它们，我们为什么还要为哥特人、汪达尔人和其他这些背信弃义的敌人感到悲伤呢？这些指责是针对利奥十世之前的教皇的（“多少教皇，至高无上的圣父，他们拥有与教皇陛下同样的职位，却没有同样的知识，没有同样的勇气和伟大的思想，也没有使您像上帝一样的宽宏大量：我说，有多少教皇等着摧毁古老的庙宇、雕像、拱门和其他辉煌的建筑！”），以及所有肆无忌惮地将古代遗迹的段落和碎片作为建筑材料重新使用的人（“有多少人挖地基只是为了取土，以至于建筑物在很短的时间内就倒塌了！有多少石灰是用雕像和其他古代装饰品制成的！我敢说，我们现在看到的所有新罗马，无论它多么伟大，多么美丽，宫殿、教堂和我们发现的其他建筑多么华丽，都是用石灰和古代大理石制成的”）。

随后是一系列破败的建筑，但很快就出现了拉斐尔信中的“颓废 ”一词：古代建筑成为废墟并不意味着人们不能试图与古代罗马人相提并论或超越他们。拉斐尔在信中请教皇爱护古代遗存，保护古迹不受 “恶毒 ”和 “无知 ”之人的破坏：“因此，至高无上的教皇陛下，您最后的想法一定是要注意，作为那些神圣灵魂的英勇和美德的见证--他们的英勇和美德有时甚至会通过他们的记忆激起我们今天的精神--这个古老的意大利荣耀和伟大之母所留下的一点遗迹，不要被恶毒和无知的人湮灭和毁坏”。捍卫文化是其他一切的基础：“正如战争的灾难导致所有学科和艺术的毁灭和破坏，和平与和谐也带来了人民的幸福，以及值得称赞的闲暇，通过闲暇，他们可以工作，使我们达到卓越的顶峰，在教皇陛下的神圣建议下，所有人都希望我们能够达到我们的世纪。拉斐尔写道：”教皇的任务是培养美德、唤醒思想、奖励辛勤工作、播撒和平与和谐的种子。也正是从这个意义上解读古代的辩护。

拉斐尔，《万神殿内部》（约 1506 年；纸上钢笔和墨水，277 x 407 毫米；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，素描和版画柜）

在接下来的部分中，拉斐尔追溯了从古代到他自己时代的建筑史，并将其分为三个阶段：古人阶段、“gotti ”阶段（从罗马帝国末期到拉斐尔时代的一段模糊时期：本质上就是我们的中世纪，但画家在艺术上并没有区分不同的阶段）。根据当时的心态，拉斐尔并不吝啬对功绩的等级划分，他认为帝王时代的建筑 “是最优秀的，是用伟大的艺术和优美的建筑方式建造的”。此外，这位艺术家认为，建筑是最后一种衰落的艺术：拉斐尔以君士坦丁拱门为例：“这座拱门的构图美轮美奂，所有属于建筑的东西都做得很好、在他看来，戴克里先浴场也是如此，”那里的雕塑非常笨拙，可以看到的绘画遗迹与特拉扬和提图斯时期的遗迹毫无关系：然而，那里的建筑却是高贵而用心良苦的"。

当然，在拉斐尔的分类中，“Getti ”的艺术是最不值钱的（“当罗马被野蛮人彻底毁坏和烧毁时”，这位艺术家的前提是，“这场大火和悲惨的废墟似乎连同建筑，甚至建筑艺术一起烧毁和毁灭了”）。这里值得强调的是，拉斐尔认为艺术与自由是相辅相成的：事实上，这位画家将艺术的衰落归因于罗马人的命运发生了变化，罗马人 “被野蛮人征服并成为他们的奴仆”，由于不再自由，他们再也无法创作出高质量的艺术作品，而且 “没有尺度、没有任何优雅 ”的艺术也追随着被剥夺自由的罗马人的命运（“当时的人们似乎连同他们的自由一起，失去了所有的智慧和艺术”）。同样的情况也会发生在希腊，尽管这块土地能够以 “所有艺术的发明者和完美的大师 ”自居，但在被征服之后，却发现自己生产的 “绘画、雕塑和建筑的方式都很糟糕，没有任何价值”。虽然拉斐尔承认 “日耳曼人 ”的艺术（罗马式艺术，正如他所描述的那样：“日耳曼人[......]往往只是在架子上摆放几个蜷缩在一起、做工粗糙的人物来支撑横梁，还有奇怪的动物、人物和笨拙的树叶，完全不符合自然规律”：拉斐尔认为，这与罗马人按照男人和女人的比例来建造建筑毫无关系）有一定的价值，但与罗马人的艺术仍有明显的距离。

拉斐尔和巴尔达萨里-卡斯蒂利昂，《致教皇利奥十世的信》（年代[1519 年]，纸质手稿，6 张纸，每张尺寸约 220 x 290 毫米；曼图亚，国家档案馆）

在信的最后一部分，拉斐尔向利奥十世解释了他用来测量古代建筑的技术：一种由画家自己创造的仪器，我们可以将其想象成一种安装在罗盘上方的日晷，罗盘分为八个部分，对应八风，又分为 32 度。艺术家用一块移动的磁铁对建筑物进行测量，通过罗盘得出空间坐标。然后将按比例测量的结果记录在纸上，并将其分为三个部分，“第一部分是平面图，或者我们想说的是平面图，第二部分是带有装饰物的孔墙，第三部分是带有装饰物的内墙”：拉斐尔这样规定了使用现代术语中我们所说的平面图、立面图和剖面图。

“特拉罗利写道：”文本的这一部分，无论多么具有技术性，都揭示了艺术家在处理古代建筑的语言学和精确复原这一主题时所表现出的执着和细心，他将在时间的长河中被毁坏的部分进行了重建，尽管是虚拟的：只有这样，乌尔贝的残肢才能复活[......]。......]也只有这样，古代建筑的设计和技术感才能在概念上得以重建，不是通过透视和唤起类型的图像重建，而是通过建筑测量的图形和语言学重建"。正如预料的那样，拉斐尔的早逝粉碎了他的意图，绘制一幅完整的古罗马建筑地图的计划从未实现。然而，尽管这封信没有产生任何实际影响，但它不仅是文艺复兴文化最闪亮的证据之一，而且还具有宝贵的理论意义，它跨越了几个世纪，被认为是现代保护概念的起源，有些人（如曼图亚国家档案馆馆长路易莎-奥内斯塔-塔玛西亚）还认为它是《意大利宪法》第 9 条的前兆（“共和国促进文化和科技研究的发展。它保护国家的景观、历史和艺术遗产”）。最重要的是，该文本指出，保护古代遗产本身不应是目的，而必须提供与前人所做工作相匹配并超越前人的范例。因为保持对过去的记忆有助于我们更好地生活在当下。

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