帕多瓦洗礼堂是14 世纪下半叶 帕多瓦绘画的杰作之一。佛罗伦萨画家朱斯托-德-梅纳布奥伊（Giusto de’ Menabuoi）于 1370 年左右来到威尼斯，负责完成这座神圣建筑的绘画装饰。他在佛罗伦萨马索-迪-班科（Maso di Banco）的环境中接受培训，但在本世纪中叶开始在米兰维斯康蒂（Visconti）工作，因此也接触到了受米兰乔瓦尼（Giovanni da Milano）影响的伦巴第乔特式画家的作品。弗朗切斯科-达-卡拉拉-伊-维奇奥是 1350 至 1380 年间帕多瓦的领主，也是帕多瓦文化界的重要人物：事实上，他是彼特拉克的朋友，彼特拉克于 1349 年首次来到帕多瓦，正是他为诗人提供了一块土地，并在那块土地上建造了他隐居阿尔卡的房子。这是弗朗西斯科-埃尔-维奇奥最重要的文化友谊，但他与当时帕多瓦的所有文化领军人物都保持着关系。在人们的印象中，菲娜-布扎卡里娜是一位有教养、高雅的女性，帕多瓦洗礼堂的委托也表明她是一位非常了解自己的地位和社会声望的女性。
达卡拉拉家族在威尼斯城市的文化和艺术发展中扮演着重要角色。这座神圣的建筑与大教堂一起俯瞰着今天的大教堂广场，菲娜一心想把它变成家族的权力之所，除了绘画装饰外，她还委托安德烈奥罗-德-桑蒂（Andriolo de’ Santi）在入口附近为她和她的丈夫建造一座坟墓，这样任何人都必须从坟墓下面通过才能进入神圣的空间。
目前，人们通过一个门廊进入洗礼堂，这个门廊是在壁画完成后修建的。由于这些坟墓的存在，洗礼堂除了具有传统的礼仪功能外，还成为了卡拉雷斯家族的陵墓。考虑到菲娜-布扎卡里纳于 1378 年去世，这些壁画的完成时间应在 1375 年至 1376 年之间，因为它们是在帕多瓦城主的妻子去世前完成的。事实上，菲娜在她的遗嘱中仔细描述了她的财产，并对洗礼堂的陈设做了精确的安排，但没有提到有关绘画装饰的事宜。因此我们可以推断，在菲娜去世时，贾斯特斯的建筑工地已经完工。
帕多瓦洗礼堂的壁画是意大利 14 世纪下半叶的杰作之一。如果您之前不了解洗礼堂内的情况，那么一旦进入洗礼堂，您就会被一种敬畏感所包围，即使您已经了解该建筑所守护的绘画周期，它所激发的惊叹也是巨大的。内部表面完全是壁画。墙壁上描绘着玛利亚、基督和施洗约翰 的故事。东墙是一个小礼拜堂，全部装饰着《启示录》中的 43 个情节：应该注意的是，这些情节被放在按顺序编号的方框中，以便更容易辨认正确的阅读顺序。启示录》是一个真正广泛的系列，是中世纪时期任何其他壁画都无法比拟的。在四个垂面中，四位传道者的脚下画着他们各自的标志，以及长老弗朗西斯的盾徽；在传道者的一侧是两位先知，他们的脚下画着两幅卡拉拉盾徽。创世纪》中的 33 个情节在鼓中展开：17 段拉丁文圣经段落强化了这里的图标。这些场景与威尼斯圣马可大教堂的《旧约全书》进行了富有成效的比较。
在穹顶上，贾斯特斯描绘了天堂。在中央的天体光圈中，刻着由撒拉弗环绕的基督。基督的形象以其坚实的身躯扩展到可用的空间，占据了大部分空间：他用右手做出祝福的手势，左手拿着圣书，书上有《启示录》最后一卷中的一段话。外侧有五个同心圆：前两个由天使合唱团组成，后三个由圣人组成，圣人的特征或手持卷轴。最外层的天使阵列以大量当时的乐器为特征。圣子半身像的下方是圣母像，她被包裹在镀金的曼陀罗花中，打断了天使和圣人的系列。圣母头戴皇冠，以晚期古代奥兰特的姿势示人。这个圣像周期的重点是救赎故事，将基督泛神、圣母、创世、受难、升天、祭坛和启示录排列在一起的选择突出了这一重点。贾斯特斯的《天堂》是一幅催眠画，画家将东方图像的等级描绘与鲜明的现代色彩主义相结合。色彩的运用是这位画家最迷人的地方之一，他喜欢使用柔和的色彩，并在需要刻画的区域附近加以突出。主要是由于他对光线的渐进式运用，他才能够实现这些极具光亮度的色彩效果。
观察这个彩绘拱顶就像进入了一个万花筒。我们不应该被基督和圣母的姿势所迷惑，因为乔托绘画的一个独特之处也体现在这幅画中，那就是按照自然视角来表现。从乔托开始，这是14 世纪绘画中最具对抗性的领域之一，而朱斯托在这方面取得了杰出的成就。最能体现这种能力的作品之一是《旧约》中有关以撒的故事。在以亚伯拉罕房间为背景的两个场景中，描绘了一个橱柜：在第一个场景中，橱柜门是关闭的，而在第二个场景中，橱柜门是敞开的，我们可以看到在用餐后，里面的架子上摆放了一个玻璃杯和一个瓶子，产生了错视效果。这幅作品似乎是画家在风格上的一种尝试，表明他希望与乔托在斯克罗维尼礼拜堂以及后来塔迪奥-加迪在佛罗伦萨圣克罗齐大教堂巴隆切利礼拜堂中描绘的透视choretti相呼应。
此外，朱斯托还采取了进一步的措施：通过对这些陈设的描绘来确定场景的视角。正是由于采用了自然透视法，穹顶上的圣人和天使的大小随着穹顶的深度而减小。描绘福音书作者的空间也从底部向上缩短。在《圣母领报》等一些场景中，朱斯托充分展示了他对人物比例的研究，人物具有坚实的体积感，并根据透视意识分布在空间中，在形式和色彩之间找到了有效的结合。有时，这位画家笔下的人物形象看起来几乎被简化了，但他的画作质量始终很高。例如，在《施洗者圣约翰的诞生》中，朱斯托描绘了菲娜和她的女儿们，用非常优雅的长袍和头饰表现了她们的特点。这并不是卡拉雷斯夫人在这一神圣空间中的唯一形象：她还被描绘在她的坟墓所在的拱廊的月面上。菲娜也出现在 “圣母与圣徒同在 ”的雕像中。菲娜和她的女儿们也出现在故事的其他情节中，但不仅限于此：朱斯托的肖像画技巧将彼特拉克的形象印在了洗礼堂的表面上。
画家非常注重真实建筑与绘画空间之间的关系，系统地处理了这一问题：其结果是在两方面之间建立了有机的关系。场景的框架受光线的调节，取决于画家根据墙壁的凹凸所希望达到的效果，光线和明暗交替。
对这些光学和空间方面 的关注可能得益于朱斯托所处的文化环境：事实上，帕多瓦诺工作室的许多科学成就都是在那个时期取得的。虽然朱斯托在洗礼堂的工作之后才开始，但值得一提的是，1382 年至 1385 年间，比亚乔-佩拉卡尼-达-帕尔马（Biagio Pelacani da Parma）在帕多瓦任教，他的学说对菲利波-布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）也很重要。朱斯托还为这个神圣的空间创作了一幅多联画，描绘了圣母和圣婴以及施洗者圣约翰生平故事、基督生平故事、圣人和教会博士。
总体而言，这些壁画的保存状况良好，但随着时间的推移，水的渗入造成了一些问题，损坏了画作。第一次修复可以追溯到 1806 年，当时安东尼奥-拉涅里-布扎卡里尼（Antonio Ranieri Buzzaccarini）请卢卡-布里达（Luca Brida）修复一幅已经严重受损的壁画，因为砖石上的裂缝长期渗水，导致画面起伏不定。他的干预措施包括重涂和使用蜡重新压实颜色。19 世纪末，有人认为有必要采取新的干预措施，但并未立即实施。第一次世界大战后，损坏最严重的壁画被移走，并于 1933 年重新安置。第二次世界大战期间，准确地说是 1944 年 3 月 22 日，帕多瓦大教堂遭到轰炸，洗礼堂也被损坏。
1947 年，毛罗-佩利奇奥里受托修复受损部分。在那次修复中，修复人员确认，受损的主要原因是湿气渗入。为了解决潮湿问题，人们寻求了一些解决方案：1963 年，在墙壁上插入了一块铅板，以防止毛细管上升。在 Tintori、Rosa 和 Del Serra 的干预下，一些壁画被拆除。1973 年至 1984 年，洗礼堂进行了大规模修复：除其他干预措施外，还清除了 19 世纪早期的厚重重绘，并拆下了描绘最后的晚餐和医生中的基督的壁画。2013 年开展的一项新的诊断活动使我们有可能对壁画的保存状况进行监测。2022 年的修复工作让这些壁画重现光彩，从 2021 年起，这些壁画将成为联合国教科文组织遗址帕多瓦皮克塔-乔托墓、斯克罗夫尼礼拜堂和 14 世纪绘画壁画的一部分。
本文作者 : Francesca Interguglielmi
Storica dell'arte, laureata in Arte Medievale presso l'Università degli Studi di Siena. Attualmente si sta formando in didattica museale presso l'Università degli Studi Roma Tre.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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