艺术与技术之间一直存在着矛盾的关系。一方面，它将技术作为拓展语言的工具；另一方面，它又对技术提出质疑，质疑技术对我们生活和思维的影响。在这种辩证关系中，一些当代艺术家选择使用过时的技术、物品和系统来构建关于时间性、记忆以及我们与进步之间关系的批判性叙事。其中，科里-阿坎格尔（Cory Arcangel）和佩内洛普-翁布里科（Penelope Umbrico）的作品深刻揭示了今天用 “旧物 ”进行艺术创作的意义。
过时的技术有一种无法抗拒的诗意。每一个录像带、软盘或旧软件都承载着记忆的负荷，是过去的片段，不仅是技术上的，也是情感和文化上的。在这种情况下，过时不是终点，而是起点。它是观察世界的一个视角，是拷问未来的一种手段，也是提醒我们自己的一种方式，即我们今天认为是创新的东西，明天将不可避免地被遗忘。
美国人科里-阿坎格尔（Cory Arcangel，1978 年出生于布法罗）的大部分职业生涯都围绕着与过时技术的对话展开，尤其是与 20 世纪 80 年代和 90 年代流行文化相关的技术。他的作品通常具有讽刺性和概念性，揭示了我们对技术进步的痴迷所带来的矛盾。在《超级马里奥云》（2002 年）等作品中，Arcangel 处理了任天堂游戏《超级马里奥兄弟》中的一个盒式磁带，除天空和流动的云彩外，消除了其他一切。其结果是一个极简的数字景观，一个从软件的原始功能中解放出来的片段，成为纯粹的美学。但在表面简单的背后，却蕴含着深刻的反思：Arcangel 的人造天空，以其像素化的美感，吸引我们去 思考那个技术并不那么复杂但却更加有形的时代 之美，或许也是更加人性化的时代 之美。
通过使用 “glitch ”和数字处理技术，《Arcangel》将错误作为一种美学和对技术完美主义的批判来赞美。随着技术的老化，它暴露出自身的缺陷和不完美，但恰恰在这一点上，它成为了想象力的素材。通常被视为缺陷的 “小毛病 ”反而成为了艺术的语言，一种将技术废墟转化为诗歌的方式。
如果说阿坎格尔探索的是作为碎片美学的故障和过时，那么他的同乡佩内洛普-昂布里科（Penelope Umbrico，1957 年出生于费城）则进入了不同但同样迷人的领域：视觉过度生产和技术冗余。在她的"日落肖像"系列作品中，Umbrico 收集了从 Flickr 和其他共享网站下载的数千张日落图片，对它们进行再加工，创作出既能反映日落现象的自然之美，又能反映其数码超描绘的疏离感的摄影作品。不过，他的作品与过时技术的深刻联系在于，他将我们的注意力重新聚焦到那些已经失去技术地位的物体和设备上。
在其他作品中，Umbrico 使用停产的电视屏幕、CRT 显示器和其他过时的设备，将它们变成反思消费和技术废弃的表面。通过重复和积累，他不仅强调物品的过时，还强调意义的过时：当图像或物品的原始功能消失时，它还剩下什么？
毕竟，使用过时的技术意味着质疑进步的概念。如果说每一次创新都会带来时间上的加速，将之前的一切归于过去，那么过时则是其不可避免的对应物。Arcangel 和 Umbrico 以各自的方式邀请我们不要将这种辩证关系视为失败，而应将其视为机遇。
他们的作品揭示了艺术如何重新利用过去的技术来创造新的想象空间：Arcangel回收利用代码和技术媒体，从它们的局限性和衰变中发现美；Umbrico 则利用冗余来揭示我们时代的视觉饱和度，将过时的东西转化为新的东西。
对过时技术的反思提出了深刻的问题，引导我们重新思考我们与时间、进步和集体记忆的关系。是什么驱使我们将新事物奉为偶像，而将旧事物贬为无用之物？
也许这是一个文化认同的问题：在一个节奏越来越快的世界里，新的东西成为活力的象征，而过时的东西则提醒我们的有限和衰老。然而，以废弃物为食粮的艺术向我们表明，过时的东西从未真正消失，而是以不同的、意想不到的方式继续存在。过时真的是一种失败，还是可以被视为一种进化？
如果技术上过时的东西不再具有功能性，它并不一定会失去其象征意义或文化价值。恰恰相反，它的废弃会将其转化为沉思的对象，成为能够讲述其诞生世界的历史片段。因此，Arcangel 和 Umbrico 等艺术家的作品就成了当代考古学的实践，艺术不仅仅是记录过去，而是复兴过去，使其在当下产生共鸣。这种思考向我们提出了一个问题：在一个不断加速发展的技术世界中，艺术家扮演着什么样的角色？难道不是艺术家通过放慢节奏来创造一个反思和意义的空间吗？
如果说技术驱使我们以越来越快的速度消费图像和体验，那么关注过时的艺术就像一个暂停，邀请我们仔细观察我们所留下的东西。这种姿态不仅是对无节制进步的批评，也是对另一种生活和思维方式的建议，在这种生活和思维方式中，价值不是由新颖性而是由经验的深度来决定的。
最后，使用过时技术的艺术提出了一个根本性的问题：我们如何才能将对创新的渴望与对根基、记忆和连续性的需求协调起来？这种过去与现在之间的对话不仅是一种美学实践，也是对人类之本的探索。也许，在这场与陈旧技术的对话中，我们不仅能发现对现代性的批判，还能发现一种邀请：透过事物的表面，发现在生锈的电路和颗粒状的像素之间，蕴藏着我们自己的未来。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è curatrice indipendente e social media manager. Dopo aver conseguito la laurea magistrale in storia dell’arte contemporanea presso l’Università di Pisa, ha inoltre conseguito numerosi corsi certificati concentrati sul mercato dell’arte, il marketing e le innovazioni digitali in campo culturale ed artistico. Lavora come curatrice, spaziando dalle gallerie e le collezioni private fino ad arrivare alle fiere d’arte, e la sua carriera si concentra sulla scoperta e la promozione di straordinari artisti emergenti e sulla creazione di esperienze artistiche significative per il pubblico, attraverso la narrazione di storie uniche.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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