流星划过欧洲的天空：朱塞佩-德-尼蒂斯

早逝并没有阻止画家朱塞佩-德-尼蒂斯早年在意大利南部的天空中耕耘，也没有阻止他后来在伦敦和巴黎这两个艺术之都大放异彩。

尽管他的绘画生涯很短，但有人坚持将他的绘画仅仅定义为 “印象派”（尽管他确实从印象派中汲取了大气研究和对现代生活主题的兴趣），他的绘画是如此强烈，以至于在短短几年内，他就追溯到了欧洲正在发生的一切。

这远远超出了战后普法时期的影响和工业化现象：这种 “美好时代 ”的条件，在摄影革命和日本主义的新颖性之间，使他得以将美感、抒情性和现实主义 注入 动人的绘画和粉彩作品中，尤其是那些描绘巴黎沙龙中美丽女神的 “生活壁画 ”中。

正是在这种充满新奇与魅力、发酵与速度的混合氛围中，“现代城市 ”富裕阶层的代表们、在其优雅的圈子中款待小圈子的贵妇们，以及 19 世纪晚期新城市世界的风景也在这里脱颖而出，我们在 4 月 13 日于费拉拉举办的 "德-尼蒂斯与凝视的革命"展览中再次发现了这一点。此次展览由玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）、芭芭拉-圭迪（Barbara Guidi）和埃莱娜-皮内（Hélène Pinet）策划，追溯了一位画家的迷人经历，他和其他艺术家一样，虽然主要在意大利接受培训，并在那不勒斯美术学院学习过一段时间，但却在国外获得了更多的财富。

在迪亚曼蒂宫文艺复兴时期的古老空间里，德-尼蒂斯的作品在一个又一个展厅中娓娓道来，向人们展示了他是如何经历了多重演变和阶段，最终确立了自己的地位并获得成功的。他用自己的方式将现实的即时性转化到画布上，在那个年代，他成功地像其他少数几个人（只能与波尔蒂尼和蒂梭相比）一样，用自己的笔触描绘风景、肖像或拥挤的街道，令人着迷。同时，他也赢得了委托和信誉。他精致的镜头对准了现代性的方向，这个方向在一系列昙花一现的快照中留下了自己的印记，强调了那个充满活力的城市世界，掩盖了两次工业革命已经显露出来的邪恶迹象，或者说，如果不出意外的话。

德尼蒂斯从早期的摄影实验中汲取灵感，从他与阿尔弗雷德-斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、乔治-索梅尔（Giorgio Sommer）或古斯塔夫-勒格雷（Gustav Le Gray）的关系中可见一斑，他能够通过 绝对大胆的镜头来表现快节奏的现实，如《Léontine in a dinghy 》中出人意料的剪切和不同寻常的视角，至今仍令观察者感到惊讶。

尽管德尼蒂斯正是在意大利，在绚丽的天空、山脉和平原的轮廓中，在海洋的地平线上，开始了他对现实的前所未有的凝视，但对于他作为欧洲画家的身份来说，跨越阿尔卑斯山是至关重要的。正是在这里，尤其是在南方，他的视力变得敏锐而明亮，也正是在这里，他开始萌生绘画的欲望，并迸发出艺术成长和为自己正名的激情。

朱塞佩-德-尼蒂斯，《独木舟上的莱昂蒂娜》（1874 年；油画，24 x 54 厘米；私人收藏）

阿尔弗雷德-斯蒂格利茨，《巴黎雨天》（1895 年；摄影凹版，9 x 16 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

古斯塔夫-勒格雷，《月光下的船》（1856-57；纸上蛋白印刷，29.6 x 41.1 厘米；巴黎，巴黎市立历史博物馆）

只有当他感到与画商古皮尔（Goupil）的关系难以忍受时（事实上，他与古皮尔于1872年签订了一份合同，在合同中，他让出了独家销售权），只有当他感到被市场强加给他的规则所困时，艺术家才需要另寻他处。尤其是在巴黎。

早在他 1867 年第一次逗留巴黎时，他就听到了这座艺术圣地的轰隆声和喧闹的回声，这座城市深深地吸引了他，他决定在那里定居下来。但这主要要归功于他的模特和未来的妻子莱昂蒂娜，是她将他带入上流社会的沙龙，让他不知不觉地几乎否定了自己的出身。

他对巴黎的咖啡馆、林荫大道、大马路仍然心驰神往（见《致奥蒂尔的赛马会--在椅子上， 或桥上》），事实上，他在给朋友阿德里亚诺-塞乔尼的信中写道："这里的生活，多么多么有趣。他喜欢这座城市的一切：井井有条、干净整洁，’这里的一切都井然有序’。

有人这样评价他："他的所到之处、他的所见所闻、他的新奇经历都给他留下了深刻印象，以至于他从一个’意大利人眼中的意大利人’变成了’巴黎人眼中的巴黎人’，也同样变成了’伦敦人眼中的伦敦人’。

正如费拉拉展览所展示的主要来自其家乡巴莱塔基金会的精选作品，德-尼蒂斯是一位不仅能够先于他人截获大气、社会、城市和自然景观变化和变迁的艺术家，而且在研究和热衷于艺术创作方面表现突出。他的研究以及对观察和了解的热忱是出类拔萃的，这种热忱首先在法国衰退，然后在英国的视野中衰退（他偏爱伦敦的 威斯敏斯特或国家美术馆和圣马丁教堂等景观并非巧合）。他对获得这种能力有着不可抑制的需求，他要把这种能力变成自己的能力，尽其所能地展现地方的属地和所有可能的新能量。

另一方面，他与生俱来的天赋让他能够将所见所闻、周围的一切都印在眼中：细微差别、线索、气味......这些 “印象 ”中的每一个都被倾注到他诱人的、往往是令人陶醉的画作中。事实上，我们知道他使用了一种完全独创的方法（也许这正是他的 "印象派"痕迹所在）：他租用，最后又买了一辆马车，他坐在马车里看而不被人看。画画而不引起任何侵权行为，这无疑是绕过 1848 年 6 月 7 日禁止集会法障碍的一种奇特方式。在这辆真正的移动画室马车上，他不仅以极快的速度记录人物、场景和风景，还在缓慢移动中记录。早在 1887 年，丹库尔（Dancourt）就说过，他的作品就像 “活的照片”。他使用一种完全独创的方法，“在瞬间 ”画出他所看到的东西，再现窗外的景物。

朱塞佩-德-尼蒂斯，《奥特伊赛马会 - 椅子上》（1883 年；布面油画，107 x 55.5 厘米；巴莱塔，朱塞佩-德-尼蒂斯收藏馆）

朱塞佩-德-尼蒂斯，《西敏寺》（1878 年；布面油画，110 x 192 厘米）。马可-贝尔托利提供

朱塞佩-德-尼蒂斯，《伦敦国家美术馆和圣马丁教堂》（1877 年；布面油画，71 x 105.5 厘米；巴黎，小皇宫，巴黎市立美术馆）

艺术家的古怪实验，他对个人风格和品味的执着追求，他无处不在。他的灵感来源于他常去的地方，文化圈中流传的一切，从日本版画（1867 年在世界博览会上首次看到）到与首批摄影版画的比较，对所有艺术家来说都是不可避免的。他选择的经销商古皮尔（Goupil）对这一主题非常关注，为了让更多的公众了解，他让自己受到所有现有复制技术的诱惑：著名的錾刻版画、石版画、蚀刻版画、黑色方式、水印版画，以及从 20 世纪 50 年代开始的摄影。

对德-尼蒂斯来说，摄影和日本主义美学真正构成了 两种声音的音乐会 。虽然与印象派现象截然不同，但这位出身于阿普利亚的画家以一种平行的方式，将他的绘画与精致的日本合成主义和摄影的创新法则交织在一起，诠释了当时的品味。

日本画 "风潮的受害者，尤其是在艺术领域，但不仅仅是在艺术领域。德-尼蒂斯发现巴黎的那一年，即 1867 年，法国首都首次在世界博览会上正式展示了日本。从那时起，一种新的品位理念被引入，"一个体面的工作室里摆放着精致的东方物品，而时尚画家则根据当前的品位穿着打扮，在他的画作中不忘描绘日本屏风或漆器“（曼努埃拉-莫斯卡蒂罗）。德-尼蒂斯的 ”日本时尚 "首先体现在对色调的追求上，在他的各种画作中，白色（通常是雪白）是主要的颜色。

日本画的美学虽然是装饰性的，但也是合成性的，因为它教导人们如何传达它所要描绘的事物的强烈印象。日本元素有时表现得更为强烈，有时则更为微妙，如《宁静的日出》和《四州之湖》，或其他作品，如《湖边》、《冬日漫步》、《雪中》和《 莱昂廷滑冰》。

然而，《冬日》才是最完美的作品。画中描绘的是莱昂蒂娜在家的情景，透过窗户可以看到 1875 年巴黎下了一场令人难以置信的大雪。当时，德尼蒂斯在他的笔记本上写道：“巴黎一片雪白（......）对我来说，这是日本的景象”。随着白色的变化，德尼蒂斯开始尝试新的语言和细微差别，色调也随之增加。埃德蒙-德-龚古尔（Edmond de Goncourt）对作品的质量也有目共睹：“最非凡的白色交响曲，一种使用粉笔的新方式，与传统技术相去甚远”。

朱塞佩-德-尼蒂斯，《卢塞恩湖上漫步》（1881 年；布面油画，61 x 91 厘米；私人收藏）

朱塞佩-德-尼蒂斯，《湖边》（约 1880 年；布面油画，73 x 52 厘米；巴莱塔，朱塞佩-德-尼蒂斯收藏馆）

朱塞佩-德-尼蒂斯，《冬日漫步》（1879 年；布面油画，131.5 x 77 厘米；巴莱塔，朱塞佩-德-尼蒂斯绘画收藏馆）

朱塞佩-德-尼蒂斯，雪景（约 1880 年；布面油画，54 x 73 厘米；巴莱塔，朱塞佩-德-尼蒂斯画室）

Giuseppe De Nittis，Léontine 滑冰（约 1875 年；油画，55 x 37.5 厘米；私人收藏）

朱塞佩-德-尼蒂斯，《冬日》（1882 年；布面粉彩画，150 x 89 厘米；巴莱塔，朱塞佩-德-尼蒂斯绘画收藏馆）

粉彩的使用也与 japonisme（即日本艺术的影响）密切相关。我们知道，德尼蒂斯并没有通过添加定影剂来修饰粉彩，而是将颜料还原成一种浮雕：即他将粉彩弄碎，与水混合，然后用画笔涂抹。

“画家与日本的缪斯女神联姻，创造出了美丽的生物，它们充满了生命的动感和诱惑力，给观者留下了惊喜的印象”（雷纳托-米拉科）。因此，受日本主义的影响不仅是材料问题，也是所选主题和构图布局的问题。

尽管如此，尽管德-尼蒂斯为艺术领域带来了新意，但人们仍然误认为他是一个世俗的画家，向当时的资产阶级献媚，是一个精明的艺术家，利用他对日本的热情所带来的异国情调来推销自己，从而一举成名。另一方面，安东尼奥-保鲁奇写道："德-尼蒂斯用画面再现了现代都市的喧闹、布洛涅森林的殷勤约会、美女和社交名流、林荫大道上的热闹生活、资产阶级最辉煌时期的聚会。如果说他描绘的 是精英阶层，尤其是巴黎人的性格、着装和社交习惯 ，那是因为在公社的巨大恐惧之后的那段神话般的岁月里，巴黎需要这样，欧洲需要这样。德-尼蒂斯很快就知道如何满足这种需要。这不能怪他。

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