摩德纳，宫廷的品味：卢多维科-拉纳、让-布朗热和弗朗西斯一世的艺术家们

进入摩德纳 埃斯特 美术馆（Galleria Estense）的人，通常会情不自禁地在吉安-洛伦佐-贝尔尼尼的杰作《弗朗切斯科一世-德-埃斯特肖像》前驻足良久，弗朗切斯科一世从 1629 年起担任摩德纳公爵，直到 1658 年去世。贝尔尼尼的半身像是巴洛克肖像画中最强烈、最生动的作品之一，也是他那个时代的象征，他是根据贾斯图斯-萨特曼斯（Justus Suttermans，安特卫普，1597年-佛罗伦萨，1681年）和让-布朗热（Jean Boulanger，特鲁瓦，1606年-摩德纳，1660年）的画作创作的，这些画作是专门从埃斯特首都寄给他的。由于从未见过弗朗西斯一世本人，贝尔尼尼不得不把重点放在细节和动作上，而不是主题的真实性上：这种限制最终成为了作品的优势，因为它迫使贝尔尼尼强调那些使弗朗西斯一世半身像成为他那个时代最伟大杰作之一的元素（“第一次”，学者亚历山德罗-安杰利尼写道、学者亚历山德罗-安杰利尼（Alessandro Angelini）写道，“覆盖在弗朗西斯一世盔甲肩部的宽大斗篷被制作成悬浮在空中，使之前肖像画中已经被褶皱拉大和膨胀的肩部和胸部变得更加丰满优雅”）。为了这幅肖像画，贝尔尼尼获得了令人难以置信的三千苏蒂的报酬：这是他从教皇英诺森十世那里得到的，用于纳沃纳广场的烟雾喷泉。

这段插曲有助于了解弗朗西斯一世宫廷的文化氛围，在 "Corrispondenze barocche"展览（2021 年 5 月 7 日至 8 月 22 日在摩德纳 BPER Banca 画廊举办，由露西娅-佩鲁齐（Lucia Peruzzi）策展）上也部分唤起了人们对这一氛围的关注。本世纪中叶的繁荣在很大程度上归功于弗朗切斯科一世对艺术和文学的兴趣。艺术史学家科拉多-帕多瓦尼（Corrado Padovani）在其未完成的关于费拉里塞艺术的出版物（后由其子于 1954 年以《费拉里塞艺术与绘画评论》为题出版）中说，弗朗西斯一世对艺术的热情是在 1638 年夏秋的西班牙之旅后被唤醒的：在马德里，公爵看到了皇宫的奇观，他委托迭戈-委拉斯开兹为自己绘制了一幅肖像（现在也收藏在埃斯滕塞美术馆），最重要的是，他被自己的所见所闻深深吸引，以至于帕多瓦尼说，摩德纳埃斯滕艺术收藏的辉煌正是在这位年轻君主的带领下达到了顶峰。

露西娅-佩鲁齐（Lucia Peruzzi）写道："正是弗朗切斯科一世将摩德纳打造成了一个富丽堂皇的宫廷所在地，在当时的巴洛克舞台上，摩德纳因其宅邸的华丽、艺术收藏的声望以及音乐和戏剧生活而备受瞩目。从公国建立之初，他就开始建造新的建筑；除了摩德纳的公爵宫外，他还委托巴托洛梅奥-阿凡奇尼（Bartolomeo Avanzini）在宫廷布景师加斯帕雷-维加拉尼（Gaspare Vigarani）的协助下建造萨索洛的华丽宫邸。弗朗西斯一世还努力扩大摩德纳的收藏：从他统治之初，他就致力于整理来自费拉拉的艺术品，费拉拉是埃斯特家族的古都，随着1597年的权力移交而归属教皇国。弗朗西斯一世开始购买艺术品，并将它们从境内的教堂带走（这也是通过画家加布里埃尔-巴莱斯特里埃（Gabriele Balestrieri）的建议，巴莱斯特里埃在这一狂热的活动中给予了他支持）：提香、保罗-维罗内塞、朱利奥-罗马诺、科雷乔、西马-达-科内利亚诺（Cima da Conegliano）和其他伟大画家的画作都运到了摩德纳。还有奢华的挂毯、银器和珠宝作品、珍贵的陶瓷。但这还不是全部：弗朗西斯一世身边还有当时艾米利亚最令人钦佩的艺术家。

吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，弗朗西斯科一世-德-埃斯特半身像（1651 年；大理石，98 x 106 x 50 厘米；摩德纳，埃斯特美术馆，编号 565）。未展出作品

迭戈-委拉斯开兹，《弗朗切斯科一世-德-埃斯特肖像》（1638-1639；布面油画，68 x 51 厘米；摩德纳，埃斯滕塞画廊，藏品编号 472）。未参展作品

Corrispondenze Barocche 展览，装置。摄影：Ernesto Tuliozi, Avenida

展览《巴洛克对应》，装置。摄影：Ernesto Tuliozi, Avenida

巴洛克通信展，装置。摄影：Ernesto Tuliozi, Avenida

第一位标志着摩德纳绘画命运发生深刻变化的艺术家是费拉拉出生的卢多维科-拉纳（Codigoro，1597 年 - 摩德纳，1646 年）。佩鲁齐再次写道：“摩德纳在拉纳身上实现了真正的语言结构，其风格的乳液既复杂又有文化内涵，在其可悲的语气中又充满了’爱’，能够应对首都的新自命不凡，画家本人曾有一段时间自欺欺人地认为他可以成为首都的官方代言人”。事实上，这位不幸的艺术家过早地离开了人世，没能收获他的劳动成果。卢多维科-拉纳曾在费拉拉接受过斯卡塞利诺的绘画训练，这一点从摩德纳市政博物馆收藏的油画《Domine, quo vadis?》中可见一斑。这幅作品色调朴实，是伊波利托-斯卡塞利诺艺术的典型代表（正如其沉郁的基调是斯卡塞利诺和其他活跃在费拉拉及周边地区的画家，如卡罗-博诺尼和年轻的古尔奇诺的风格标志一样），讲述了圣彼得在罗马受到迫害时看到的基督的幻象，根据一些启示录的记载。虽然这是他第一阶段的作品，但已经透露出他日后创作的某些特点：例如，人物的姿态，庄严的姿势，几乎像古典雕像（尤其是基督）。Peruzzi 解释说，“宫廷式的优雅和沉着，与宫廷所表达的、由建筑师 Bartolomeo Avanzini 实施的温和古典主义的选择相辅相成”。

简而言之，拉纳是一位体现了弗朗西斯一世宫廷文化和崇高理想的艺术家。另一幅画作《埃尔米妮亚发现受伤的塔克罗迪》很好地证明了这一点，这幅画描绘了托夸托-塔索（Torquato Tasso）的《解放的耶路撒冷》（Gerusalemme Liberata）中的一个情节，埃斯特宫廷对这首诗格外珍爱（1639 年至 1640 年间，弗朗西斯一世曾委托当时非常年轻的萨尔瓦多-罗萨（Salvator Rosa）绘制一幅风景画，描绘了埃尔米妮亚在树上刻下塔克罗迪名字的情节，这幅画现在保存在萨索洛的公爵宫）。这幅画是卢多维科-拉纳最伟大的杰作之一，虽然离他更成熟时期的雷诺古典主义风格尚有距离，但却深受古尔奇诺（Guercino）绘画的影响，而在此之前，他已经放弃了对其处女作中直截了当的自然主义的兴趣。在这里，艺术家创造了一种 “非常谨慎的姿态和光亮效果”（露西娅-佩鲁齐语），然而，这与故事的感伤口吻十分吻合。

BPER Banca 还拥有传记作者吉罗拉莫-巴鲁法尔迪（Girolamo Baruffaldi）提到的拉纳为萨索罗公爵宫创作的一件重要作品，即艾琳照顾的大型圣塞巴斯蒂安，高两米五：巴鲁法尔迪在他的《费拉拉画家和雕塑家生平》（Vite de’ pittori e scultori ferraresi）中写道：“这幅画保存在萨索罗公爵府中”，“在这幅画的上方，他奉弗朗西斯一世公爵之命，为布拉达曼特和罗杰的婚礼上色，当时查理曼大帝和许多法兰西骑士都在场，他从古希腊神话中摘录了这个故事[......]。..].这次，为了装饰宫殿，他画了一个受伤的圣塞巴斯蒂安，由一些可怜的妇女照顾着，还有一个被绑在树上，摆出不同的姿势”。Corrispondenze barocche》一书的策展人写道，BPER Banca 美术馆的这幅画 “是雷诺风格的理想主义目标的非凡见证，也是画家成熟时期作品的特点”，在这幅画中，人们可以欣赏到 “在有教养的古典修辞和细腻的情感渲染之间非常平衡的平衡”。这是卢多维科-拉纳晚期创作的一幅作品，在这幅作品中，他对雷尼风格的坚持已被揭示，但这也是一幅奇特的画作，因为费拉里塞画家将一个神圣的主题当作一个亵渎的主题来处理。换句话说，画家专注于姿势的精致、服装的典雅以及表情的感伤。尤其令人钦佩的是逆光老人的细节，他弯下腰为受苦受难的圣塞巴斯蒂安包扎手臂，此外，他的躯体具有阿波罗式的感官特征，这也让人联想到雷尼的某些作品。简而言之，这幅画的形式是祭坛画，但色调却是宫廷室内画的色调。

Ludovico Lana，Domine, quo vadis?（布面油画，79 x 104；cm 摩德纳，Museo Civico d’Arte，inv.36）

卢多维科-拉纳，埃米尼亚发现受伤的塔克罗迪（布面油画，120 x 167 厘米；摩德纳，市政艺术博物馆，藏品 37）

卢多维科-拉纳，被艾琳治愈的圣塞巴斯蒂安（布面油画，268 x 172 厘米；摩德纳，BPER Banca 收藏馆）

前面提到的法国人让-布朗热是卢多维科-拉纳的另一个自我：拉纳的艺术发展始终保持一贯性和直线性，而布朗热的绘画则是对多变性的赞美。2003 年，在摩德纳举办了卢多维科-拉纳大型专题展览：达尼埃莱-贝纳蒂（Daniele Benati）和露西娅-佩鲁齐（Lucia Peruzzi）在展览中指出，拉纳在埃斯特宫廷的地位是 “贵族式的孤傲，这让他有点失败，而让-布朗热的企业家精神和协调团队的能力，在重新创作他的许多形象参考资料时更具想象力和任性，他在摩德纳强加了一种完全符合弗朗西斯一世追求的理想的运作模式”。1920 年，历史杂志《Emporium》刊登了一篇介绍摩德纳慈善大会作品的文章，其中记者乔瓦尼-纳辛贝尼（Giovanni Nascimbeni）将布朗热定义为 “杰出的法国画家”，他 “知道如何在艺术中将其祖国艺术家特有的线条的优雅和高贵与他的意大利大师圭多-雷尼（Guido Reni）特有的色彩的效果和构思的力量结合起来”。

纳辛贝尼的这一想法在观察《BPER 班卡收藏史》的缪斯克莱奥时变得非常清晰。布兰杰将缪斯描绘成一位沉浸在思绪中的年轻女性，目光中隐约透着忧郁，头戴桂冠，身着粉色外衣和蓝色长袍，右手拿着小号，左手拿着一本书。布兰杰从切萨雷-里帕（Cesare Ripa）1611 年版的《图像学》（Iconologia）中推断出一些元素，历史插图首次出现在该书中，被描绘成一位向后看（即向过去看）的女性，并被描绘成正在写书（即把历史上发生的事件记录在纸上）。布朗热为她添加了小号的属性，因为克里奥也被认为是名声的缪斯女神：这一形象完全是为弗朗索瓦一世的宣传庆祝活动服务的，因为历史的作用是更好地展示公爵的形象。少女身上散发着细腻的莱茵古典主义气息，与埃斯特宫廷和弗朗西斯一世的品味完美契合：佩鲁齐写道，“少女”“让人想起 1640 年创作的《爱乐照相机》中的女主角，也就是在作品的第一阶段，布兰杰所受的莱茵训练仍经过其原生文化中的曼纳主义活力的过滤”。

事实上，1636 年弗朗西斯一世曾邀请布兰热参与一项据我们所知拉纳未参与的工作，即萨索洛公爵宫的装饰：显然，这位法国人虽然在艺术天赋上不比拉纳逊色，但在指导建筑工地方面却更有技巧和经验。摩德纳市政博物馆（Musei Civici di Modena）藏有一幅奇特的油画，描绘的是两个小天使与一只老鹰嬉戏的场景，这幅作品是达尼埃莱-贝纳蒂（Daniele Benati）归还给布兰奇的（之前被认为是加埃塔诺-甘多尔菲（Gaetano Gandolfi）的作品），可以追溯到这次创作的方式。画中的菩提树与萨索罗公爵宫殿装饰中出现的菩提树完全相同：这是这幅画被确定为来自洛林的艺术家的主要线索。这幅画展现了这位艺术家的多才多艺，尽管我们对他的架上作品知之甚少，但布朗热在这方面一定非常活跃。这是一幅寓意艾斯特家族（鹰是艾斯特家族的象征）的俏皮画作，正如贝纳蒂（Benati）所写的那样，画中的 “草图充满了稚拙感”，指的是嬉戏的柔软云朵、它们的头发以及它们玩耍的丝带、“明亮的色彩（艳丽的红色和白色与天空的湛蓝相映成趣）以及优雅的造型处理 ”表明这是布兰杰的早期作品，其中的莱茵元素仍通过阿尔卑斯山以外地区典型的曼纳纳主义文化的明亮色彩滤镜进行重新诠释。1640 年代中期以后，即 1644-1646 年布兰杰从罗马归来后的绘画作品会有截然不同的结果。

最后，值得一提的还有另一件受到弗朗索瓦一世时期摩德纳文化气质影响的作品，即米歇尔-德苏布莱奥的《玫瑰圣母》（Michel Desoubleay；他是弗拉芒画家，二十出头时移居罗马，二十世纪三十年代初又移居博洛尼亚，成为圭多-雷尼（Guido Reni）的随从，放弃了他的自然主义出身，这是他在罗马的岁月里经常接触的法国Caravaggesque 画家所推断出来的、在 BPER Banca 的作品中，Desubleo 的《花篮静物》让人联想到他，这幅作品体现了他对花卉装饰的喜好，就连摩德纳也未能幸免），成为雷尼绘画的一部分，更接近埃斯滕塞宫廷的取向。佩鲁齐解释说："雷尼的模式已经在《罗莎圣母》中得到了体现，这幅画是德苏莱奥绘画的巅峰之作之一：“经过精心选择的和谐构图和精致的笔触”，"让人回想起 1650 年代早期，当时这位艺术家还为埃斯特家族效力，为摩德纳帕拉迪西诺教堂绘制了《约瑟夫之梦》，并受弗朗西斯一世公爵本人委托，为萨索罗公爵府附属教堂绘制了《圣弗朗西斯》（1654 年）"。

让-布朗热，《克里奥，历史的缪斯女神》（布面油画，84 x 67 厘米；摩德纳，BPER Banca 收藏馆）

让-布朗热，《两只玩鹰的鹦鹉》（油画，58 x 39.5 厘米；摩德纳，Museo Civico d’Arte，inv.39）

Michele Desubleo，《玫瑰圣母》（布面油画，149 x 113 厘米；摩德纳，BPER Banca 收藏馆）

为弗朗西斯一世工作的艺术家并非只有这些（尽管拉纳和布朗热与他关系最为密切）：值得回顾的是，年轻的瓜尔奇诺也有机会为摩德纳公爵展示自己的艺术，他曾多次受邀前往首都和雷焦 艾米利亚。早在 1619 年，雷焦艾米利亚的圣母院就已开放供人朝拜，在这一世纪的大部分时间里，当时最伟大的艾米利亚人才都在这里施展才华，其中包括卢卡-费拉里（Luca Ferrari），他可能是 “雷焦 ”最伟大的画家，能够独创性地将艾米利亚的自然主义和新维纳图色彩风格完美融合。

摩德纳实质上是一个文化、古典、优雅和高雅品味的推动中心，这种品味来自于按照雷尼方式创作的艺术家们所提供的灵感，而卢卡-费拉里的巴洛克风格则与之相辅相成，不过他的表现方式远离首都（无论如何，首都尤其在 17 世纪的头几十年里受到了巴洛克艺术热潮的影响）。弗朗西斯一世的继任者们，除了阿方索四世（他是摩德纳 17 世纪晚期最有趣的艺术家之一弗朗切斯科-斯特林加（Francesco Stringa）的赞助人）的 “崛起 ”之外，都无法复制他的辉煌，也无法将弗朗西斯一世为其激情所保留的大量资源用于艺术，而在公国的预算中，这些资源仅次于军事开支（当时军事开支是各地最重要的开支）。然而，在那几年里，由于购买了艺术品，也由于公爵身边的艺术家们，他的画廊成为了意大利最负盛名的画廊。

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