两件 “巧妙互补 ”的作品：这是研究米开朗基罗-布奥纳罗蒂（Caprese，1475-罗马，1564）艺术的最重要专家之一、学者克里斯蒂娜-阿西 迪尼（Cristina Acidini）在 米开朗基罗- 布奥纳罗蒂 艺术展（热那亚，公爵宫，2020年10月8日至2021年1月24日，由克里斯蒂娜-阿西迪尼（Cristina Acidini）和亚历山德罗-切奇（Alessandro Cecchi）策划）的目录中对该艺术家的两件最早的杰作，即《斯卡拉圣母》（Madonna della Scala）和《半人马之战》（Battleof theCentaurs）的定义，这两件作品都保存在佛罗伦萨的布奥纳罗蒂之家（这两件作品中的第一件正是在热那亚展出）。这两件作品都可以追溯到米开朗基罗时期，当时年仅15岁的米开朗基罗与洛伦佐大帝（佛罗伦萨，1449年-卡雷吉，1492年）结为好友，当时他还是一个比他大不了多少的男孩，名叫弗朗切斯科-格拉纳奇（Bagno a Ripoli，1469年-佛罗伦萨，1543年）：据克里斯蒂娜-阿西迪尼（Cristina Acidini）回忆，正是格拉纳奇本人说服了米开朗基罗的父亲卢多维科（Ludovico），让这位年轻人发挥自己的艺术天分（米开朗基罗的父母都是公务员，米开朗基罗出生时，他们还担任着卡普雷塞（Caprese）的县长一职），并在同一时间将他介绍给佛罗伦萨的实际领主。
洛伦佐从19世纪80年代起就开始接待年轻艺术家，允许他们通过临摹古代雕塑来练习美术和绘画技巧：因此，凭借大帝的智慧直觉，花园成为了一个古代与现代相结合、培养年轻艺术家的地方。当然，洛伦佐并没有任何计划性的意图，正如人们在阅读乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的《生平》（Lives）时所猜测的那样，这位来自阿雷佐（Arezzo）的历史学家在书中写道，洛伦佐非常希望 “创建一所优秀的画家和雕塑家学校”。阿西迪尼写道，花园实际上并不是一所学校，正如最近的研究表明的那样，它更像是一个场地，“其设置方式可以让人们研究美第奇家族的考古藏品，制作短暂的器具，以及加工大理石和建筑材料”。在这里，我们可以想象年轻的米开朗基罗迈出了作为雕塑家的第一步，他与其他像他一样的年轻人对话、对抗，甚至争吵，并听取他的第一位大师贝尔托多-迪-乔瓦尼（Bertoldo di Giovanni，佛罗伦萨，约1440年--卡伊阿诺波焦，1491年）的建议。我们可以想象，年轻的米开朗基罗甚至与多纳太罗本人进行讨论，米开朗基罗的第一位传记作者阿斯卡尼奥-康迪维（Ascanio Condivi）说，多纳太罗本人对这个男孩有着浓厚的兴趣。
米开朗基罗有时也会被邀请到美第奇宫殿，在那里他认识了美第奇的儿子们，包括他的同辈乔瓦尼-德-美第奇（佛罗伦萨，1475年-罗马，1521年），他后来在1513年成为教皇利奥十世，以及他的侄子，年轻的朱利奥（佛罗伦萨，1478年-罗马，1534年），他也注定要在1523年登上教皇宝座，名为克莱门特七世。所有古代传记作家（康迪维、瓦萨里、贝内德托-瓦尔基）都讲述过一则有名的轶事：年轻的米开朗基罗在美第奇的收藏中看到了一个缺了嘴的古老动物的头像：他不仅完美地复制了这个头像，而且他的创造力还让他补上了这个古老雕像缺失的部分。洛伦佐大帝看到了米开朗基罗的作品，为了取笑他，告诉他老人的牙齿并不全：米开朗基罗坐在那里，重新塑造了雕像的嘴形，去掉了一些牙齿，使雕像看起来更加真实可信。这个小插曲逗得米开朗基罗哈哈大笑，传记作者也把它作为一个例子，认为它揭示了这位艺术家的天赋和天才。1492 年 4 月 8 日，大帝去世，他的儿子皮耶罗虽然对艺术很感兴趣，并为米开朗基罗提供了保护，但事实证明，他并不具备父亲那样的才能。因此，大帝的去世宣告了圣马可花园的终结，米开朗基罗回到了父亲的家中。
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| 奥塔维奥-范尼尼，米开朗基罗向洛伦佐大帝展示神仙头像（1638-1642；壁画；佛罗伦萨，皮蒂宫，圣乔凡尼厅） |
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| 米开朗基罗在布阿罗蒂家的早期作品 |
圣母像》和《半人马之战》正是在这种背景下完成的。前者比后者更生动，从时间上看更早。瓦萨里本人也谈到了这幅最初的浮雕：据《传记》的作者称，米开朗基罗的弟弟布奥纳罗蒂的儿子莱昂纳多-布奥纳罗蒂将这幅浮雕捐赠给了科西莫一世-德-美第奇公爵（瓦萨里写道：“科西莫一世-德-美第奇公爵将这幅浮雕视为最奇特的东西，除了这幅雕塑外，没有其他浮雕出自他的手”）、米开朗基罗用大理石雕刻的圣母浮雕，长度仅有一臂之长，作为一个年轻人，他希望与多纳太罗的风格形成鲜明对比，并将自己表现得如此出色，以至于这似乎是出自他的手笔，只是人们可以看到更多的优雅和更多的设计“。在他的描述中，瓦萨里注意到了米开朗基罗早期试验中最明显的元素，即尝试使用 ”stiacciato"，多纳太罗在他的浮雕中通过这种技法向观察者暗示了一种深度感，使靠近主题的人物更加突出，反之，在雕塑虚构中，人物则要离得更远，与背景的脱离程度更低。这也是米开朗基罗试图做到的，但由于经验不足，他的方式有些不确定（例如，抱着圣婴的手臂似乎几乎与圣母的身体分离，或者普托的肩部有很强的悬垂感，而腿部的悬垂感要小得多）、尽管如此，米开朗基罗还是对多纳太罗的技法做出了自己的诠释，他的画风更加庄重，人物在空间中占主导地位，以至于平面在深度上似乎没有比例，只是人物暗示着距离（而在多纳太罗的浮雕中，透视空间并不缺乏）。“米开朗基罗与多纳太罗的关系”，艺术史学家、布纳罗蒂之家的长期主席皮娜-拉吉奥涅里（Pina Ragionieri）写道，“在这幅早期作品中，米开朗基罗与多纳太罗的关系已经显得个人化、强烈，而且毫无疑问是破裂的：一种着迷的重温，但已经是论战和轻蔑的”。但这还不是全部：米开朗基罗与多纳太罗的相似之处还体现在多纳太罗在佛罗伦萨圣洛伦佐受难讲坛的装饰浮雕之一的哀悼场景中绘制的圣母像上，我们可以看到圣母的姿势与阶梯上的圣母像相同，甚至她的手也是以相同的方式放在阶梯上。
米开朗基罗笔下的圣母坐在一个巨大的阶梯上（浮雕因此而得名），双手抱着圣婴（她用左臂支撑着圣婴，右手将面纱盖在圣婴的头上），而楼梯上则有两个深浅不一的圣母像，其姿态尚未明确：她们似乎在跳舞。圣母像占据了整个垂直构图，看起来就像坐在宝座上：米开朗基罗当时只有 15 岁，但已经有能力雕刻出具有纪念意义的人物，比如他在职业生涯更成熟阶段的作品，那时他将成为一名成功的艺术家。同样，我们也可以从中猜测出年轻的米开朗基罗的创新天赋：尤其是描绘圣母侧面的构思、圣婴背对圣母的构思，以及在楼梯上插入两个玩耍的孩子，这个细节非常新颖，其含义至今仍未被完全理解。
对这幅作品最合理的解释可能是，同时在梯子中看到了天与地的结合，以及人与神的结合的象征。从这个意义上讲，参考《创世纪》第 28 章中雅各布的梦境就很容易了：“他做了一个梦：地上架着一架梯子，梯子的顶端直达天堂；看，上帝的天使在梯子上上升和下降”。这可能是米开朗基罗心目中的一个形象，也因为它在文艺复兴时期和中世纪的肖像画中非常普遍，从这个意义上说，圣母可以进一步充当人与上帝之间的中间人：根据一些学者的说法（虽然这种说法似乎不是最有力的），楼梯上的五个台阶可能暗指组成玛丽名字的五个字母，这就更加说明问题了。不过，我们也可以在米开朗基罗对费希尼新柏拉图主义的研究框架内来解读这件作品，从这个意义上说，楼梯可以被视为灵魂升华到沉思的象征，而沉思正是新柏拉图哲学的主题之一。因此，该作品介于斐济人文主义和中世纪神秘主义之间，表现出一种张力，很好地体现了萨沃纳罗拉时代的精神。
玛丽亚-卡利（Maria Calì）等学者正是从这些角度来解读《斯卡拉圣母像》的，她认为米开朗基罗的作品 “似乎仍然是人文主义的，但它已经否定了人文主义；从形式、意识形态和文化的角度来看，它代表着与过去的决裂，但在展望未来时，它又转向了时间上更加遥远的过去，即中世纪的过去”。在卡利看来，米开朗基罗的圣母像 “菲迪亚斯式的雕塑一样宏伟而遥远，似乎保留了古典形式的完整性和纯洁性”，但同时 “一种不安分的情绪沿着圣母的身体蜿蜒而上，通过充满活力的帷幔，以宽大的螺旋形笼罩着整个人，沿着手腕落入更厚的褶皱中，让人看到丰满的大手”。从这个意义上讲，婴儿耶稣的出现更具有指示意义，“他正在进行艰难的、几乎令人难以置信的扭转，打断了圣母形象明显流畅的帷幔”。因此，《斯卡拉圣母像》成为了 “米开朗基罗晚年发展的形式和意识形态问题已经完全呈现 ”的杰作，这是一种人文世界与 “从古老的中世纪传统中挖掘出的含义模糊的主题”（在这里是雅各布的天梯）共存的诗学。
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| 米开朗基罗，《斯卡拉圣母》（约 1490 年；大理石，56.7 x 40.1 厘米；佛罗伦萨，布奥纳罗蒂之家，藏品编号 190） |
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| 多纳太罗，《悲叹》，细节，选自《受难讲坛》（1460 年以后；青铜，137 x 280 厘米；佛罗伦萨，圣洛伦索） |
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| 米开朗基罗，斯卡拉圣母，细节 |
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| 米开朗基罗，斯卡拉圣母像，细节 |
半人马之战》是米开朗基罗的另一件早期杰作，创作时间稍晚，评论家将其归入与他经常光顾圣马可花园相吻合的时期。确切地说，这是在 1527 年 3 月 5 日由贡萨加家族在曼图亚的代理人乔瓦尼-博罗梅奥（ Giovanni Borromeo）寄给费德里科二世-贡萨加侯爵的一封信中首次被提及，当时贡萨加侯爵正在寻找米开朗基罗的作品。信中提到一幅 “大理石裸体搏斗画，应一位贵族的要求开始创作，但尚未完成。每幅画长达一英尺半，因此看它是一件很美的事情，其中有超过 25 个头和 20 个不同的身体，以及各种姿态”。然而，16 世纪米开朗基罗的主要传记作者都引用了这幅作品，尽管孔迪维和瓦萨里在主题上存在分歧，因为在马尔凯画家看来，这幅作品是 “戴安娜拉的强奸和半人马的争斗”、瓦萨里在称赞这幅浮雕时补充道，“它是如此美丽，以至于有时对现在的人来说，它似乎不是一个年轻人的作品，而是一位精湛的艺术大师的作品”。此外，据瓦萨里回忆，与《斯卡拉圣母像》一样，这件作品在莱昂纳多-布奥纳罗蒂撰写《传记》时也在他的家中，值得注意的是，这件作品从那时起就再也没有离开过他的家，因为它仍然被收藏在佛罗伦萨的布奥纳罗蒂之家。至于主题，其他学者（如 Angelo Tartuferi 和 Fabrizio Mancinelli）认为是半人马和青蛙之间的争斗：根据奥维德《变形记》的记载，这是一段神话故事，据说发生在希波达米娅和皮里图斯的婚礼庆典上，皮里图斯是拉比斯人的国王（受邀参加婚礼的半人马在喝醉酒后试图绑架新娘，从而引发了与拉比斯人的争斗，最终拉比斯人获胜）。
无论主题如何，米开朗基罗显然已经熟悉了古典主义的文化主题，这些主题可以用新柏拉图的基调进行寓言式解读（例如，人的野性和精神驱动力之间可能存在的斗争，这也是费金哲学的另一个主题）：在这种情况下，至少康迪维认为，浮雕的主题可能是由劳伦森圈子的一位诗人波利齐亚诺（安杰洛-安布罗吉尼，1454 年出生于蒙泰普尔恰诺，1494 年出生于佛罗伦萨）提出的。这个主题也很难诠释，因为画家并不热衷于描述事件本身，而是还原事件，描绘战斗中的尸体，对参与斗殴的人物进行解剖。尽管米开朗基罗还很年轻，但他已经能够提出一种新颖的空间处理方式：事实上，人物是在多个平面上排列的，并不是僵硬有序地模糊不清，而是几乎相互重叠，无论如何，这种方式都是非常可信和合理的。如果将这件作品与保存在佛罗伦萨巴杰罗博物馆的米开朗基罗的《贝托尔多-迪-乔瓦尼的战斗》进行比较，其现代性就更加明显了。从对比中可以看出，米开朗基罗的空间构造与贝尔托多的空间构造相去甚远，因为米开朗基罗已经放弃了15 世纪典型的透视布局，也放弃了对细节的细腻渲染。相反，米开朗基罗摒弃了背景和框架，一心一意地塑造竞争者的身体，通过他们来传达场景的深度，并表明他在处理男性裸体时已经实现了自己的独立性。
然而，必须说明的是，这是一件 “已开始 ”但 “未完成 ”的作品，正如博罗梅奥在给曼图亚侯爵的信中所写的：在所有人物身上，艺术家的凿痕仍然很明显（因此是未完成的），人物身体后面的背景上仍有一些大理石碎片，最重要的是，顶部还有一条带子有待凿开：因此，有人推测米开朗基罗在洛伦佐大帝去世时留下了这件未完成的作品，而这件作品很可能是要送给洛伦佐大帝的，这一点可以从博罗梅奥的信中推测出来，从而确定洛伦佐大帝就是信中提到的 “大帝”。然而，在这幅作品中，正如在《斯卡拉圣母像》中一样，我们也可以看到成熟的米开朗基罗所特有的一些主题：强烈的动感、对男性裸体的关注、未完成的作品、背景的缺失。这些元素已经预示了成熟的文艺复兴时期的紧张局势以及曼纳主义诗学的到来。此外，这些主题还将再次出现：人们经常强调《半人马之战》的中心人物是如何预示着《最后的审判》中威严的基督审判者，而这正是西斯廷礼拜堂后墙的装饰。无论年轻的米开朗基罗参考了哪些资料（有人提到贝尔托多-迪-乔瓦尼，也有人认为他的灵感来自罗马石棺，还有人认为他的灵感来自装饰乔瓦尼-皮萨诺讲坛的石板），这位雕塑家都能超越这些资料，甚至在 15 岁时就弘扬了一种非常现代的个人风格。
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| 米开朗基罗，《半人马之战》（约 1490-1492 年；大理石，80.5 x 88 厘米；佛罗伦萨，布奥纳罗蒂之家，第 194 卷） |
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| 贝尔托多-迪-乔瓦尼，《战斗》（约 1480-1485；青铜，45 x 99 厘米；佛罗伦萨，巴杰罗国家博物馆） |
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| 米开朗基罗，半人马之战，细节 |
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| 米开朗基罗，半人马之战，细节 |
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| 米开朗基罗，半人马之战，细节 |
青少年时期的米开朗基罗的杰作已经展现了一个坚实、独创的艺术家的形象，他对自己的手段自信到了几乎厚颜无耻的地步，已经能够通过大理石传递出对一个年仅 15 岁的男孩来说罕见的敏感性，没有敬畏之心，事实上，他已经能够重读传统，超越传统，而不会大惊小怪。他的个性令同时代的人惊叹不已。从这些前提出发，我们很容易就能猜到这位艺术史上最伟大艺术家的未来之路。
阿西迪尼写道："因此，从年轻作品中产生的是肯定和成熟的独创性元素：《圣母像》中神秘的创新暗示（侧面的布景、从后面看圣婴、楼梯上的傀儡），然后是对复杂性和自我设置的困难的极光倾向，这在雕刻在狭窄厚度的大理石板上的人类和马的肢体的原始混合中得到了表达。在扭曲、伸展、拉伸和相互抓握的过程中，主人公们摆出不可能的痛苦姿势，彰显了每个人的身体结构，使对立面成倍增加：旋转的胸围、蜷缩的背部、系带的手臂、暴力的姿态、压倒性的但也是痛苦的褶皱。浮雕就像一个体积和表面处理的胚胎档案库，似乎包含了米开朗基罗未来的每一个选择，也不乏与之相反的选择：中空和突出、光滑和粗糙、完成和未完成，在娴熟的配器中产生了无穷无尽的变化"。
重要参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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