"如今只有策展人，评论家非常罕见。谁是策展人？他是一个把时间花在飞机上，受人委托在世界各地寻找新事物的人。也就是说，他是一个管理者。他曾经是受激情驱使的商人。这些人是被他们所得到的订单的需求所驱使的，也就是说，他们要找到新的东西，找到可以和他们做交易的新的东西。新。但’新’从来就不存在。这是前天去世的伟大艺术评论家 Lea Vergine（那不勒斯，1938 年 - 米兰，2020 年）去年在接受Stefania Gaudiosi 采访时所说的话，《Necessario è solo il superfluo.Lea Vergine 访谈录》一书由 Postmedia Books 于 2019 年出版。最近，Lea Vergine 在多个场合强调了当今艺术的一个特点：策展人太多，批评家几乎消失。实际上，那些曾经为公众提供对艺术家的评价（必要时甚至是负面的、沉重的评价），帮助他们对来自环境的建议进行整理的人物几乎完全消失了。Lea Vergine 认为，评论家的基本特征之一是能够让公众理解自己。
在这个意义上，莱雅-韦尔金与基娅拉-加蒂（Chiara Gatti）合作撰写、2016 年由 Rizzoli 出版的自传《L’arte non è faccenda di persone perbene》中的一段摘录非常具有启发性。在这本书中，莱雅-韦尔金抨击 “批评”，强调需要能够被公众理解的批评。但这还不是全部：在文中，这位出生在那不勒斯的评论家还指出了评判一件艺术作品的先决条件。我们摘录如下，向莱亚-韦尔金致敬。
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| 莱雅-韦尔金 |
写作在艺术评论中有多重要？
你不可能想成为一名艺术评论家，却不知道如何写作，因为写作不再是作品和观众之间的中介。
人们常说的 “criticse ”指的是一种模糊不清的语言。批评一直存在。另一方面，批评家必须帮助读者理解观点，写出能在读者头脑中引发他人思考的观点，提示读者，同时也要让读者感到惊讶，激发读者的好奇心。你总是面向一个普通文化人，让他读你的文字，然后你给他正确的参考，为他铺平道路。
他不需要使用过多的概念或伪关注的怪事。他还需要幽默和讽刺。是的，在艺术界，应该有更多的讽刺。过去也有过幽默的艺术评论家。例如，切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）在写作时就很诙谐。他的文章轻松诙谐。以及不把自己看得太重的美德。因为，归根结底，这仍然是艺术，当然不是超凡脱俗的。批评和小说一样，是逐句、逐段、逐字进行的。
今天回过头来看，我意识到我最感兴趣的始终是句子的音韵及其启示。重要的是那些隐藏在艺术作品本身之外的东西；那些看不见的东西，而你--评论家--必须把它们挖掘出来。如果有必要，你甚至必须创造出它们。
读者不能被蒙蔽。读者被蒙蔽的原因在于，评论家往往不了解在一个人熟悉的音乐、文学、戏剧、电影等维度中活动是多么重要；这种对抗能让头脑充氧。
如何评判一件艺术作品？
艺术是形式的问题。如果我们聆听格里高利圣咏或安布罗斯圣咏或肖邦夜曲，我们会意识到它们都是美妙的音乐，彼此不同，但同样强烈。因为它们的形式是完美的，超越了时间和空间。艺术也是如此。
巴斯特-基顿是神他用动作俘获了你就像某些舞者。身体作为一种语言，早在 20 世纪初就有了最好的诠释者，例如未来主义艺术家的舞蹈：吉安尼娜-岑西（Giannina Censi）穿着恩里科-普兰波利尼（Enrico Prampolini）设计的服装翩翩起舞。
拥有构图感是基础。从阿尔塔米拉洞穴到人体艺术，故事并没有改变。有一次，我在都灵现代艺术博物馆看到了吉尔伯特和乔治。他们全身涂成金色，站在一张小桌子上，用有些沙哑的嗓音唱着歌，手里拿着一根棍子，以 20 世纪 30 年代的方式跳着舞，唱着古老的曲调。令人陶醉。音乐和舞蹈之外还有其他东西。吉娜-佩妮也是如此。无论她做什么，都令人印象深刻。她花了几个月的时间准备她的表演。她有一个摄影师跟着她排练在演出前，她会进行骑师节食减肥。
这两场表演都有一个共同点：形式感。它们是运动中的绘画。正如吉尔伯特和乔治自己所称，它们是 “活的图画”、“活的雕塑”。两者都展现了无可挑剔的构图感。
这与我一天晚上在英格宾画廊看到的表演截然不同。我看到了加利福尼亚表演者罗恩-阿特伊（Ron Athey）的作品《太阳肛门》（1998 年），这是向超现实主义作家乔治-巴塔耶（Georges Bataille）的致敬之作。他的身体上几乎全是纹身，肛门处有一个放射状的黑色太阳，从太阳中射出的不是粪便，而是成串的珍珠和光晕。马戏团、18 世纪的街头装饰、受虐狂和自恋狂展览？当然：让我们回到童年吧。但是，如果在怪诞和可悲之间，出现了一种阴险的欢快和童话般的气氛；如果主婚人在这种 “Non mori sed pati ”中，慢条斯理地在头上戴上一顶金冠；如果，也就是说，在一个可能被判定为痴呆和卑劣的事件中，在最微小的动作、最微小的情节、最微小的环境中，在由微不足道的小事组成的诗歌中，让人意识到其他的东西（如艺术），这将意味着病态被打破，在文化上得到救赎。
看着波洛克的画作和那些被挤压的色彩管，我时不时会产生怀疑。某些嘲讽是有道理的。艺术不是宗教，也不是正人君子的事。所谓的正派人不参与、不评判，没有人强迫他们。在他们眼中，艺术是被滥用的陈词滥调，比如被视为怪人的艺术家的孤芳自赏。艺术需要被研究，才能被定位、被定格。认为与艺术的关系是由绝对的平淡决定的是没有用的。艺术是不规则的。但我们需要它，就像多余的东西一样。多余的才是真正需要的。
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