蒙特斯佩托利的 "令人愉快的杰作"：菲利波-里皮的《圣母与圣婴

如果要给在世界各地举办的国际展览中巡回展出最多的意大利艺术品排个名次，那么蒙特斯佩托利神圣艺术博物馆收藏的菲利波-里皮（Filippo Lippi，1406 年出生于佛罗伦萨，1469 年出生于斯波莱托）的《圣母与圣婴》（Madonna and Child）可能有望进入假定的前十名。仅在过去七年里，这座位于瓦尔代尔萨平缓山丘上的小博物馆的展台就离开了画廊所在的梅尔卡托圣皮耶罗教区，前往匈牙利、法国、日本，当然还有意大利其他城市。当然，有时参加的展览并不令人难忘：但这幅画引起的兴趣证明了它的重要性，而最高级别的艺术史学家对这幅在风格上并不简单的作品的讨论也证实了这一点。

相反，从纯粹的图像学角度来看，也许很少有其他圣母像这幅画一样简单。圣母坐在一个壁龛式宝座上，宝座上有一个贝壳状的盆，这是文艺复兴时期艺术的惯例：这个图案取自古典艺术，在当时被赋予了新的基督教意义，与圣母玛利亚的童贞受孕有关（根据古代信仰，珍珠是贝壳的果实，无需男性受精即可出生），也与复活有关（贝壳打开并产生珍珠的形象可与石棺打开让基督复活的形象相比较）。圣母的形象呈现出菲利波-里皮其他画作中常见的不朽色调，她的目光几乎迷离，神情忧郁，双手将圣婴抱在膝上：婴儿耶稣仍在襁褓中，由母亲轻轻托起，母亲让他将头枕在锦缎枕头上。请注意小耶稣的自然神态，他活泼的目光似乎想表达他对襁褓的不满，因为襁褓抱着他，使他无法动弹（此外，襁褓的渲染具有一定的技术技巧：请看褶皱之间的阴影）。有趣的是，红色边框是珊瑚的典型颜色：画家似乎想用这种权宜之计来 “取代 ”耶稣脖子上挂着的珊瑚枝（用这种东西装饰新生儿是一种习俗，因为在古代，它被认为是一种能够保护婴儿的护身符）。圣母按照最传统的圣像样式着装：红色长裙（与大地有关的颜色，因此象征着圣母的人性，同时也是基督在十字架上流血的颜色，因此暗指他的牺牲），外罩蓝色幔帐（天空的颜色，象征着圣母的神性），头戴透明面纱，可以看到她的金发。圣母头上佩戴的红色腰带是对当时时尚的唯一让步，这在 15 世纪的佛罗伦萨妇女中非常流行。然而，这种让步是合理的：它旨在为欣赏作品的虔诚信徒提供日常生活的参考。

菲利波-里皮（Filippo Lippi），《圣母子》（约1450年；画板上的蛋彩画，89 x 64厘米；蒙特斯佩托利，圣物艺术博物馆

菲利波-里皮：蒙特斯佩托利的圣母和圣婴，面部细节

菲利波-里皮：蒙特斯佩托利的圣母和圣婴

蒙特斯佩托利神圣艺术博物馆中收藏菲利波-里皮作品的房间

将《圣母与圣婴》确切地归入菲利波-里皮的艺术生涯并非易事：人们对作品的年代以及大师的实际干预程度仍存有疑问。在过去，这件作品甚至不被认为是这位伟大的佛罗伦萨艺术家的作品。第一位研究这幅画的学者Guido Carocci 认为它是Fra’ Diamante 的作品。必须指出的是，当时这幅画的保存状况并不理想，这掩盖了其极高的品质（还必须考虑到，直到 1933 年，这幅作品上还覆盖着一些供奉物，即圣母头上的皇冠和圣婴耶稣身体上的一些贵金属插片，这些后来都被移走了）。1933 年，乔治-卡斯特弗兰科（Giorgio Castelfranco）策划了 "佛罗伦萨圣物展"，其中蒙特斯佩托利壁画被认定为菲利波-里皮的作品，作于 1450 年左右，与现藏于皮蒂宫帕拉蒂纳画廊的《通多-巴托里尼》（Tondo Bartolini）的创作时间相近（因此处于艺术家职业生涯的成熟阶段）。理查德-奥夫纳（Richard Offner）、格奥尔格-普德尔科（Georg Pudelko，他认为这可能是一位未指定的 “斯科拉罗-迪-普拉托 ”的作品）、罗伯特-奥尔特尔（Robert Oertel）和玛丽-皮塔卢加（Mary Pittaluga）等艺术史学家都将其归于工作室，而伯纳德-贝伦森（Bernard Berenson）最初接受了卡斯特尔弗朗科的假设，后来则倾向于将作品归功于扎诺比-马基雅维利的灵感。不过，这些说法都是在 1963 年由 Opificio delle Pietre Dure 进行决定性修复之前提出的。

正是在这次修复之后，作品的李普风格才得以确定。虽然大师的风格弱于其他作品（以至于有人认为这可能是在工作室帮助下完成的作品，或者是菲利波-里皮在最后阶段介入的工作室作品），但仍不难辨认：两个人物（尤其是圣母）的抒情性、标志的微妙性（只要观察一下圣母的面纱就会一目了然）以及某些细节的自然性（从环绕圣婴的带子开始）都是菲利波-里皮的风格特征，以至于许多在修复后立即对这幅画进行分析的学者（至少应该提到保罗-达尔-波盖托和费德里科-泽里）都毫不怀疑这幅画的作者身份。除此之外，《蒙特斯佩托利》画板与菲利波-里皮的其他作品之间也有相似之处。在与之最相似的作品中，我们可以提到保存在巴尔的摩沃尔特斯美术馆的《圣母与圣婴》、佛罗伦萨美第奇-里卡尔迪宫的《圣母与圣婴》、华盛顿国家美术馆的《圣母与圣婴》、前面提到的《通多-巴托里尼》以及《多利亚 圣母领报》（后者是由安德烈亚-德-马尔奇（Andrea De Marchi）提出的并列关系）。杰弗里-鲁达（Jeffrey Ruda）是 1993 年出版的一本关于菲利波-里皮（Filippo Lippi）的专著的作者，他是最后一批研究这幅画的艺术史学家之一，他还试图将《圣母子》中的人物所处的建筑结构与现存于罗马梵蒂冈梵蒂冈收藏馆（Pinacoteca Vaticana）的所谓 "马尔苏皮尼加冕“的结构进行比较：在这位美国学者看来，以贝壳为顶盖、覆盖着大理石板的壁龛是 ”加冕“中的壁龛的 ”简化版"。但这还不是全部：鲁达还建议将蒙特斯佩托利壁画与马林吉加冕礼进行比较，并假设蒙特斯佩托利圣母的脸与乌菲齐收藏的画作中出现的天使的脸之间存在联系。

菲利波-里皮（Filippo Lippi），《通多-巴托里尼》（Tondo Bartolini）（约1452-1453年；蛋彩画板，直径153厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫，帕拉丁画廊

菲利波-里皮，《圣母与圣婴》（约 1440 年；画板上的钢笔画，79 x 51.1 厘米；华盛顿，国家美术馆）

菲利波-里皮，《圣母与圣婴》（约 1446-1447 年；瓷板上的蛋彩画，127 x 87 厘米；巴尔的摩，沃尔特斯艺术博物馆）

菲利波-里皮：《圣母与圣婴》（约 1466 年；画板钢笔画，115 x 71 厘米；佛罗伦萨，美第奇-里卡迪宫）

菲利波-里皮：《多利亚圣母领报》（约 1466 年；钢笔画镶板，118 x 175 厘米；罗马，多利亚-帕菲尔画廊）

菲利波-里皮：《圣母与天使和圣徒加冕》，又称《Marsuppini 加冕》（1444 年以后；画板上的钢笔画，172 x 251 厘米；罗马，梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆，梵蒂冈Pinacoteca)

菲利波-里皮，《圣母 加冕》，又称《马林基加冕》，天使细节（1439-1447 年；画板上的钢笔画，200 x 287 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

随后，鲁达还提出了其他有趣的建议（尤其是圣婴的形象，他的姿势让人联想到虔诚的基督，还可以补充说他的身体被襁褓紧紧包裹，让人联想到他受难后下葬的时刻：无论如何，这些都是对基督生命最后事件的典型引用），尤其是风格方面的建议。尤其是，这位艺术史学家认为这幅画相当薄弱：“圣母的头部与她的身体不成比例，她的姿势模糊不清，即使在造型上有所损失，而圣婴的姿势在二维和三维之间尴尬地妥协”。基于这些原因，鲁达提出了一个假设，即蒙特斯佩托利画板是一个工作室的作品，同时也承认菲利波-里皮在最后完成阶段进行干预的可能性。1995 年，罗珊娜-卡特里娜-普罗托-皮萨尼（Rosanna Caterina Proto Pisani）在蒙特斯佩托利圣物艺术博物馆的目录中提出，这件作品可能是 “艺术家晚期的一件令人愉悦的杰作”，保罗-达尔-波盖托（Paolo Dal Poggetto）在 1963 年的文章中也证实了这一假设：根据这位学者的说法，这件作品代表了 “里皮在其漫长的创作结束后，能够沉浸在灰色围墙的苍白和漫长的停顿中，思考那些充满韵律的图像的忧郁甜蜜的罕见时刻之一”。2009年，玛丽亚-皮娅-曼尼尼（Maria Pia Mannini）在巴黎卢森堡博物馆举办的 “菲利波和菲利皮诺-里皮 ”展览的目录中再次强调，“这幅圣母像见证了画家典型的精湛技艺，尤其是圣婴生动的眼神和不安分的表情，让人想起普拉托大教堂圣母升天小教堂中保罗-乌切洛（Paolo Uccello）奇特的相貌，同样会影响后世（庞托莫）”。

至于作品的年代，在摒弃了年轻作品的想法后（1934 年撰文的皮埃特罗-托伊斯卡（Pietro Toesca）也这么认为），各种假设在 1440 年和 1450 年之间摇摆不定（但最近的趋势是向 1450 年靠拢）：无论如何，我们正处于菲利波-里皮艺术的成熟阶段，他的作品很可能注定要在佛罗伦萨以外的地方展出，尽管在缺乏文献证据的情况下，我们无法确定任何事情。这件作品最早出现在蒙特斯佩托利（Montespertoli）的一个小村庄博蒂纳西奥（Botinaccio）的圣安德烈亚教堂，后因保护原因被移至当地的神圣艺术博物馆。不过，没有理由怀疑这幅作品正是为博蒂纳乔教堂绘制的。然而今天，公众可以在博物馆的Sala Gialla欣赏到蒙德斯佩托利神圣艺术博物馆的 “瑰宝”（罗珊娜-卡特里娜-普罗托-皮萨尼对它的昵称），它位于该地区艺术作品路线的中段：这条路线充满魅力，其中菲利波-里皮的圣母像代表了诗意和精致的顶峰。

参考书目

• Cristina Gnoni Mavarelli, Maria Pia Mannini (eds.),Filippo et Filippino Lippi.普拉托的文艺复兴》，展览目录（巴黎，卢森堡博物馆，2009 年 3 月 25 日至 8 月 2 日），Silvana Editoriale，2009 年
• Rosanna Caterina Proto Pisani（编辑），Museo d’Arte Sacra di Montespertoli，Edizioni Polistampa，2006 年
• Maria Pia Mannini、Marco Fagioli、Filippo Lippi。完整目录》，Octavo 出版社，1997 年
• Rosanna Caterina Proto Pisani、Antonella Nesi（编辑），《蒙特斯佩托利的神圣艺术博物馆》，Becocci/Scala，1995 年
• 杰弗里-鲁达，《弗拉-菲利波-里皮》。生平与作品及完整目录》，Phaidon 出版社，1993 年
• Paolo Dal Poggetto（编辑），《瓦尔代尔萨的艺术》，展览目录（切塔尔多，Palazzo Pretorio，1963 年 7 月 28 日至 10 月 31 日），STIAV，1963 年
• Giorgio Castelfranco（编辑），Mostra del Tesoro di Firenze Sacra，展览目录（佛罗伦萨，圣马可修道院，1933 年），Tipocalcografia Classica，1933 年

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