从最美丽、最便捷的街道（通往 1864 年开放的长广场的街道）来到罗通达迪罗维戈（Rotonda di Rovigo）的人，有可能会上当受骗：草坪、松树、两翼的鹅卵石和两排五颜六色的房屋，伴随着你来到你以为是八角形大寺庙的正面。实际上，它的正面在左侧两边。它面对的是不太有趣的街道。然而，不朽的入口矗立在那里，从那里进入，你会发现自己的眼前出现了祭坛。祭坛就在眼前，墙壁上随处可见布满教堂八面的油画、圣人雕像壁龛、日光照射进来的大窗户，以及高高挂在天花板上的圣母像，教堂就是为圣母像而建的。
让人感到目不暇接、目不暇接。如果您是在看过乔瓦尼-比亚辛（Giovanni Biasin）在罗韦莱拉宫（Palazzo Roverella）创作的伟大全景画（ ）之后才来到罗通达教堂的，墙上悬挂的威尼斯全景画让观者有身临其境之感，仿佛置身于圣马可盆地的水面上，那么那张长达 22 米的纸就像是一场游戏，或者充其量只是一种前厅。在这里，在这座教堂里，观众不会产生身临其境的错觉，也不会意识到自己是在目睹一种为惊世骇俗而特意创造的奇观，甚至可能连知道谁是画满这座教堂所有墙壁的画家的兴趣都没有。这个名单会很长，因为这里有十七世纪威尼斯所有最优秀的绘画作品：巴洛克时期的威尼斯没有哪位伟大的艺术家会回避将自己的一幅画赠送给罗通达-迪-罗维戈的想法。你对那些人物不感兴趣，对那些空气和云朵的漩涡不感兴趣，对那些飘动的织物和锦缎不感兴趣，对那些夸张的天空和金色的光芒不感兴趣，对那些纠缠在一起的天使的身体不感兴趣，所有这些都足以让最顽固的灵魂感到惊奇。皮埃特罗-德拉维奇亚（Pietro della Vecchia）、皮埃特罗-里奇（Pietro Ricchi）、皮埃特罗-利贝里（Pietro Liberi）、格雷戈里奥-拉扎里尼（Gregorio Lazzarini）、弗朗切斯科-马菲（Francesco Maffei）、安德烈亚-塞莱斯蒂（Andrea Celesti）、安东尼奥-赞奇（Antonio Zanchi），甚至是托斯卡纳巴洛克装饰艺术的两位巨星--乔瓦尼-科利（Giovanni Coli）和菲利波-盖拉尔迪（Filippo Gherardi）（他们曾在威尼斯共事过几年），以及其他许多人的名字，也许名气不大，但肯定技艺高超，您也不会感兴趣。当然，在入门者圈子之外，里奇或马菲的名字并不会让人感到兴奋，但罗通达内部的资料确实足以构成当时威尼斯伟大绘画的样本。
因此，人们更有理由对名字不感兴趣。这让人觉得，圣母和圣人可能从未参与过政治，但给人的印象是，在参加一个聚会时，神圣只是一个理由、一个借口、一个巨大的光芒四射的场景，参加的是一个有意识的场景，在这个场景中，神圣的装置在一个地方为世俗装置的升华做出了贡献。沿着环绕神庙八面的带子，有经文中的情节，也有颂扬罗维戈 podestà 的场景，这些 podestà 是当时领导城市的地方行政长官，从威尼斯共和国（罗维戈是威尼斯共和国的一部分）的贵族中选出，由 Maggior Consiglio della Serenissima 选举产生。他们不仅仅是市长：任期 12 个月的市长不仅管理着罗维戈，还是整个波利尼西亚的总监管人，他们对所管辖的土地拥有司法权，还主持着水域管理，在这片河流、海洋和沼泽遍布的土地上，这无疑是最棘手的任务之一。这也难怪，他们在这里的存在如此顽固：在下层，圣母的八个故事与同样多的 podestà 颂歌交替出现；在中层，科莫雕塑家达维德-阿里埃蒂（Davide Arrieti）于 1627 年用灰泥塑造的二十位圣人引导着人们的视线走向上层，除了一块画布外，所有画布上都画满了罗维戈总督的庆典：12 位 podestà 和 4 位 provveditori。最后，在装饰穹顶的天花板上是 1887 年的壁画，描绘了圣母索科索的奇迹，是维托里奥-布雷萨宁（Vittorio Bressanin）的作品。
也许在整个威尼托大区，除了威尼斯总督府之外，没有任何一个地方能以如此顽固的毅力、如此压倒性的辉煌、如此炫耀性的自豪来颂扬圣母的管理，那些市长们裹着貂皮，穿着紫色的长袍，几乎成了天堂与人间的调解人，时而由美德，时而由天使向圣母献礼，就像这样在马菲的一幅油画中，贝尔图齐奥-西夫兰（Podestà Bertuccio Civran）在一座古典神庙的圆柱下，慈善和谦逊与他相伴，这是一个奇特的悖论，或者就像巴托洛梅奥-克里尼（Bartolomeo Querini）的画作中，皮埃特罗-里基（Pietro Ricchi）在罗通达画作中想象出罗维戈这座城市本身，身着丧服，带领着 podestà。在我们看来，这组油画仿佛是一气呵成的，因为它是作为单幅作品进行创作的，因为它很可能是对一个精确的装饰方案的回应，这个方案是对城市的赞美，或许更是对其首都的赞美。但罗通达的画作耗时将近六十年才完成，到工程结束时，供奉索科索圣母的圣殿已成为一座巨大、华丽的市政庙宇，甚至可能与这座城市的规模不相称，尽管这座城市绝不是 Serenissima 最大的城市，但它是一座重要而繁荣的边境城市，是 17 世纪初人口剧增的地区的首府。因此，在历史上的某一时刻，一定有人认为最好将圣母玛丽亚的圣殿改造成一个沐浴在圣光中的市政厅，这也就不足为奇了。
在城市做出这一决定之前，这座教堂已经建成了一段时间。起初，它的历史与其他数百个圣地的历史相同：有一个社区对圣母玛利亚的画像情有独钟，因为他们认为这幅画具有神奇的力量。在某一时刻，社区通常会结合一个特别感人的奇迹（在我们的例子中，就是成功战胜了一场瘟疫），决定其供奉圣母玛利亚画像的礼堂不再适用。我们说 “社区 ”是泛指，因为在罗通达的案例中，我们无法确定主要的推动力是来自市政当局、主教还是方济各会，他们管理着之前的圆形礼拜堂，同时也管理着新的教堂。事实上，16 世纪末，建筑师弗朗切斯科-赞贝兰（Francesco Zamberlan）--帕拉迪奥的朋友和合作者--被委托设计一座新的神庙，费用由公共资源和罗维戈市民的私人捐款支付，而这些捐款最终都被证明是慷慨的。教堂于 1594 年 10 月 13 日奠基，12 年后竣工（只有由 17 世纪威尼托最伟大的建筑师 Baldassarre Longhena 设计的钟楼较晚：它于 1655 年动工，1773 年完工）。教堂位于城墙边的一个分散地区，建筑稀少，因此赞贝兰选择了一个中心平面的神殿，这在威尼托文艺复兴时期的教堂中是罕见的，几乎没有其他可比性，而且规模相当大。从外观上看，八角形的主体由托斯卡纳式圆柱支撑的大门廊环绕，高耸于平台之上。外观也很有欺骗性，因为它极其规整、温和、平衡、素雅：这是一位工程师的作品，他可能是受人文主义理想的驱使，希望颂扬和谐、理性，颂扬人类的主导地位，希望赋予事物以秩序。进入内部，一切都变了：著名的建筑学者弗朗哥-巴尔比耶里（Franco Barbieri）曾指出，在内部，游客会被周围和头顶上层层叠叠的镀金、绘画和人物所淹没。我们不知道这是否是设计之初的初衷，但可以肯定的是，在一场争论结束后（我们必须考虑到当时正值保罗-萨尔皮遭到迫害，Serenissima 与教会之间发生激烈冲突，保罗五世对威尼斯共和国实施禁治令），罗维戈市获得了该建筑的所有权。罗维戈市获得了这座教堂的所有权，从而保证了自己将其改造成现在这座市民圣殿的权利。显然，当局必须制定一项计划，今天我们可以沿着两千多平方米的围墙看到这些计划，当信徒们瞻仰由当地艺术家乔瓦尼-卡拉乔（Giovanni Caracchio）于 1607 年雕刻的木制祭坛时，他们就会被这些计划所环绕。
也许从一开始，或者说几乎从一开始，人们就有意将圣殿改建成一座独一无二的罗维戈荣耀陵墓，但很可能缺乏一个独特的方向，尽管几乎整个十七世纪管理罗维戈的政府都尽力使整个装饰装置具有一定的美学连续性：必须强调的是，这些作品都是由委托人捐赠或支付的，这就是为什么我们甚至不容易找到精确的文件来详细重构这一绘画周期的历史。没关系，资料的缺失并不妨碍我们掌握一个看似预先确定的计划的整体性，尽管这个计划后来被临时性地填满了，画作涓涓细流般地涌入画中，这些画作都是由总督们在任期结束时捐赠的，与其说是出于真诚的奉献，不如说是出于自我庆祝和风俗习惯，这种情况几乎一直持续到十八世纪前夕。维托里奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）对罗通达-迪-罗维戈（Rotonda di Rovigo）进行了长期的研究，他总结道："这是一个玛利亚奉献的地方，威尼斯共和国在这里得到了最崇高的颂扬。
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庆祝活动的宣传用具旨在通过威尼斯的地方行政长官来抬高威尼斯，这些地方行政长官被视为 Serenissima 在当地的可靠臂膀，他们决心按照共和国统治海陆的原则来管理罗维戈和 Polesine：在圣人的庇佑下，他们始终以威尼斯或罗维戈（Rovigo）本身为背景，以其宫殿为代表，或如我们所见，在向圣母献礼时将其人格化。例如，乔瓦尼-卡瓦利（Giovanni Cavalli）在正义和审慎的护送下，而他的同事贝内代托-佐尔齐（Benedetto Zorzi）则被丰饶、正义、美德和审慎所环绕，而另一个由主要美德组成的四重奏则带领尼科洛-巴尔比（Nicolò Balbi）来到圣母像前，这幅画的作者目前尚不清楚。安东尼奥-兰达（Antonio Randa）和弗朗切斯科-马菲（Francesco Maffei）的画作则展示了 podestà 的行动所带来的后果，前者将皮埃特罗-莫罗西尼（Pietro Morosini）与象征警惕的玉米穗和手持石头的仙鹤描绘在一起，后者则将桑特-莫罗（Sante Moro）与 “丰饶”（Abundance）想象在一起。丰收 “是威尼斯的寓意，而穷人则是 podestà 的象征，他与 ”爱穷人 “的化身一起参与了对 podestà 的颂扬，而 ”美德 "的寓意则是驱逐罪恶。此外，也没有哪位市长希望通过将自己与自己管理的领地的形象画在一起来展示自己的权力：因此，安德烈亚-塞莱斯蒂（Andrea Celesti）将市长乔瓦尼-朱斯蒂尼亚尼（Giovanni Giustiniani）与流经波利西内的四条河流（即波河、阿迪杰河、阿迪盖托河和塔尔塔罗-卡纳尔比安科河）画在了一起。多年来，这一庆祝活动在保持非凡美感的同时，也保持了平衡，使整个装置看起来就像在很短的时间内绘制的一样，并以最多样化的方式进行了衰减：这里有皮耶罗-里奇（Pietro Ricchi）的十日谈、皮耶罗-利贝里（Pietro Liberi）的巴洛克风格、安东尼奥-赞奇（Antonio Zanchi）的新圆形主义、弗朗切斯科-马菲（Francesco Maffei）的云雾漩涡、科利（Coli）和盖拉尔迪（Gherardi）的强调和喜庆运动。也许，所有这些人都更相信艺术，而不是委托创作这些油画的权力机构。
整个罗维戈都必须感到自己是积极的，是在陆地上建造威尼斯的参与者：这就是玫瑰之城必须呈现给任何进入这里的人的样子。当然，在高度集中的政治体制下，统治精英代代相传，权力与民众之间的距离非常遥远。学者玛丽安杰拉-博尔丁（Mariangela Bordin）指出，在大多数画作中，只有城堡和罗通达（Rotonda）本身这两座建筑总是能让人瞥见罗维戈的轮廓。这个象征与教堂如出一辙：也许，甚至教堂的形状本身也是为了向人们传达一种坚定、稳固和稳定的感觉而决定的，因为从一开始，从地基开始，罗通达将成为罗维戈全体人民的圣殿这一理念就已被人们所接受，而这也要归功于他们的慷慨解囊。此外，我们还可以大胆假设，在自由的威尼斯共和国，就在罗维戈圆形大教堂竣工的那一年，受到了禁制令的打击，显然，从一开始，社区的神庙就不应该是一个独立的机构。当然在所有的画作中，罗维戈人民甚至都没有被考虑到，市政府侵占了源于民众自发的崇拜，而社区此外，他们并不是市民所需要的，而是寡头政治的体现，而且是由一个机构--大议会（Maggior Consiglio）--选出的，他们拥有世袭的权利。今天看来，通过权力的辉煌来颂扬社会无疑是自相矛盾的。然而，正是在这种模糊性中，在这种信仰与权力的交织中，罗维戈圆形大厅找到了它最深刻的意义。在那个时代，罗维戈圆形大厅的意义是如此之大：在整个属于 Serenissima 的领土上，在 17 世纪与教会作斗争并大肆欢迎那些受到教会当局迫害的人的地方，没有任何一个神圣的地方能让人们在这里肯定一个人的信仰。
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