奇特的肖像画家：这就是人们对摄影师 利亚-帕斯夸里诺 （1970 年出生于巴勒莫）的定义。她是画家利亚-帕斯夸里诺-诺托（Lia Pasqualino Noto，巴勒莫，1909 - 1998 年）的孙女，在家乡巴勒莫接受训练。巴勒莫是一片沃土，见证了费尔迪南多-斯基亚纳（Ferdinando Scianna）和莱蒂齐亚-巴塔利亚（Letizia Battaglia）等大师的诞生和成长。然而，随着时间的推移，帕斯夸里诺从一个非常年轻的摄影师开始，已经建立了一个丰富多彩的面孔画廊，从文化界的名人（包括让娜-莫罗、米歇尔-皮科利、埃马纽埃尔-卡雷尔、莱昂纳多-斯基亚西亚和米姆莫-帕拉迪诺）到无名人物，如巴勒莫工人阶级社区的儿童或玻璃后永生的 “夫妇”。
她作品的独特之处在于，她能够将肖像画转化为对特殊时刻的捕捉，她自己将这一时刻定义为 "等待的时刻"。就像巴黎意大利文化协会为她专门举办的展览（L’instant infini.帕斯夸里诺对那些旨在成为被摄对象的经典和权威形象的肖像画并不感兴趣，比如欧文-潘（Irving Penn）或理查德-阿维顿（Richard Avedon）等历史摄影师所创作的肖像画，尽管他们并不主张绝对的真实，但这些肖像画仍然镌刻在人们的集体记忆中。帕斯夸里诺的野心与此不同：尽管她无疑是一位肖像画家，但正如费尔迪南多-斯基亚纳（Ferdinando Scianna）所指出的，她作品的矛盾之处在于，她所描绘的对象似乎很少能完全意识到她的存在。
Scianna 指出，她的肖像作品充满了深刻的 “寂静”，并承认这样一个事实，即虽然拍摄对象很少意识到摄影师的存在，但她的肖像作品却能准确无误地表达出人物的本质。这是因为，根据 Scianna 的说法，Lia Pasqualino 是一个 “非常沉默 ”的人，但她的存在是不可避免的，而拍摄对象也意识到了这一点。因此，肖像画被认为是一种能力，能够识别并固定存在之流中的片刻停顿，由于摄影的神秘性，这片刻的沉默能够揭示人物的本质。
利亚-帕斯夸里诺（Lia Pasqualino）以非侵入式的姿态，含蓄地邀请她的拍摄对象表现得就像她不在场一样。这种操作策略让她避免了摆姿势的预谋，为即兴和本能的拍摄留下了空间，在沉默和回忆中展开。摄影师被一种深刻的 “人性理念 ”所打动，与拍摄对象建立了一种共谋和共鸣的关系，几乎可以说是一种友谊或友谊。她的目标是呈现一幅不仅真实，而且尽可能真实的肖像画，捕捉人物的身份和自身的光芒。他的许多作品都散发着平静的气息，揭示了每个人内心深处的温柔，即使这种温柔被将人变成角色的公众层面所掩盖。安东尼奥-卡尔比（Antonio Calbi）将其作品的雄心壮志概括为试图 “通过目光的恶意捕捉灵魂的闪光”。
卡尔比认为，女性摄影师的目光能够预知行动，这与男性的目光形成了鲜明对比，男性的目光往往 “贪婪 ”而强势。在她看来，女性反而习惯于满怀期待，这也反映在 Pasqualino 的肖像作品中，她能够将时间保持为悬浮时间、非时间，但又精确无误。
利亚-帕斯夸里诺（Lia Pasqualino）经常出现在戏剧和电影的拍摄现场（与导演罗伯托-安多（Roberto Andò）结婚），她已经建立了一个庞大的肖像画库，作品细腻而富有表现力。让娜-莫罗（Jeanne Moreau）、米歇尔-皮科利（Michel Piccoli）、埃马纽埃尔-卡雷尔（Emmanuel Carrère）、米莫-帕拉迪诺（Mimmo Paladino）、莱昂纳多-斯基亚西亚（Leonardo Sciascia）、尤金尼奥-斯卡尔法里（Eugenio Scalfari）和达西亚-马拉内尼（Dacia Maraini）等著名人物与 “巴勒莫儿童 ”或 “玻璃后的夫妇 ”等无名人物交替出现。因此，这位摄影师能够在各种实验中拒绝肖像类型。她的创新之一是采用三联画的形式，即对同一个人连续拍摄三张照片，这是在与南尼-莫雷蒂（Nanni Moretti）合作拍摄《Habemus Papam》时出现的。这种形式源于难以满足于单一画面，以及需要拉长时间，为观众提供一个更完整、更立体的主体及其心理轮廓。
另一幅相关的循环作品是《就像什么都没发生过》（2009 年），作品中的人物通过玻璃表面进行描绘。罗伯托-安多曾写道，在这些图像中，玻璃起到了过滤器的作用，“在拍摄时凝结的人物、情感、记忆和沉默之间建立了一种特殊的、不可重复的联系”。透过这层屏障观察的主体，似乎不受时间的束缚，时隐时现，几乎脱离了现实。罗伯托-安多（Roberto Andò）指出，在这一系列作品中，帕斯夸里诺几乎就像一位联合导演，他利用在表演过程中确定的主题，构建出超越舞台时间的幻觉瞬间。
对个人肖像画的分析证实了帕斯夸里诺对内心揭示的关注。例如，米姆莫-帕拉迪诺的肖像画（2002 年）采用了丰富的灰色调，画中人物沉浸在思考中，表现出平静和自省。在莱昂纳多-斯基亚西亚的肖像画（1985 年）中，男子沉浸在自己的世界中，他黝黑的身影映衬在明亮的白色背景中。这幅画虽然没有表现出他内心的细节，但暗示了西西里人众所周知的自省。
哈维尔-马里亚斯的横向肖像（2005 年）则更为复杂，除了前景中被照亮的作家面孔外，右上角还出现了另一张略微失焦的面孔，那是一位女性。两张面孔之间的相互参照产生了第二层解释，强调了表现的复杂性。同样，在达西亚-马拉伊尼（Dacia Maraini）的肖像画（2007 年）中，也出现了凝视和表象之间的博弈：作者在她的工作室中，而卡洛-列维（Carlo Levi）为她绘制的肖像在她的上方若隐若现，在照片和画像之间形成了对话。在尤金尼奥-斯卡尔法里（Eugenio Scalfari）的作品（2015 年）中，焦点集中在他高举的右手上，这是一个习惯于用文字工作的知识分子的典型形象，而他饱经风霜的脸庞则散发着智慧的光芒。
尽管利亚-帕斯夸里诺如今因其标志性的肖像作品而闻名于世，但她的摄影实践根植于报告文学。她遵循莱蒂齐亚-巴塔利亚（Letizia Battaglia）的教导，自 1987 年以来一直在记录巴勒莫的工人阶级社区，她的拍摄手法始终拒绝干扰，几乎就像不情愿地拍摄照片一样。她早期的作品，如卡尔萨（Kalsa）妇女与孩子的合影或街头儿童的肖像，以尊重的态度展现了大众人性，赋予脆弱的个体或反抗者以尊严。卡尔比将她在卡尔萨小巷拍摄的照片描述为 “带有诗意的大众人性”。
利亚-帕斯夸里诺的摄影之旅就是不断寻找他人的过程，她试图捕捉灵魂的闪光点，让其他人了解被描绘的对象，超越历史的偶然性，将他们传承下去。归根结底，肖像画不过是一种启示和揭示，当被摄者放下防备，展现自己的本来面目，摄影师就能捕捉到这一刻。
利亚-帕斯夸里诺的技巧在于创造一种特殊的关系，几乎是她与拍摄对象之间的一种爱的行为，一种相机进入其中的共谋契约。这种关系在最后的画面中得以延续，将转瞬即逝的瞬间转化为绝对的时间。
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