南尼，安东尼奥-迪-班科-法尔科（Antonio di Banco Falco）的作品。文艺复兴时期的雕塑王子

by Giuseppe Adani, 发布于 22/06/2020
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

为什么是南尼？因为没有他，文艺复兴的极光就会黯淡无光。因为有必要重新平衡对文艺复兴真正根源的认识。因为明年将是他逝世六百周年，佛罗伦萨必须用整整一年的时间来纪念他，而现在就需要进行紧张的准备工作，以真正的大众化，让每一个意大利人和每一个参观者都能感受到认识他的熏陶和不可磨灭的喜悦。没有必要举办展览，因为他的所有雕塑作品都可以在这座城市方圆两百米内找到，但深入研究是必不可少的。更重要的是，现在是一个历史性的时刻，（在过去几十年的衷心恳求下）几乎所有的南尼作品都得到了充分而光亮的修复，首先是佛罗伦萨大教堂曼多拉门（Porta della Mandorla）的修复取得了真正的胜利。我们记得，伊拉里亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）和费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）已经对这位文艺复兴时期的父亲给予了特别关注。现在，我们在此献上一个小故事，同时也是一次沉思，希望对大家有所帮助。

南尼与他的娜娜结婚了，两个年轻人彼此相爱，但 1421 年 2 月，一场神秘的疾病绑架了这位开明的艺术家，当时他刚刚过完 30 岁生日。他不幸被埋葬在圣克罗齐，鲜花之城那些受人爱戴、当之无愧的人们长眠于此。在一块小小的墓碑上，他简短地介绍了自己：“Sculptor eram excellens claris natalibus ortus - me prohibet de me dicere plura pudor”（“我是一位出色的雕塑家，出生于一个清白的家庭，克制使我无法说出许多关于自己的事情”）。

他的祖父名叫班科-法尔科（Banco Falco），我们对他的祖父知之甚少，但他或许已经是一位杰出的公民。关于他的父亲安东尼奥，我们知道他首先是一位大理石工程企业家，而且他本人可能也是一位石材工人：他曾多次担任石材和木材大师行会（Arte dei Maestri di Pietra e Legname）的领事，1414 年 4 月 11 日，他被选为大教堂歌剧院的建筑大师。因此，南尼是在铿锵的木槌和铜锤、凿子和大理石碎屑声中来到这个世界的，可能是在 1390 年或更早些时候，他六岁时就按照当时的习俗进入了作坊（托斯卡纳有句俗语叫 “bottega come iscuola”）：在那里，他用眼睛和双手吮吸着这门手艺（“tu ’à da rubar con gli occhi ”是 garzoncelli 的格言）。在那里，他学会了拍打泥土、摆放雕像、爬上秤盘称量自由雕像的 “重量”；然后是摆放铸模用的黄铜和浇铸石膏；最后，润湿大理石块的各个面，以捕捉纹路和颗粒，同时了解点和颗粒的凹陷深度；根据造型的包络过程，对边缘进行刮削，并放置厚实的亚边。他善于在锻造炉中锤炼熨斗，使其切口更平滑、更锋利；他掌握了表面处理的所有纹理，包括磨光和拉丝。他左手小指根部的老茧是他精湛技艺的印记。

1405 年 2 月，他宣誓继承父亲的艺术事业，这让我们看到了他早熟的一面，这本身当然非同寻常，但并非独一无二，而且意义重大。有两件事文献资料没有告诉我们，但作品却向我们揭示了：他作为 “雕刻家 ”的特殊使命和他所受的文化教育，后者一定很高，具有同等地位。关于后者，我们必须考虑到他对古典古代作品、比萨宏伟的前人文主义学派的最新作品以及雅各布-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia）作品的深刻判断能力。他所接受的教育包括对《圣经》和宗教的深入思考、新颖自然的解剖学研究、知识之旅以及在不断进行形式比较的观察游戏中敏锐的选择能力。

如果文艺复兴之父被正确地视为 “艺术天才”，那么南尼也理所当然地位列其中。因此，让我们回顾一下他年轻时的三位同伴的名字：菲利波-布鲁内莱斯基（佛罗伦萨，1377 - 1446）、洛伦佐-吉贝尔蒂（佩拉戈，1378 - 佛罗伦萨，1455）、多纳太罗-迪-巴尔迪（佛罗伦萨，1386 - 1466）。我们面前的是四位父亲，四位雕塑家，他们各具特色，但都拥有不可分割的声音，能够构思出雕塑固有的复杂结构（外墙、门、祭坛、小教堂、帐幕、讲坛等）。这是一个强大的团体，他们既仰望古代，同时又以非常现代的精神选择了 “自然描绘”。菲利波喜欢研究建筑形式和视觉感知；洛伦佐沉浸于极度的温柔之中，具有非凡的沟通能力；多纳托被他的不安分情绪所震撼，这使他获得了突破并创作出杰作。南尼（最年轻的画家，拥有令人钦佩的力量）主要专注于孤独的人物和大理石，专注于充满生命力的身体：人！

我们必须简要介绍一下南尼的存在和工作情况。他可能在 15 岁时注册，这一点可以从文件中看出；他继续与父亲和公司的众多合作者一起工作，总是需要处理大理石块。他的手艺和作品很快就脱颖而出。我们对他的委托作品知之甚少，这就导致学者们有时会对相同的雕像采用不同的年代：这几乎是一种认可，至少是对南尼风格连续性的认可。他的全部作品都集中在 1406 年到 1421 年这十五年间。他是一位非常活跃的社会活动家，曾多次担任石雕大师行会的执政官。他的公民职责非常重要：在佛罗伦萨共和国的一些对外中心，他多次被选为podestà；他在城市中担任 “夜班官员”，也是Gonfalonieri di Compagnia的 “十六人 ”之一（根据古代法规，他具有极大的权威）。他得到了公众的尊敬，并能够为他的朋友多纳太罗提供经济担保。他与布鲁内莱斯基合作制作大教堂圆顶模型的事迹被记录在案，并获得了相应的回报；这一消息使他在佛罗伦萨举世瞩目的 “革新 ”中受到了最热烈的欢迎。他的早逝阻碍了他的作品和名声的发展：他的大理石杰作仅存几件。

他分两个阶段完成了庄严的曼多拉门（Porta della Mandorla），这是他父亲在大教堂左侧的一个长结构工程，正对着最典型的朝圣者路线：在他年轻的时候，然后在他完全活跃的年代。当他的父亲在制作 sguinci（即纪念碑的突出部分）时，南尼开始着手装饰雕刻（是的，装饰雕刻，但在生物和历史意义上意义重大），这些雕刻生动而有触感，在这些雕刻中，他大胆而自然地将希腊英雄主义（赫拉克勒斯多次）的记忆性存在插入其他人物中，作为 “温柔 ”民族的崇高和古典历史中 “等待时间 ”的见证。

通过下面的数字，我们进入了第一阶段（1406 - 1407 年）。我们首先看到的是大门的全貌，然后是楣板的细节，最后是著名的普罗费蒂诺，多纳太罗也创作了一个类似的、更有收藏价值的人物（现均收藏于大教堂博物馆）。

佛罗伦萨，大教堂左侧的杏仁门（Porta della Mandorla），以前是通往圣母玛利亚教堂（Santa Maria del Fiore）的著名入口，位于现在的里卡索利大街（Via Ricasoli）前，这是一条古老的朝圣之路。这是安东尼奥-迪-班科和他的儿子纳尼（1391-1423 年）的杰出大理石作品。图中显示的是最近的修复工作，主要由蒂姆西-凡尔登（Timothy Verdon）主教负责。在金贝加旁边的柱子上，现在保存在大教堂歌剧博物馆的两个先知不见了。

这两个海格力斯雕像现保存在博物馆中，它们证明了南尼所受的训练和灵魂中的古典主义假设。它们是意大利文艺复兴时期第一幅华丽的早期旗帜，彰显了文艺复兴时期的意志尖锐。

南尼，《曼多拉门楣上的裸体图案》。这是一幅令人惊奇、几乎不可思议的男性身体柔美一面的作品（也许是治疗之神阿斯克勒庇俄斯与他的蛇），在中世纪偶发事件的边缘，为我们还原了宁静的希腊主义的感官甜美。

杏仁门楣顶端的 "怜悯基督“（或 ”悲哀之人"）。这是一个巨大的雕像，标志着浮雕解剖学的直接和谐成就。在这里，南尼真正开启了文艺复兴。从这些作品中，我们可以了解布鲁内莱斯基是如何希望与他的朋友在理想和结构研究方面建立联系的。

曼多拉大门的波菲提尼》（1404 - 1407 年）。这是佛罗伦萨文艺复兴时期著名的开门装置，现收藏于大教堂博物馆。两位年轻朋友的成就令人感动。左边的作品出自多纳太罗之手，右边的作品则一致出自纳尼之手：两件作品都揭示了 “完整雕塑”（即雕像）的天职。事实上，对于文艺复兴时期的新人来说，单独矗立的大理石雕像是所有可表达美德的浓缩，同时也是周围空间的主宰，是其概念上的限定。南尼的先知以一种亲切的威严紧贴在高高的柱子上，这是无偿拥有上帝之音的标志。它的构图堪称完美：一开始就像一棵正在成长的小树苗，从左脚出发，稳健地旋转，最后形成一个动态的、崇高的轴线。整体由四肢和帷幔保持平衡。这就是上帝派来的、受到启发的、宁静的先知！几年后，他的朋友多纳太罗选择了这个绝对原型的精确姿势，创作了著名的《奥桑米切莱的圣乔治》。

现在，让我们来看看南尼在曼多拉第一次订婚后立即向他提出的三个大型雕像的要求。1408年1月24日，南尼被大教堂的工人们指定为《以赛亚书》的作者，该作品将被放置在北护栏的尖顶（sproni）上，也就是露天的顶部，一个月后，多纳太罗被要求 “在与南尼大师相同的条件下 ”创作现在矗立在巴杰罗的那尊难以服众的《大卫》，这一点非常重要。即使是同年12月完成的《以赛亚》，也不会出现在斯普罗尼，而会被放置在大教堂里。

1408年12月19日，同一批工人决定为大教堂正面创作三幅《福音书》，分别分配给南尼、多纳太罗和尼科洛-迪-皮耶罗-兰贝蒂：第四幅将作为三幅作品中最好的一幅的奖品。但结果并非如此，我们也就不再追问这件错综复杂的事情了。南尼在1412年底完成了他的《圣卢卡》，而多纳太罗则更加无精打采，在反复征求意见后，他在两年半后交付了《圣乔凡尼》。这是两位好友继《曼多拉的先知》之后的第二次交锋。

圣菲利浦的形象是受鞋匠协会的委托而绘制的，南尼借此机会表达了对这位使徒精神的认同，这位使徒曾在神秘的狂喜中请求耶稣能够看见天父。尽管瓦萨里本人容易在时间上跑题，但他还是注意到了 “头部的优雅和活力”。对于雕塑家来说，这是为纪念碑式的人物赋予强烈的精神运动的问题：这是他在奥桑米切莱外部的官方帐篷中的首次亮相。从会幕底座楣板上令人愉悦的小天使，到金贝加的非凡造物主，这都是一个令人难忘的证明：两个早熟的形象，非常清晰，在意大利文艺复兴的曙光中让人心潮澎湃。

南尼-迪-班科，《圣以赛亚》，头部细节（1408年；佛罗伦萨，大教堂，右过道）。这是一项艰巨的任务，必须考虑到雕像所处的空隙上方相当高的高度：因此，这是一个巨大而有力的雕像，但也是为了与强烈的光线相映成趣而移动的。事实上，雕像似乎被放置在护民官的尖顶上，但随后又被移到地面上。南尼的理想对峙对象是神圣历史上最伟大的先知，以及如何将其从大理石中表现出来；雕塑家首先关注的是脸部的力度，我们在这里展示的就是这种力度，他希望脸部在上帝即将宣布的信息的预感中充满张力，眼睛紧盯着世界的不满情绪。这是他令人印象深刻的轮廓。

米开朗基罗，《大卫》，头部侧面细节（1501-1504 年；佛罗伦萨，阿卡德米亚美术馆）。年轻的布奥纳罗蒂对整部《神曲》烂熟于心，他同样拥有令人惊叹的雕像文化，精辟且选择性极强。他将南尼视为理想的大师。这里是大卫的侧面，不乏古代以赛亚的绝对姿态。

南尼，《圣路加福音》（1409-1412 年）。这是意大利文艺复兴时期第一座伟大的纪念碑。这是一个庄严、丰满、完美的人物形象，是人文主义先驱群体中形成的世俗人物新概念的完整象征。南尼是其光芒四射的诠释者。福音书的作者，“上帝的文士”，充分意识到自己的使命，面容安详，令人难忘。除了令人望而却步的哥特式外衣、胡须和卷发，他别无其他。他的本质是思想！

南尼的《圣 路加福音》和多纳太罗的《福音书作者圣约翰》。照片拍摄的时间早于目前的安排，并确定了某些方面。每位雕塑家都有一块高 205 厘米、厚 52 厘米的大理石。在这种关系中存在着相当大的困难，尤其是先知们必须是全身着地和坐着的。南尼完全定义了每个部分，而多纳太罗则削去了他的圣约翰的肩膀，将他向前弯曲，并将他包裹在他的世界末日人物中；因此他必须不自然地斜挎着他的胡子。在这里，南尼完全是大师！

圣路加的头和脸。高高举起、孤立无援的杰作，令人目瞪口呆地取自利西普斯的 cànone。在这里，“上帝之人 ”也是拉丁文的 “cólto rètor”，是佛罗伦萨新的、光芒四射的文明时代的主角。

南尼，圣菲利普（1409 - 1411; 佛罗伦萨，奥桑米切莱大教堂）。1408 年至 1409 年间，南尼接受了加冕圣人大殿和圣菲利普的双重委托：他首先为卡尔扎伊奥利艺术馆完成了后者，在这幅画中我们可以看到艺术家的全部作品：从底座楣板上难以言喻的温柔小天使到金贝加的辉煌永恒形象。这位圣人与约翰福音（14:8）中所写的内容惊人地吻合，当时腓力被欲望所感动，请求耶稣 “指给我们看天父”。莱昂纳多在他的画作和《最后的晚餐》中完美地捕捉到了这种灵魂的狂喜，而南尼在这里则将这种狂喜表达得淋漓尽致。

我们应该对《四冠圣人帐幕》给予特别的考虑：这是一件特殊的委托作品，因为它的规模巨大（奥桑米切莱最大的帐幕，容纳了不少于四个全身像），而且南尼自己的行会--石材和木材大师行会--选择南尼作为作者也很重要，因为他们希望在这幅作品中描绘他们的守护神--殉教者。然而，在其他高贵的作品（都是宗教作品）之上，南尼在此展现了一种强大的思想，这种思想超越了对守护神的简单颂扬；事实上，他构想了精神团结的最高价值，并以形象的方式致力于肯定教会和人类社会的团结理念。

南尼，《石材和木材大师的会幕》（1408 - 1413 年；佛罗伦萨，Orsanmichele）。会幕几乎成了一座小教堂，一座宫廷式的宽敞edicula，在墙壁和所有墙壁上都装饰着皇室帷幔：这是最高荣誉的象征。这位文艺复兴之父的维多利古典主义思想在此发扬光大，在雕刻家因信仰而拒绝侍奉异教偶像的圣人的涣散威严中愈发彰显其自身的魅力。

修复后的四圣冠（佛罗伦萨，奥桑米切莱博物馆）。福音见证人的罗马坚定精神在他们的对话中表现得淋漓尽致，他们的思想在对话中融为一体。这里是精神的殿堂！这就是新艺术季的不朽奇迹。在 15 世纪第一个十年的边缘，南尼的雕像宣言的力量有力地注入了这组陪伴的新人类中。

佛罗伦萨圣玛丽亚教堂圆顶（1420-1436）。我们将其视为“圣母窦”（sinus Virginis），是教会合一的宣言。令人信服的是，南尼从一开始就参与了这个穹顶的设计。

马萨乔，《贡品场景》，细节（1424-1427 年；佛罗伦萨，卡明的布兰卡奇礼拜堂）。在这里，使徒们象征着教会，他们围绕着基督转圈，就像四位头戴皇冠的圣徒一样。马萨乔对南尼的理解是显而易见的，具有象征意义，同样具有历史推动力。

石雕大师保护者的面部细节。南尼的道德力量体现在精神美德的不朽形式上，圣人在此汇聚成一个整体！南尼的这一成就在所有时代的艺术中都具有举足轻重的地位。

奥尔桑米切莱石材和木材大师会堂的基本楣板。这几乎是南尼的一份厚礼，也是工作习俗的记录。这里是大理石工人的工作室。

南尼的圣埃利吉乌斯是所有雕像的典范，他独自站立。年轻的艺术家在文艺复兴时期人文主义非常早熟的时刻就完成了雕塑家作品中的绝对之作。保罗-瓦卡里诺（Paolo Vaccarino）认为（我们可以参考他1950年出版的重要著作《南尼》），这个帐幕是为奥桑米切莱完成的三件作品中的最后一件，可能在1414年就已经开始了，比多纳泰罗的《圣乔治》还要早，而且是在圣玛丽亚-德尔-菲奥雷的穹顶工程处于实际酝酿阶段时完成的。一座雕像，一个人，金属工人的守护神：法师和金匠。说到佛罗伦萨的金匠，就等于触及了所有精湛艺术的源头，以及所有精致和美丽的源头。这些金匠选择了南尼来打造他们的圣埃利吉奥（Sant’Eligio），在佛罗伦萨的每一位游客、每一位商人、每一位名人眼中，圣埃利吉奥都是他们的代表！我们正处于对代表性的承诺的顶点，以及由此带来的一切影响。圣埃利吉乌斯将以至高无上的尊严主宰每一位亲人的心灵。

奥桑米凯莱的圣埃利吉奥大教堂。圣主教清晰地站在神龛的凹形边缘上，他的动作和神态充满活力，右脚精准地支撑着神龛，另一只膝盖微微前倾，活灵活现的躯体在双重扭转中熠熠生辉。明快的枢轴旋转，伴随着腰部褶皱的正确收拢，以及躯干的雄伟拱起，并由此绽放出弧形的头部，这些都由手臂的平衡运动来支撑，最后由覆盖理想距离的凝视来点亮。这是意大利文艺复兴早期的完美雕像。

近距离欣赏圣埃利吉乌斯。在这里，一切都至关重要，节奏在音乐的气韵中盘旋。

圣人的脸庞（修复前）。从这种支配空间的精神强度中，产生了意大利荣誉雕塑的所有复杂语义。

作为曼多拉门（Porta della Mandorla）建筑之冠的巨大三角形山墙（ghimberga），华美而精雕细琢，是南尼的最后一件作品，于 1414 年至 1420 年期间完成，期间曾因完成其他作品和履行公民义务而缺席。正如瓦萨里所说，这是一项最崇高和 “极其罕见 ”的工作，它以其奇迹般的视觉效果概括了艺术家所有的创作理念、所有的神学和事实文化，当然还有他内心的全部情感。圣玛丽亚-德尔-菲奥雷的工人们为这件作品估价极高，并将其支付给了唯一的继承人南娜。这幅画表现的是圣母玛利亚升天的场景，因此也是圣母玛利亚的最高荣耀和荣誉。曼陀罗拉 "是古代象征主义的甜蜜遗产，象征着人物的天性以及从人物身上散发出的光芒。圣母玛利亚在天使的护送下升入天堂，在天使们的欢呼声和音乐声中，在幸福的音乐会上，在撩动衣袍和肢体的风声中，圣母玛利亚在人间和天堂之间冉冉升起，这既是精神胜利的召唤，也是艺术的胜利。最近的修复工作使这座 15 世纪早期的合唱奇迹重现辉煌。

世俗部分的代表人物是陶醉的圣托马斯，他是一个自发而复杂的形象，他接受了圣母的腰带，而毫无戒心的小熊（对凡人的警告）则在蜂窝的甜蜜中迷失了自己。但是，这幅巨作的全部奇妙之处在于天使们的超人能量，每个肢体、每个动作都令人难以置信的新鲜感，以及让一切都充满活力的光芒。在这里，南尼通过真正实现形式的时间超越，即完全永恒的艺术，来赞美他钟爱的雕塑。

曼多拉门（Porta della Mandorla，1414-1420 年）的山顶楣板（ghimberga）。南尼从自己的信仰和文化中获得了占卜的灵感，创造性地创作了这幅对人类沧桑玛丽亚的最高赞歌，它升华并证明了我们每个人的沧桑，超越了所有的时间界限。

南尼，《杏门圣母升天》中的圣母之面。一个活生生的神圣人性的神秘而高贵的创造。为崇高纯洁的人类面容，为 “ad aethéreum thálamum ”被提升的圣母的面容，提供了新的思考。

米开朗基罗。梵蒂冈《圣母像》（1497-1499 年）中圣母的面容。年轻的米开朗基罗闪烁的目光从他伟大的前辈手中夺走了这个模型。就这样，15 世纪在两位大师崇高的语言中拉开了序幕。

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