对于乔瓦尼-莫雷利（Giovanni Morelli）来说，卢多维科-马佐利诺是 “der Glühwurm unter den Malern”，他在《意大利美术研究》（Kunstkritische Studien über italienische Malerei）中这样称呼他：“画家中的萤火虫”。原因很简单：他的色彩 “奇妙绚丽”，这使他成为 17 世纪罗马收藏家最炙手可热的画家之一，在此期间，他的大量画作在费拉拉（马佐利诺的家乡）解体后涌入教皇国的首都。在他的一生中，他主要为私人客户工作，为其客户的亲密奉献创作小幅画作。他的客户包括卢克蕾齐娅-博尔哈（Lucrezia Borgia）。
马佐利诺是土生土长的费拉拉人，他曾在科斯梅-图拉斯、埃尔科莱-德-罗贝蒂和洛伦佐-科斯塔的画作中解渴，从而形成了一种非常独特的风格特征，具有明显的原创性特征，这使他很容易辨认出来：当然，他并不是一位创新者，但他肯定是一位拥有令人钦佩的叙事技巧的艺术家，他的作品光彩夺目、出人意料，并像所有伟大的费拉拉画家一样，容易产生意想不到的奇异效果。简而言之，正如西拉-赞博尼（Silla Zamboni）在为他撰写的第一本专著中描述的那样，他是 “一个不安分的古怪天才”。
有人说，马佐利诺首先是为特定的客户工作，事实上，他之所以出名，还因为他是在大型公共企业中极为罕见的画家。在博物馆中也很少能看到他的作品：他已知的作品大约有一百多幅，要想现场欣赏这些作品，几乎总是要去大型机构。乌菲齐美术馆（Uffizi）、博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）、博洛尼亚国家美术馆（Pinacoteca Nazionale）、伦敦国家美术馆（National Gallery）、维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）、慕尼黑绘画陈列馆（Alte Pinakothek）。此外，我们还可以参观一些源自私人收藏的小型博物馆：其中之一就是拉斯佩齐亚的利亚博物馆，在这里可以找到马佐利诺所有作品中最有趣的一幅。这是一幅《圣约翰和圣伊丽莎白的神圣家庭 》，它以一种非常典型的方案展现在观众面前，这种方案是这位鲜为人知的费拉拉艺术家的艺术特色：建筑背景（本例中为古典浮雕）作为框架，人物在前景中，尽管有建筑的衬托，但构图却非常深邃，标志让人想起丢勒的北欧经历，还有一些奇特甚至怪异的插入物。
马佐利诺的叙事活力 非常明显：所有男性，即孩子们和圣约瑟夫，似乎同时被猴子闯入现场并走向圣婴所吸引和担忧。尤其是圣约瑟夫：皱着眉头，已经开始防备了。而孩子们则更加好奇，尽管圣约翰的姿势暴露了他对动物的某种孩童式的恐惧，因为这只野兽被他外衣中紧紧抱着的水果所吸引。另一方面，女人们似乎并不介意灵长类动物的存在。圣母凝视着前方，她的表妹双手合十，转过身来，向新生儿表示敬意。
马佐里诺的签名就在门廊木地板上，紧挨着圣伊丽莎白长袍的镀金边框下方，他是一位极其精致的画家，在这方面鲜有匹敌者。关于姿势和姿态，我们已经提到过，只有极富想象力的画家才能表现出如此生动的虔诚场景。但卢多维科-马佐里诺却更进一步，他的笔触细腻到每一个细节。人物的光晕是用最细的笔尖留下的细小痕迹构成的闪烁的光晕：这是他自己绘制圣人光晕的方法。古典拱门上装饰着镀金的怪人，拱顶本身也被镀金装饰得生动活泼，使建筑熠熠生辉。在拱门的后面，在几厘米的空间里，画家构建了一幅极具磁性的风景画：远处的群山消失了，河边的瞭望塔，河岸的植被，黄昏的天空。
还有装饰在拱门架子上浮雕的战斗。和猴子一样，这也是卢多维科-马佐利诺其他画作中的一种存在：例如，在伦敦国家美术馆，他的另一幅《神圣家族》就画在一个大得多的古董浮雕下面，浮雕上的骑士之战与拉斯佩齐亚画板上的一样，卡尔-罗伯特（Carl Robert）在 1890 年的研究《Die antiken Sarkophagreliefs 》中指出，该浮雕可能取自罗马圣徒科斯马斯和达米安教堂的一个石棺（一个残片现存于萨尔维亚蒂宫）。这场战斗的象征意义似乎非常明确：它暗指异教时代的动荡最终被基督的诞生和献祭所战胜，圣约翰的出现也暗指了这一点。小圣约翰在这里没有了象征耶稣献祭的羊羔：羊羔可能被红色的果实代替了，小圣约翰试图用红色的果实来抵御猴子可能的攻击。红色果实暗指原罪，而基督是原罪的救赎者：因此，它们与羔羊 “qui tollit peccata mundi ”具有相同的寓意功能。猴子在古代与魔鬼和邪恶联系在一起，是诱惑最明显的化身。然而，对于赞博尼来说，这种取自埃尔科勒-德-罗伯蒂（Ercole de’ Roberti）作品，特别是取自费拉拉希法诺亚宫壁画的动物 “没有任何象征意义”，是 “神圣绘画中的异想天开”。
我们不知道这幅画在 19 世纪之前的历史。1888 年，威尔海姆-博德（Wilhlem Bode）在奥尔登堡的 Gemäldegalerie 博物馆发现了这幅画，之后在 20 世纪 30 年代，贝伦森（Berenson）在阿姆斯特丹的一个私人收藏馆登记了这幅画。这幅作品再次流入市场，最终被大收藏家阿米迪奥-利亚（Amedeo Lia）购得，目前在博物馆向公众展出，该博物馆的前身是捐献给拉斯佩齐亚市政府的藏品。利亚在市场上买下这幅马佐利诺的作品时（如今一幅类似画作的价格在 20 万到 30 万欧元之间），这位来自费拉拉的画家特别受到古董艺术爱好者的追捧。因此，多亏了这位工程师收藏家的高品味，今天我们才能在公共博物馆欣赏到这幅罕见的精美画作。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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