骗过美国各大博物馆的伪造者阿尔西奥-多塞纳的传奇故事

1928 年 12 月 22 日，美国著名周刊《文学文摘》发表了一篇由匿名记者撰写的文章，回顾了五年前发生的一件奇事。一位富有的美国收藏家，35 岁的海伦-克莱-弗里克（Helen Clay Frick，匹兹堡，1888 - 1984 年），钢铁大王亨利-克莱-弗里克（Henry Clay Frick，西奥弗顿，1849 - 纽约，1919 年）的女儿，弗里克收藏馆的创始人，从意大利古董商埃利亚-沃尔皮（Elia Volpi，卡斯特罗城，1858 - 佛罗伦萨，1938 年）手中买下了一组壮观的大理石雕塑，描绘的是天使报喜图，由报喜 天使和报喜圣母组成。天使底座上的首字母缩写 "S.M.“和圣母底座上的日期 ”1316 "似乎证实了这一说法。海伦-弗里克在沃尔皮本人和她的朋友格特鲁德-希尔的陪同下，在佛罗伦萨郊外的一座别墅里欣赏了这两座雕像。

这两座雕像在各方面都能让人联想到西蒙-马尔蒂尼在乌菲齐美术馆的著名作品《圣母领报》：然而，尽管帕金斯和沃尔皮本人都非常值得信赖，他们当时是市场上最可靠的古董商之一，有能力处理过去伟大艺术家的作品，并将其出售给有声望的精选国际客户，但却没有任何关于西蒙-马尔蒂尼雕塑活动的蛛丝马迹，这也是收藏家希望得到其他专家意见的原因。查尔斯-勒塞尔（Charles Loeser）和贾科莫-德-尼古拉（Giacomo De Nicola）等两位学者支持将作品归属于西蒙娜-马尔蒂尼，因此海伦-弗里克决定完成谈判。她支付了商定的 15 万美元（这是一个非常高的数字：相当于今天的约 200 万美元），两件雕塑于 1924 年 3 月运抵纽约。此时，海伦-弗里克的问题开始出现，因为大西洋彼岸的许多学者和爱好者开始对这两尊雕塑产生怀疑，以至于需要更多的意见，比如威廉-冯-博德（Wilhelm von Bode）的意见，他注意到没有任何关于西蒙娜-马尔蒂尼可能创作的雕塑的信息，但指出 “解剖、褶皱、表情，一切都是西蒙娜的艺术”（埃利亚-沃尔皮在一封信中引用了博德的话）。沃尔皮和帕金斯将这些怀疑归结为道听途说，但这并不足以说服收藏家，收藏家于 1925 年请一个专家委员会对雕像进行了鉴定，并于当年秋天给出了结论：这两件作品是伪造的。分析这组雕像的学者认为，雕像头部的位置、一尊雕像与另一尊雕像之间的关系、贴上日期的方式缺乏可信度以及两尊雕像所产生的 “总体效果 ”都与 14 世纪的作者身份不符。因此，弗里克要求沃尔皮退还他的钱，但这位商人声称自己经济拮据，提议用达芬奇的一幅画作为补偿。

此时已是 1928 年，最终，随着当年 11 月国际丑闻的爆发，两座雕像的真正作者被揭露了出来：这就是伦巴第伪造者阿尔乔-多塞纳（Alceo Dossena，1878 年出生于克雷莫纳，1937 年出生于罗马），就在这一年，他成为了一起世界性案件的核心人物，因为许多雕像被发现冒充中世纪和文艺复兴时期的原作，在众多一流学者的参与下被大量运往美国。因此，海伦-弗里克的假 "圣母领报像"在她的家中所剩无几：早在 1933 年 2 月，这两座雕像就被赠送给了匹兹堡大学，该大学至今仍拥有这两座雕像。

阿尔塞奥-多塞纳，《天使报喜》（1920-1923 年；大理石，213 x 228.5 厘米；匹兹堡，匹兹堡大学艺术馆）

阿尔塞奥-多塞纳，宣布圣母诞生（1920-1923 年；大理石，213 x 252 厘米；匹兹堡，匹兹堡大学艺术画廊）

位于匹兹堡的两座多塞纳雕像

多塞纳事件爆发时，意大利和美国之间的古董交易正处于活跃时期，而正是这一丑闻成为导致繁荣市场终结的原因之一，该市场早在十九世纪七十年代就已开始，曾将许多古代作品从意大利带到大西洋彼岸，但在这些年中也发现了许多赝品。19 世纪末，意大利中部城市（尤其是佛罗伦萨）成为这一市场的主要中心、因此，到了 19 世纪末，意大利中部城市（尤其是佛罗伦萨，它成为了这一市场的主要中心）出现了许多商人和经纪人，他们有时是认真可靠的，但很多时候都是临时起意，向他们的客户出售各种古董，以至于在 1902 年，意大利历史上第一部关于保护文化财产的法律成为了必要。然而，如此繁荣的市场，如此专业的条件，不可能长期保持完美无瑕，很快就有一些伪造者开始在市场上活动，其中许多人，如费德里科-约尼（Federico Joni）、乔瓦尼-巴斯蒂亚尼（Giovanni Bastianini）、翁贝托-朱蒂（Umberto Giunti）、吉尔多-佩德拉佐尼（Gildo Pedrazzoni）和多塞纳（Dossena）本人，都是才华横溢、技艺精湛的人。专攻绘画的约尼技艺非凡，以至于严重扰乱了锡耶纳和佛罗伦萨的黄金基金市场：他还是一个非常奇特的人物，甚至还写了一本自传《古画画家回忆录》，1932 年在意大利出版，1936 年在英国出版。正是他这部文学作品的成功，加剧了意大利市场上已经笼罩的怀疑气氛。乔尼已经证明自己能够以非凡的技艺模仿许多古代艺术大师的风格，他用铜锈伪造画板，使作品呈现出非常逼真的古董风貌，而且他还收了不少徒弟（前面提到的翁贝托-朱蒂就是他的徒弟之一，他专门伪造波提切利风格的壁画和绘画碎片）。

多塞纳则是最伟大的雕塑伪造者。多塞纳与乔尼和朱蒂等其他大师的共同特点是：这些强大的伪造者并不是简单地复制古代绘画或雕塑。不：他们具有惊人的创造力，他们有自己的个性，这使他们能够创造艺术作品，而不是模仿。阿尔塞奥-多塞纳说：“我以大师的方式进行创作，但我始终是在创作。”他声称自己的艺术具有自主性和声望。

这位作品能够欺骗众多鉴赏家的伪造者出身卑微：父亲是克雷莫纳车站的铁路搬运工，母亲是裁缝，由于家境贫寒，小阿尔西奥从小就习惯了劳动。不过，他从小就对艺术情有独钟：据他儿子撰写的传记称，他很快就自学了绘画和雕刻，并通过经常参观家乡的大教堂和教堂来磨练自己的学识，但我们从其他资料中得知，他在 12 岁时进入了 “Ala Ponzone ”艺术学校，但第二年就被开除了：他父亲试图让他重新入学，但没有成功。于是阿尔塞奥开始在当地石匠的作坊里当石匠，然后在米兰亚历山德罗-蒙蒂的作坊里当学徒。第一件仿古作品的伪造似乎可以追溯到 1916 年：一件圣母与圣婴，伪造者将其放在小便池中进行 “老化”（多塞纳最令人钦佩的技艺之一就是他能为雕塑作品赋予可信的古色古香）。当时正在部队服役的多塞纳试图将这件作品卖给一个酒保：目的是凑点钱给家人买圣诞礼物。酒保并不感兴趣，但这件作品引起了一位富有的珠宝商阿尔贝托-法索利（Alberto Fasoli）的注意，他当时正在酒馆里，认为多塞纳是从教堂里偷来的雕像。因此，他以 100 里拉的价格买下了雕像。一段时间后，法索利意识到雕像并不古老：他并没有对伪造者生气，而是想让他为自己服务。他与同样精明的同事阿尔弗雷多-帕莱西（Alfredo Pallesi）达成了协议，为多塞纳建立了一个工作室，保证每月给他发工资，并开始推销他的作品，将其冒充为古董。

阿尔切奥-多塞纳本人极有可能被法索利骗了，法索利高价出售他的作品，支付给他的薪水与这位不诚实的古董商从销售中赚取的金额相比，明显微不足道：根据多塞纳后来的陈述，法索利告诉他，美国正在建造一座文艺复兴风格的教堂，需要用类似于15世纪的雕塑来进行适当的装饰。而这位雕塑家擅长模仿大量中世纪和文艺复兴时期雕塑家的风格：乔瓦尼-皮萨诺（Giovanni Pisano）、尼诺-皮萨诺（Nino Pisano）、多纳太罗（Donatello）、弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）、米诺-达-菲耶索莱（Mino da Fiesole）等。必要时，他还能制作假的伊特鲁里亚和希腊雕塑。在此期间，法索里和帕莱西开始欺骗收藏家和博物馆：最臭名昭著的骗局之一是波士顿美术馆的沃尔皮（他从法索里和帕莱西手中购买了作品），他购买了一个 15 世纪贵妇玛丽亚-卡特琳娜-萨维利的葬礼纪念碑，并将其冒充为米诺-达-菲耶索莱的原作（如果您认为纪念碑上的日期是 “1430”，但雕塑家出生于 1429 年，那么这就是一个荒谬的骗局）！).同一家博物馆还从 Volpi 处购买了一件多色木雕圣母与圣婴，据说是 Vecchietta 创作的。所有这些都花费不菲：假纪念碑花费了 100 135 美元，圣母像花费了 30 750 美元。法索利和帕莱西甚至还为买家编造了一些在许多人看来令人信服的故事：例如，市场上突然出现这么多作品是因为发现了古代阿米亚塔山修道院的作品（该修道院实际上从未存在过），而且据说该修道院已被地震摧毁。与此同时，两人还与其他古董商做起了生意，因为如前所述，多塞纳的一些作品被法索里和帕莱西自己卖给了沃尔皮。他们还成功地欺骗了学者：据说年轻的约翰-翰内西（John Pope Hennessy）在看到阿尔塞奥-多塞纳（Alceo Dossena）的一幅圣母子、圣安妮、圣约翰和两个小天使的作品（现为私人收藏）时，被冒充成多纳泰罗的作品（英国古董商乔治-杜拉赫（George Durlacher）在威尼斯以300万里拉的高价购买了这幅作品），为这一被认为是绝无仅有的重要发现而激动得流下了眼泪。

阿尔乔-多塞纳

阿尔塞奥-多塞纳，玛丽亚-卡特琳娜-萨维利之墓（约 1920 年；大理石，高 180 厘米；波士顿，美术博物馆）

阿尔塞奥-多塞纳，《圣母与圣婴》（约 1920 年；大理石，高 134 厘米；波士顿，艺术博物馆）

阿尔塞奥-多塞纳，《圣母子、圣安妮、圣约翰和两个小天使》（1926-1927 年；大理石，105 x 67 x 15 厘米；米兰，私人收藏）

阿尔乔-多塞纳，《圣母与圣婴》（1929 年；大理石，81.3 x 81.9 厘米；底特律，底特律艺术学院）

由于美国收藏家和博物馆对意大利古董的热衷，这个市场得以蓬勃发展，法索利和帕莱西也因此得以长年稳坐钓鱼台。但没过多久，一些买家就意识到自己上当受骗了，于是这两位不诚实的古董商就收到了第一批赔偿要求。因此，我们可以将发生的两件事视为丑闻的前因后果。第一件事是法索里对多塞纳提起的诉讼：对于这位雕塑家来说，如果骗子们的情况恶化，他就会成为一个极其不方便的人，因为据我们所知，他可能并不知道他的古董商的阴谋（此外，与法索里和帕莱西从欺诈性销售中赚取的收入相比，他得到的酬金很低、珠宝商想通过谴责他的反法西斯行为来打击他，罪名是他在为墨索里尼制作半身像时说了侮辱墨索里尼的话。第二件事是一位艺术史学家哈罗德-伍德伯里-帕森斯（Harold Woodbury Parsons）来到意大利，当时他正在克利夫兰艺术博物馆（被骗的机构之一）工作，他开始追踪多塞纳并找到了他，最终向他揭露，他，阿尔西奥-多塞纳本人，才是那些被认为是古代作品的作者。

多塞纳在审判中毫发无损：由于证据不足，他被无罪释放，这也要归功于一位最有权势的法西斯领袖罗伯托-法里纳西（Roberto Farinacci），他是克雷莫纳的大法官，在 1925 年至 1926 年间还担任过国家阵线的秘书。多塞纳（Dossena）反过来告发法索里欺诈、贪污和诽谤，但审判结果如出一辙，1930 年 12 月，这位古董商又因证据不足被无罪释放。与此同时，新闻界和公众舆论都站在了多塞纳一边，认为他也是这两个黑心商人欺骗行为的受害者。其结果是，人们对他的作品兴趣大增：他终于公开了自己的身份，可以自豪地宣称自己的才华，签署作品，接受重要委托，既为公共委托工作，也满足私人收藏家的需求。在私人收藏家中，最忠实的可能是亚历山德罗-安萨尔迪（Alessandro Ansaldi）律师，他的儿子卡洛-弗朗切斯科（Carlo Francesco）也是一名律师，两人共同收集了多塞纳的重要作品，这些作品现已公开。事实上，1981 年，亚历山德罗的侄子、艺术史学家朱利奥-罗马诺-安萨尔迪（Giulio Romano Ansaldi）将这批藏品捐献给了国家，这些藏品先是被转移到罗马国家美术馆存放，1989 年后被永久保存在佩斯基亚市政博物馆（皮斯托亚）。

Federica Gastaldello 和 Emanuele Pellegrini 两位学者写道，安萨尔迪收藏的作品表明，多塞纳是 “一位有能力进行高调创作的艺术家，他的创作并不一定以伪造活动为基础，他的创作还受到语言多样性和披露意图的支持，而这些都有待于我们以应有的关注进行研究”。安萨尔迪的作品包括一幅抹大拉的画，这幅画是在2017年12月至2018年3月期间在维托里亚诺和威尼斯宫举办的 "Voglia d’Italia"展览上首次发表的：这幅抹大拉的画与多纳太罗的同类作品非常接近，是一个 “确定的标志[......]”。]不仅向多纳太罗看齐，而且猛烈而消极地重新诠释了某些比斯托尔菲（Bistolfi）或伊拉西亚（Ieracian）女性形象的不安分的优雅“，以及 ”有意识地使用15世纪的素材，将其表现力发挥到极致“，”成为接近其时代雕塑的锁扣"（因此是加斯塔尔德罗（Gastaldello）和佩莱格里尼（Pellegrini））。

阿尔乔-多塞纳，《忏悔的抹大拉》（1920-1930 年；赤陶，55 x 45 x 17 厘米；佩斯西亚，加莱奥蒂市政博物馆）

阿尔塞奥-多塞纳，圣弗朗西斯（1932 年；青铜；佩斯西亚，加莱奥蒂市政博物馆）

阿尔切奥-多塞纳，《天使与圣母子》（1925-1937 年；赤陶；佩斯西亚，加莱奥蒂市政博物馆）

阿尔乔-多塞纳，圣母与圣婴（1930-1937 年；陶土；佩斯西亚，加莱奥蒂市政博物馆）

阿尔切奥-多塞纳，圣母与圣婴（1930 年；青铜；佩斯西亚，加莱奥蒂市政博物馆）

阿尔切奥-多塞纳，朱塞佩-威尔第肖像（1900-1924 年；青铜；佩斯西亚，加莱奥蒂市政博物馆）

阿尔塞奥-多塞纳，狗（1930 年；兵马俑；佩斯西亚，加莱奥蒂市政博物馆）

然而，多塞纳是如何创作出如此逼真的作品的呢？这位艺术家开发了一种特殊的技术来模仿雕塑的自然老化：“他的铜绿”，学者朱塞佩-切利尼（Giuseppe Cellini）在Dizionario biografico degli italiani 专门为多塞纳撰写的条目中写道，“不是材料的叠加，就像在出土雕塑中发现的那样，而是一种潜在的色调，逐渐渗透到内部，不可磨灭地固定在凹槽中，就像中世纪和文艺复兴时期的大理石一样。这不是按照其他锻造师使用的方法，在作品完成后再重新涂抹：他独创的方法是将构图雕刻到几乎完成，用步骤将平面磨平，然后涂上以高锰酸盐、铁锈水和在燃气火焰中烘干的橡树土为基础的液态铜绿颜料。这样，整个表面就蒙上了一层黑色的外壳；然后，在完成后，他用平凿和凿子剥开表面本身，就像剥水果一样，揭开大理石的果肉，露出内部的铜绿光晕，就像古代一样。然后用铅和草酸对有关部分进行抛光，再加上断裂和齿痕，这样的装饰就完美无缺了”。

许多博物馆处理了他的作品，但还有许多博物馆仍保存着他的作品，而且往往都被藏了起来。多塞纳的故事也是艺术史上一个极其重要的时刻，他的时代背景是古董市场的发展、保护法的诞生、博物馆开始扩张并受到公众的关注，以及 20 世纪初的大收藏家们建立了惊人的收藏。如今，随着研究的进展和科学界的扩大，像多塞纳这样的作品很难欺骗学者，即使赝品问题远未根除。无论如何，阿尔塞奥-多塞纳也成为了家乡的骄傲，以至于 2003 年，克雷莫纳 “阿拉庞佐内 ”博物馆之友协会希望将多塞纳的一件作品--一件描绘圣母和圣婴的陶制通托捐赠给该博物馆。该倡议的支持者认为，至少将多塞纳的一件作品列入克雷莫纳市立博物馆的日程是正确的，这样做是为了纪念这位意大利有史以来最伟大的伪造者，他是一种文化气质的独特而不可复制的见证者，也是艺术史和意大利历史上的一个重要段落。

重要参考书目

• Emanuele Pellegrini，《Voglia d’Italia》，展览目录（罗马，威尼斯宫和维托里亚诺，2017 年 12 月 7 日至 2018 年 4 月 8 日），Artem，2017 年
• Federica Gastaldello，《Alceo Dossena 之前的 Alceo Dossena》。对阿尔弗雷多-法索利的诉讼》，论文，威尼斯卡福斯卡里大学，2015 年
• David A. Scott，《艺术：真实性、修复、伪造》，科森考古研究所，2015 年
• Gianni Mazzoni（编辑），《Falsi d’autore：Icilio Federico Joni e la cultura del falso》，展览目录（锡耶纳，Squarcialupi 宫，2004 年 6 月 18 日至 10 月 3 日），Protagon，2004 年
• 朱塞佩-切利尼（Giuseppe Cellini），阿尔塞奥-多塞纳（Alceo Dossena），载于《意大利人传记》第 41 卷（1992 年）。
• Walter Lusetti，《Alceo Dossena：雕塑家》，De Luca Editori，1955 年

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