在罗马圣安东尼奥-德-波多格西教堂的彩色大理石中，有一件卡诺瓦的作品。当然，这不是他的杰作，更不是他最著名的作品，大多数人甚至不知道它的存在。亚历山大-德-索萨-荷尔斯泰因的墓碑是安东尼奥-卡诺瓦近乎连续性创作的成果，它是安东尼奥-卡诺瓦在众多纪念碑中的一个：在圣安东尼奥-德-波多格西不远处的圣使徒大教堂里，可以看到另一块碑，那是他的朋友乔瓦尼-沃尔帕托（Giovanni Volpato）的墓碑，他被认为是索萨-荷尔斯泰因墓碑的原型。这位葡萄牙外交官的儿子佩德罗-德-索萨-荷尔斯泰因在父亲去世后不久就看到了这块石碑，并要求卡诺瓦为他的父母制作一块类似的石碑。卡诺瓦 的作品总是采用相同的方案：披着长披风的坐像坐在凳子上，在死者的肖像前哀悼死者，半身像安放在高高的柱子上。
或许也正是由于卡诺瓦和他的殡葬作品，19 世纪初，一种与笼罩 17 世纪罗马的死亡形象完全不同的死亡形象传遍了整个欧洲。在卡诺瓦的心目中，殡葬纪念碑是一件忠实于其古典和词源意义的作品，是对那些已不在我们身边的人的永久记忆的见证。正如弗朗切斯科-莱昂内（Francesco Leone）所写的那样，“对死亡的冥想成为世俗的、深情的、私人的记忆，它成为一个回忆的时刻，在这个时刻，消失的感觉占了上风，被理解为 ”一种爱的感官的对应感，它将剩下的家庭成员与他们逝去的亲人联系在一起，给悲伤以安慰和意义"。卡诺瓦很有可能对福斯科洛的《Sepolcri 》进行过推理，奇怪的是，当时威尼斯人正在为这位外交官完成石碑的制作，该石碑于 1808 年完成，并于 1816 年 11 月 16 日安装在圣安东尼奥-德伊-波多格西教堂。卡诺瓦也许曾对战胜死亡的诗歌，对 “征服千百年沉默 ”的和谐进行过长时间的沉思。这种思考的目的并不在于日后会发生什么，而在于曾经发生过什么，以及对于活着的人来说会继续发生什么。在几步之遥的圣约翰施洗者小教堂，在贾辛托-卡兰德鲁奇（Giacinto Calandrucci）创作的基督受洗 大型祭坛画旁边，可以看到完全不同的东西。他希望将自己和妻子卡特琳娜-雷蒙迪（Caterina Raimondi）的肖像放在这里，肖像出自卡拉拉雕塑家安德烈亚-富奇尼亚（Andrea Fucigna）之手。西米尼于 1682 年去世，纪念他的牌匾是一块黑色大理石毯子，殡仪馆的面纱上有一个令人生厌的头骨雕像，头骨安放在两根交叉的骨头上，眼眶朝向我们的眼睛，似乎在提醒我们这是无法逃脱的命运。我们将变得和他一样。
然而，围绕着西米尼墓碑的大理石盛宴和他妻子的墓碑恰好相反，并没有形成鲜明的对比。马尔切洛-法吉奥洛（Marcello Fagiolo）写道："在 17 世纪，死亡首先是作为通往永生的一个充满活力的时刻来体验和庆祝的，它被认为是’基督徒升入天堂的时刻’。人们以庄严的方式庆祝升天，几乎是在欢庆，想着迎接逝者的光明。因此，这些黑色墓碑与教堂的大理石凯旋游行并不矛盾。相反，亚历山大-德索萨-荷尔斯泰因的石碑在进入葡萄牙圣安东尼教堂的信徒眼中，几乎是一个令人不安的元素。在色彩斑斓的喧闹中，闪烁着坦率的光芒。纯洁、洁白、静谧的光芒打断了这位建筑师的狂热想象，他将罗马卢西坦社区的国家教堂打造成了多色大理石的狂欢。
1861 年出版的一本 19 世纪罗马及其周边地区指南对圣安东尼奥-德伊-波多格希教堂不厌其烦地进行了介绍，但对其内部装饰却不吝赞美之词，称其为 “最生动、最丰富的装饰之一”。生动而丰富，大量的彩色大理石使其看起来舒适而纤细“，并称赞 ”金色和灰泥“”毫无节制地挥霍"。教堂矗立在一片空地上，古时这里曾有一座修道院，供途经罗马的葡萄牙朝圣者居住。我们位于中世纪罗马试图现代化的脉络之中，我们在阿尔滕普斯宫（Palazzo Altemps）后面，在科罗纳里大街（Via dei Coronari）后面，在纳沃纳广场（Piazza Navona）后面，离总督大街（Via del Governo Vecchio）不远。文艺复兴时期，罗马贵族的宫殿就矗立在彼得宝座上，罗马各民族都在这里建造了庞大的祭祀建筑群，以纪念他们的圣人。从这里步行五分钟，就能到达圣路易吉-德-弗朗西斯、蒙塞拉托的圣玛丽亚、圣吉罗拉莫-德利-夏沃尼以及市内几乎所有主要的民族教堂。葡萄牙人的教堂尽管规模不大，但却是最丰富的教堂之一。这座教堂于 1440 年由波尔图主教红衣主教安唐-马丁斯-德-沙维斯（Antão Martins de Chaves）在教皇保罗二世（Pope Paul II）的授权下创建，到了 17 世纪，葡萄牙人认为教堂太小，不够奢华，无法在罗马展现葡萄牙王国的形象：因此，大使委托小马蒂诺-隆基（Martino Longhi the Younger）从头开始重建教堂，费用由葡萄牙王室承担。
要理解帕多瓦圣安东尼大理石的光芒，就很难不联想到那个国际化的罗马，那个外国移民聚居、从事各种活动的罗马，那个能够吸引来自世界各地的人们的 “世界大剧院”。世界大剧场 “能够吸引来自地球各个角落的人们，他们来到大使馆、宫殿、外交官、代理人、红衣主教、本国政要行使权力的中心附近定居。克劳迪奥-斯特里纳蒂（Claudio Strinati）称之为 ”象征性战争“，”由烟火、图像和庆典机器组成“，16-17 世纪罗马的所有民族都参与其中，而民族教堂或许是外国势力在这场 ”象征性战争 "中可以部署的最有效武器。因此，教堂不仅仅是上帝荣耀的反映，也不仅仅是让信徒们惊叹不已的礼拜建筑：它们也许最重要的是见证了社区的财富、声望和奉献精神。因此，小马蒂诺-隆基的任务是设计一座比圣路易吉-德伊-弗朗西斯（San Luigi dei Francesi）、比圣贾科莫-德利-斯帕尼奥利（San Giacomo degli Spagnoli）、比其他所有国家的教堂都要美丽的教堂。这项工作从1624年持续到1638年，历时14年，但即使在隆吉去世后，其他建筑工地的工作仍在继续，以至于穹顶在几十年后才由卡洛-雷纳尔迪完成，而天顶几乎在本世纪末才在克里斯托弗罗-肖尔的指导下完成。
今天，进入圣安东尼奥-德伊-波多格希教堂的人们几乎都会被这首由各种颜色的大理石组成的交响乐所征服。在耶稣诞生小教堂里，蛇纹石和法国红交替镶嵌着安东尼奥-康乔利（Antonio Concioli）创作于 18 世纪的三幅油画，耶稣诞生小 教堂的顶部是锡耶纳黄色的破损楣板，天使和小天使们的身影在楣板上翩翩起舞。在圣凯瑟琳小教堂里，卡诺瓦的石碑在古黑色的背景中显得格外醒目，正对着它的是若昂-佩德罗-米盖斯-德-卡瓦略大使的墓碑，雕刻于 1853 年，采用镜面东方雪花石膏制作，底座为古黄色。圣安东尼方丈小教堂的大理石为祭坛画的金色背景增色不少，这幅画可能是教堂里最珍贵的画作，即罗马文艺复兴时期最伟大的艺术家安东尼亚佐-罗马诺（Antoniazzo Romano）创作的《圣母子与圣徒阿西西的方济各和帕多瓦的安东尼 》：只要有机会欣赏到这幅作品（这幅作品最初并不在这里：它来自葡萄牙人拥有的另一座教堂，即位于阿尔巴山的帕拉佐罗圣玛丽亚教堂），就值得参观这座教堂了。在安东尼亚佐的画作周围，除了两根黑色纹理的圆柱外，就是一片灰泥的喧闹，锡耶纳的黄色在所有墙壁上肆虐，法国的红色将这些元素隔开，白色卡拉拉雕像洒落在圆柱的底部、柱头和栏杆上。
然后是高祭坛，圣母怀抱圣婴的祭坛画由贾西金托-卡兰德鲁奇（Giacinto Calandrucci）创作于 1692 年，在建筑师弗朗切斯科-纳沃内（Francesco Navone）设计、石匠弗朗切斯科-费拉里（Francesco Ferrari）安装的闪闪发光的大理石装饰下，祭坛画显得格外高贵。在这里，大型的西西里碧玉壁柱采用四面镜面染色工艺，将人们的视线引向巴迪格里奥板、古黄板和桃花板，它们护卫着两侧的高祭坛。高高的祭坛上有法国红柱、石膏画基座、天使手持镀金十字架的破损大穹顶、放射向彩绘和镀金灰泥拱顶的光线，这些都是庞培-让蒂利（Pompeo Gentili）的杰作。
即使是在这种展示、这种色彩的神化、这种混乱而多余的欢庆中，死亡的形象也比比皆是，就像 17 世纪的所有罗马教堂一样。几乎每一个小教堂都有一个逝者的记忆、一个葬礼纪念碑、一块铺在地板上的石板，甚至还有纳瓦拉经济学家马丁-德-阿兹皮尔库埃塔的肖像，其浮夸的写实风格令人震惊。还有一座纪念碑，它几乎介于 17 世纪的死亡观念和后来的死亡观念之间。1750 年，葡萄牙驻罗马教廷大使曼努埃尔-佩雷拉-桑帕约（Manuel Pereira Sampaio）去世，他获得了圣安东尼奥-德伊-波多格西（Sant’Antonio dei Portoghesi）一座小教堂的所有权：他决定将这座小教堂献给圣母无原罪孕育，并让路易吉-范维特利（Luigi Vanvitelli）重新设计了这座小教堂。因此，卡塞塔皇宫的建筑师也在这里。
虽然建造过程颇费周折，但小教堂的设计理念焕然一新，更加井然有序，更加严谨，同时又不失大理石的一贯美感，如带镀金柱头的桃花凹槽柱、蛇形门廊、法式黄色基座等：就这样，一座大使纪念碑诞生了，它被分隔在小礼拜堂的两侧，紧挨着贾科莫-佐博利（Giacomo Zoboli）绘制的圣母无原罪 像祭坛画。这是 18 世纪罗马最伟大的雕塑家之一菲利波-德拉瓦莱（Filippo Della Valle）的作品，他为佩雷拉-桑帕约设计了一座纪念碑，从两个方面颂扬他。他为佩雷拉-桑帕约设计的纪念碑将以两种方式纪念他，并被誉为当时最好的墓碑之一。一方面，在他的黑色大理石骨灰盒上方，是对他本人的纪念：曼努埃尔-佩雷拉-桑帕约的肖像被镶嵌在一个大徽章中，长着翅膀的美德形象将他托起，书籍记载着他的兴趣爱好。另一方面，则是对职业的赞美：在这里，名声吹响了号角，带着大使的荣耀，一柄与外交有关的象征--水神使者的象征--由两只手握住，上面写着箴言 “Fide et consilio”。仅此而已。没有恐怖的死亡图像。没有冗长的讣告。没有匆忙的来世。有的只是对一个人的记忆，而这个人的名声会在尘世中竭尽全力传遍每一个角落。人们对死亡的看法呈现出不同的轮廓，现代的轮廓。有一种新的感性，同样的感性将导致卡诺瓦、福斯科洛的出现。在喧闹的巴洛克色彩中，焕发出坦率的光彩。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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