说来奇怪，我们并不知道有什么古代资料提到过文艺复兴时期最伟大的杰作之一，即皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡（Piero della Francesca，1412-1492 年，博尔戈圣塞波克罗）著名的《塞尼加利亚圣母像》（Madonna of Senigallia）。关于这位托斯卡纳艺术家最重要作品之一的首次提及无疑要追溯到 1822 年，这封信是由学者Luigi Pungileoni 神父写给 Raimondo Arnaldi 侯爵的：这位宗教人士在马尔凯地区Senigallia 的 Santa Maria delle Grazie 教堂中看到了这幅作品，并认为它是一幅伟大的蒙特费尔特罗祭坛画的 “木质素描”，这幅作品现存于布雷拉美术馆。因此，由于当时人们认为《蒙特费尔特罗祭坛画》是卡内瓦莱神父的作品，《塞尼加利亚的圣母》也被认为是这位乌尔比诺修士的作品。这幅画的可读性明显不佳：可能是几个世纪以来颜料表面积累的污垢玷污了画质，以至于艺术史学家们很少关注这幅作品。
 |
| 皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡，《塞尼加利亚的圣母》（约 1470-1480；油彩和蛋彩画板，61 x 53.5 厘米；乌尔比诺，马尔凯国家美术馆） |
三十年后才有人提出皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡这个名字：第一个提出这个建议的是加埃塔诺-莫罗尼（Gaetano Moroni）。这位罗马文献学家在 1854 年出版的Dizionario di erudizione storico-ecclesiastica da San Pietro sino ai giorni nostri 中提到了 “一幅非常漂亮的小画，据信是德拉-弗朗西斯卡所作，画中描绘的是乔瓦尼-德拉-罗韦雷和乔瓦娜-迪-蒙特费尔特罗这对夫妻在瞻仰圣母像时的情景”。圣母"。稍后有必要再回到莫罗尼的描述：首先，对塞尼加利亚圣母的历史做一些进一步的说明。1861 年，乔瓦尼-莫雷利（Giovanni Morelli）和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡瓦尔卡塞勒（Giovanni Battista Cavalcaselle）受意大利统一后的第一届政府之托，前往马尔凯（Le Marche）地区进行艺术品编目工作。这两位艺术史学家将这件作品的估价定为 2,500 里拉（事实上低估了它的价值，因为佩鲁吉诺保存在同一教堂的祭坛画价值为 150,000 里拉）。在他们旅行后编写并于 1891 年出版的目录中，他们将《塞尼加利亚的圣母》描述为一幅 “遭受严重修复的画作”，“可以归功于皮埃特罗-德拉-弗朗西斯卡或所谓的 Frate Carnevale”。正是围绕着这两个名字，19 世纪晚期的所有主要学者排成了一排：古斯塔沃-弗里佐尼（Gustavo Frizzoni）和科斯坦斯-约瑟琳-福克斯（Costance Jocelyn Ffoulkes）赞成将作品归属于卡内瓦莱修道士，而雅各布-布克哈特（Jacob Burckhardt）、阿道夫-文图里（Adolfo Venturi）和伯纳德-贝伦森（Bernard Berenson）则坚信这是皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的作品。
1892 年，多梅尼科-格诺里（Domenico Gnoli）要求对作品进行清理，之后将其归于皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的研究成倍增加，他显然了解作品的重要性，并希望通过干预提供更好的可读性条件。与此同时，《塞尼加利亚圣母像》也被盗了：1873 年 10 月 27 日至 28 日夜间，塞尼加利亚市民安东尼奥-佩萨雷西（Antonio Pesaresi）和杰西市民安东尼奥-宾西奥（Antonio Bincio）偷走了这幅作品，目的是将其卖给一位英国收藏家，而这位收藏家显然是肆无忌惮的。然而，他们的计划落空了，作品几天后在罗马失而复得。然而，这并不是《塞尼加利亚圣母》经历的唯一一次失窃：一百年后，1975 年 2 月 5 日至 6 日，这幅杰作（在此期间，出于安全原因，它于 1917 年被移至乌尔比诺的马尔凯国家美术馆，现在仍可在那里找到）与拉斐尔的《鞭笞》和《穆塔》一起被盗，成为近代史上最轰动的艺术品失窃案之一（幸运的是，这些作品于次年在洛迦诺被找到）。回到画作的归属问题，1892 年的清理工作结束后，第一批确认的画作开始出现，其中包括费利克斯-威廷（Felix Witting）（可追溯到 1898 年）和威廉-乔治-沃特斯（William George Waters）的作品：后者在 1901 年和他的许多同事一样，提议将这幅画归于皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡，尽管他认为这幅画是 “他的作品中最不吸引人的一幅”。贝伦森曾在 1897 年认为这幅作品出自皮耶罗之手，但得到了工作室的帮助，1911 年他重新考虑了自己的立场，将这幅画的全部父子关系归于这位来自比图尔基亚的大师。随后，几乎没有人再提出异议。如今，在罗马中央修复研究所的保罗-莫拉（Paolo Mora）和劳拉-莫拉（Laura Mora）于 1953 年进行修复并由切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）指导之后，《塞尼加利亚圣母像》被一致归入皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡的画册。
这幅作品因其庄严的等级制度而脱颖而出，是皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的典型风格，尤其体现在童子耶稣的形象上，他坐在母亲的左臂上，脖子上挂着珊瑚（象征着保护，同时也提醒人们十字架上流下的鲜血），一手拿着一朵白玫瑰（指念珠），向观察者做出祝福的手势。如上所述，莫罗尼希望通过这两个人物的肖像来辨认塞尼加利亚领主乔瓦尼-德拉罗韦雷（Giovanni della Rovere）和乌尔比诺公爵王朝的最后一位成员乔瓦娜-迪蒙特费尔特罗（Giovanna di Montefeltro）：这位贵妇嫁给乔瓦尼-德拉罗韦雷后，保证了乌尔比诺公国王朝的延续，在她的兄弟吉多巴尔多-达蒙特费尔特罗去世后，公国传给了这对夫妇的儿子弗朗切斯科-玛丽亚一世-德拉罗韦雷（Francesco Maria I della Rovere）。这是一桩非常重要的婚姻，因为它是乔凡娜的父亲、著名的费德里科-达-蒙特费尔特罗（Federico da Montefeltro）与乔凡尼的叔父、教皇西斯笃四世（PopeSixtus IV）、弗朗切斯科-德拉-罗韦雷（Francesco della Rovere）之间结盟的见证：正是由于这次结盟，费德里科才得以获得公爵头衔。费利克斯-维廷（Felix Witting）本人曾对这一鉴定非常着迷，以至于他在专门介绍这位托斯卡纳艺术家的专著中再次提出了这一鉴定，但后来很多人都认为这一鉴定不可接受（这两个人物只是两个天使，没有更多的具体含义，而且他们与蒙特费尔特罗祭坛画中的人物完全相似），但这一鉴定的优点是为这幅画提供了一个准确的历史配对。事实上，有人推测这幅作品是在乔瓦尼-德拉-罗韦雷和乔瓦娜-达-蒙特费尔特罗结婚之际委托创作的，这桩婚事在 1474 年形式上得到确认，实际上在 1478 年举行了婚礼。当然，我们不知道委托人是谁：也有人认为这可能是费德里科-达-蒙特费尔特罗送给这对新人的礼物。这件作品后来被放置在圣母玛利亚教堂（Santa Maria delle Grazie）中，该教堂建于 1491 年，由巴乔-庞泰利（Baccio Pontelli）设计，并由两位领主共同建造：这是乔瓦尼和他的妻子为了感谢圣母赐予他们一个儿子，即未来的弗朗切斯科-玛丽亚一世公爵（Francesco Maria I，生于 1490 年）而建造的。
 |
| 两个天使 |
 |
| 物品 |
 |
| 圣母和圣婴 |
塞尼加利亚的圣母》是一件表面上看似简单的作品：实际上，其中出现的所有物品，即使是那些与最普通的日常生活有关的物品，都蕴含着与信仰和宗教有关的意义。我们观察到的物品数量不多，但它们都有各自明确的作用：这至少是皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡艺术的著名学者玛丽莲-阿隆伯格-拉文（Marilyn Aronberg Lavin）的解释。因此，人物背后壁龛上的装饰描绘的是复活节蜡烛，同时也是死亡和重生的象征，因为基督牺牲了自己来救赎人类，并在复活节那天复活，战胜了死亡。最上层的盒子是用来盛放圣餐的容器pyxis：这显然是指耶稣在被钉死在十字架上的前一天设立的圣餐圣事。在最底层的架子上，我们可以看到一个柳条筐，里面装着一些面纱：它们暗指耶稣的葬礼。门通向房间，我们在房间里看到一扇窗户，光线从窗户透进来（这是作品中最令人惊讶的段落之一），这应该是指圣母玛利亚：事实上，她的属性之一就是Porta Coeli，即 “天堂之门”。这道光本身就暗指耶稣的童贞受孕，因为根据玛丽莲-阿隆伯格-拉文的说法，这道光代表着 “从神性奇迹般地传递给圣婴的庄严本质”。关于耶稣受孕的说法，卡洛-贝尔泰利（Carlo Bertelli）也表达了自己的看法，他在 1991 年的一本著作中写道："没有门的房间，光线从倾斜的百叶窗射入，这是佛罗伦萨圣母领报图中最受欢迎的主题，暗指圣母玛利亚的小房间，圣母在里面道成肉身"。因此，贝尔泰利追溯了现藏于普拉多博物馆的弗拉-安杰利科（Fra Angelico）的《圣母领报》（以及马萨乔（Masaccio）曾藏于圣尼科洛-索普阿尔诺（San Niccolò Sopr’Arno）的早先失传的《圣母领报》），将其作为门后照明房间细节的原始图像来源。
 |
| 窗外的光线 |
 |
| 贝托-安吉利科，《圣母领报》（1425-1428 年；画板上的蛋彩画，194 x 194 厘米；马德里，普拉多博物馆） |
玛丽亚-格拉西亚-西阿尔迪-杜普雷（Maria Grazia Ciardi Dupré）首先提出了一个假设（不知道依据有多充分，但无论如何都值得一提），根据这个假设，《塞尼加利亚的圣母》可能是费德里科-达-蒙特费尔特罗（Federico da Montefeltro）向他的妻子巴蒂斯塔-斯福尔扎（Battista Sforza）致敬的作品、巴蒂斯塔-斯福尔扎于 1472 年去世，时年仅 26 岁（因此，该日期与大多数人认为的绘画创作时期相符，鉴于其与蒙特费尔特罗祭坛画的明显相似之处，应可追溯到 14 世纪 70 年代）：因此，圣母具有女性的特征，而圣婴则是圭多巴尔多-达-蒙特费尔特罗的肖像。甚至在建筑上，根据这种解释，也会让人想起古比奥的公爵宫（古比奥曾是乌尔比诺公国的一部分，巴蒂斯塔-斯福尔扎就是在那里去世的），人们希望看到与费德里科-达-蒙特费尔特罗的妻子的故事之间的联系。
不过，大家似乎都同意，这件作品受到了佛兰德斯的影响。明亮的效果（如光线很好地衬托出窗边的灰尘）、对室内日常用品的细致描绘、对 15 世纪下半叶开始传入意大利的油画技法的研究：所有这些元素都表明皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡对佛兰德斯绘画非常熟悉。塞尼加利亚的圣母》曾多次被拿来与扬-凡-艾克（Jan van Eyck）的《阿诺尔菲尼夫妇肖像》进行比较，因为后者具有上述所有特质，而且我们知道，扬-凡-艾克（Jan van Eyck）的画作很可能曾出现在乌尔比诺的宫廷中（至少乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）传给我们的是这样的说法），但同样可能的是，皮耶罗对佛兰德斯艺术的熟悉并不仅仅源于他在乌尔比诺的逗留：15 世纪中叶，对北欧艺术的热情在意大利多个宫廷中蔓延，因此我们可以有把握地推测，皮耶罗经常接触佛兰德斯艺术的机会并不那么零星。然而，利安娜-卡斯特尔弗兰奇-维加斯（Liana Castelfranchi Vegas）这样的学者却仔细强调了这位托斯卡纳艺术家是如何为这幅画注入自己的独创性的：因此，“光线的诗意，在明亮的水流中滑落在墙壁上，在衣服篮子里翻找”，以及 “四个天使形象在前景中的绚丽展示，几乎是正面的”，这些都是典型的皮耶罗-弗兰西斯风格。基思-克里斯蒂安森（Keith Christiansen）也以抒情的口吻谈到了《塞尼加利亚的圣母》：对他来说，这幅画 “令许多观察者（包括朗伊）印象深刻，因为它是维米尔所描绘的 17 世纪荷兰家庭生活场景的绝妙前奏[......]。毫无疑问，正如这位伟大的代尔夫特大师的作品一样，皮耶罗也能从对光学现象和透视数学的深刻理解中获益，从而达到一种悬浮氛围的效果”。
罗伯托-隆基（Roberto Longhi）也得出了同样的结论，他为我们留下了对《塞尼加利亚的圣母》最深刻、最优雅的分析，他从光线中找到了解读这幅画的关键之一。“龙吉写道：”人们惊讶地看到，纯粹的光渗出并聚集在这些简单的形式中，这几乎就像是古老的合成意识在向皮耶罗提出形式-色彩的定理之后，现在又向他提出了光的抽象形式的定理，正如我们所知道的，这些定理后来在绘画中结出了硕果。最后，当我们看到太阳在墙壁上的隆隆声是如何通过灰尘的引导，穿过黑暗与光源结合在一起时，我们不禁要问，在这种几乎是无穷小与大体积的结合中，皮耶罗是否将他的手从他自己的时代伸向了那些荷兰人，两个世纪后，他们将光的问题建立在从意大利学到的空间感之上：De Hooch 和 Ver Meer"。
 |
| 扬-凡-艾克，《阿诺尔菲尼夫妇肖像》（1434 年；油画，82.2 x 60 厘米；伦敦，国家美术馆） |
 |
| 扬-维米尔，《拿着水壶的年轻人》（约 1662 年；布面油画，45.7 x 40.6 厘米；纽约，大都会博物馆） |
 |
| 彼得-德-胡克，《削苹果的女人》（约 1663 年；布面油画，67.1 x 54.7 厘米；伦敦，华莱士收藏馆） |
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
Gli articoli firmati Finestre sull'Arte sono scritti a quattro mani da Federico Giannini e Ilaria Baratta. Insieme abbiamo fondato Finestre sull'Arte nel 2009. Clicca qui per scoprire chi siamo免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES