by Jacopo Suggi 09/07/2024
圣弗朗西斯科教堂是比萨最重要的教堂之一，几个世纪以来，这里曾是重要作品的所在地，包括西马布埃的《马埃斯塔》和乔托的《圣痕》，这些杰作如今都在卢浮宫展出。
2015 年，比萨圣弗朗西斯科教堂（San Francesco）因屋顶部分坍塌而关闭，该教堂是托斯卡纳第二大教堂，仅次于不朽的大教堂。随后，在 2023 年的最后几个月里，比萨监管局发布了委托修复工程的招标公告，总金额约为 500 万欧元，将在 750 天内完成。所有文化爱好者，当然不仅仅是比萨人，都希望能够再次回到这个对国家艺术活动如此重要的地方：神庙被宣布为国家纪念碑绝非偶然。在长达数百年的历史中，比萨教堂收藏了意大利艺术史上最负盛名的几件杰作，这些珍品至今仍部分保存在这里，尽管其中一些最重要的作品现在已被收藏在其他博物馆中。
这座寺庙的起源可以追溯到古代，但已湮没在传说中，它与圣方济各的形象有关，根据民间传说，圣方济各于 1211 年来到比萨，就在教皇英诺森三世批准该教团的两年后。关于圣方济各教堂的第一个确切证据可以追溯到 1233 年，当时公社的一位官员代表修士们购买了一些土地作为菜园。在不到 30 年的时间里，这个遵循圣方济会规则的修士团就获得了如此重要的地位，以至于在 1261 年决定重建一座规模更大的教堂。乔瓦尼-迪-西蒙尼（Giovanni di Simone）是当时最重要的建筑师之一，以其在奇迹广场（Piazza dei Miracoli）的作品而闻名，他还参与了坎波桑托（Camposanto）和著名斜塔顶部的建造工作，他非凡而神秘的身影与这个建筑工地联系在一起，指挥着工程的进行。根据骑士团总章程的规定，教堂的线条简洁严谨，采用单厅布局，但面积却非常大，达到了 70 x 18 米。建筑工程耗时很长：60 年后，拱顶仍未完工，大理石外墙直到 1603 年才完工。
随着时间的推移，这座教堂的地位越来越重要，它所在的整个地区也因此而得名，比萨一些最杰出的人物都在这里安葬，其中包括人民领袖、主教、地方行政长官、教授（如《神曲》的首批注释者之一弗朗切斯科-布蒂）以及贵族成员（如维斯康蒂家族和德拉-赫拉尔德斯卡家族）。
在这里，甚至连著名的乌戈里诺的遗骸也得到了安息，尽管是部分的，因为它们曾多次被移动和搬迁。德拉-赫拉尔德斯卡家族还在教堂里建造了一座奢华的葬礼纪念碑，其灵感来源于蒂诺-达-卡迈诺（Tino da Camaino）为比萨大教堂制作的阿里戈七世（Arrigo VII）墓碑模型。由卢波-迪-弗朗切斯科（Lupo di Francesco）雕刻的这座辉煌的建筑群由拱门、尖塔、石棺和雕像组成，经过几个世纪的肢解，现在部分保存在纪念公墓中，部分保存在圣马特奥国家博物馆中。
鉴于教堂及其修道院的重要性，几个世纪以来人们为其装饰设备付出了巨大的努力，其中不乏一些非常重要的名字，这也就不足为奇了。其中包括Spinello Aretino和Taddeo Gaddi 创作的壁画（现已几乎完全失传）、Tommaso Pisano 创作的大理石穹顶、Niccolò di Pietro Gerini di Pietro Gerini、 Giunta Pisano（有圣方济各的历史画板）、Barnaba da Modena（作品现存于圣马特奥博物馆），以及后来的Lodovico Cigoli、Ventura Salimbeni、Jacopo Chimenti（被称为 l’Empoli和Santi di Tito）。如果想到今天卢浮宫博物馆中最著名的两件作品都出自这里，那么这份长长的杰作清单（其中许多作品幸运地仍保存在教堂或比萨博物馆中）似乎只是部分安慰，因为拿破仑和维旺-德农（受命为皇帝建造人类有史以来最杰出的博物馆的人）的掠夺造成的伤口之一仍未愈合。这些是 西马布埃（Cimabue）的《马埃斯塔》（Maestà）和 乔托（Giotto）的《圣方济各的圣痕》（St.Francis’s Stigmata），它们是意大利艺术风格演变中的关键作品和人物，标志着从 “希腊式 ”绘画方式（即以拜占庭模式为基础）向自然主义和透视法的新发现过渡。
正是乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）为西马布埃塑造了第一个摆脱 “希腊风格 ”的艺术家的角色，事实上，他的 "生命"正是从这位佛罗伦萨画家开始的。这位艺术史的发明者没有忘记提及皮桑的作品，他回顾了西马布在圣克罗齐的伟大十字架上表现出色后，如何被召唤到比萨工作，创作一幅画有圣弗朗西斯的画板；这一注释在很长一段时间内让西马布将现在被认为是朱恩塔-皮萨诺（Giunta Pisano）的作品归功于这幅斗方画。瓦萨里在他的传记中继续写道：“他为同一座教堂制作了一块大壁板，上面有圣母抱着孩子的形象，周围有许多天使，也是金色的；不久之后，这块壁板被从最初放置的地方移走，用来制作大理石祭坛，祭坛现在还在那里；壁板被放置在教堂内门旁边的左手边。这项工作受到了很多人的称赞，并得到了皮萨人的奖赏”。根据瓦萨里的说明，自 19 世纪以来，绝大多数评论家都认为这幅作品出自西马布埃之手，但他们花了很长时间来争论作品的年代。如今，人们普遍认为这幅作品的创作年代应在 13 世纪的后四分之一，尤其是 1280 年左右。这不仅表明西马布埃是圣母玛利亚圣像的伟大革新者，而且这幅皮桑作品也是后来许多圣母玛利亚的伟大原型。
在现藏于卢浮宫的这幅画中，玛利亚抱着孩子坐在宝座上，周围环绕着众多天使，但西马布埃却将这一场景描绘得比当时的作品更加真实：女人所坐的座位被拉长了四分之三，以寻求一种基于透视的深度效果，这种透视仍然是直观的，但却能使画中的空间变得生动。圣母和圣婴似乎生活在一个与王座叠加的平面上，画中的圣母和圣婴越来越远离拜占庭和中世纪的等级姿势，在长袍下，我们开始感知到身体的体积，但并没有完全放弃。梳着东方风格发型的天使们仍然以等级透视的方式排列，围绕着宝座摆放，追求韵律和对称，而不是以幻觉的方式渲染空间。脸部的特征开始追求自然主义和明暗对比，开始抛开书法笔触的趣味。因此，西马布埃创作的作品中的神像是可信的、真实的，而不是圣像，实际上是对传统的圣母子形象文化的根本性革新。仅仅五年后，杜乔-迪-布宁塞格纳（Duccio di Buoninsegna）在《鲁切莱圣母 像》中效仿西马布，加入了 对情感的某种探寻，而西马布在《圣三一女神像 》中则继承了自己在可塑性方面的成就。
几十年后，即 1310-1315 年左右，乔托开始追求这种空间感，他吸取了其大师西马布埃的教训，在为佛罗伦萨奥格尼桑蒂教堂绘制的《马埃斯塔》中对空间维度表达了更深的渴望。乔托的作品是另一件作品，它随法国人组织的船队离开后，再也没有回到意大利。瓦萨里（Vasari）告诉我们，这幅画是 “为了纪念这样一个人而精心制作的”。这幅作品是以金色为底的蛋彩画板，主题是圣方济各的圣痕， 底部是圣人的生活场景。
画中，阿西西的圣人正在接受 “ne l’orribile sasso della Vernia ”圣痕，这是由装扮成蛇发女妖的基督的伤口发出的光线引起的。下图是《英诺森三世的梦》、《教皇确认骑士团的规则》和《圣方济各向鸟儿布道》。虽然画框底部附有签名Opus Iocti florentini ，但乔托的作者身份一直存疑。艺术史学家卢西亚诺-贝洛西（Luciano Bellosi）长期以来一直主张这幅作品的作者身份，他感叹这幅作品很少被考虑，因为 “乔托研究最令人不安的一点是，一个奇特的普遍现象已经得到确认：署名乔托的画作并非乔托的作品”。
事实上，卢浮宫的这幅画复制了阿西西大殿壁画中的一个场景，但众所周知，将这幅画归于乔托的说法也屡遭质疑。根据学者们的研究，这两幅作品虽然有很多相似之处，但在风格和布局上却存在一些差异，这可以追溯到不同的创作日期和助手或多或少的积极干预。卢浮宫展出的这幅比萨壁画年代较晚，被认为是 14 世纪第一季度的作品。
如果说对作者和年代的怀疑还存在，那么对这件作品的起源的怀疑也同样存在。画框两侧的盾形纹章被朱利安-加纳德（Julian Garnerd）认定为流放到比萨的佛罗伦萨家族（可能是乌吉家族）的纹章，而施特雷克（Strehlke）则认定它们是比萨富商辛基尼家族的徽章。
这种解释在过去最受推崇，因此安科纳被放置在左中厅的两个小礼拜堂之一，在那里仍然可以找到比萨家族的徽章。近来，又有人提出，该作品本打算与其他绘画一起悬挂在天花板的横梁上。瓦萨里看到这幅作品被放置在圣弗朗切斯科教堂高祭坛旁的柱子上，直到 1786 年修道院被取缔。后来，它被移到比萨的圣尼古拉教堂，然后在坎波桑托纪念馆存放了几年。1813 年，它被德农选中并运往巴黎。
比萨的乔托和西马布埃的作品最生动地证明了圣弗朗切斯科教堂在过去的重要性，也证明了其赞助人的声望，他们能够为两位以及其他许多当时最重要的人物提供服务。
了解有关比萨的更多信息： https://www.turismo.pisa.it/
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