"在古代，宗教和哲学只靠沉默生存：他们知道并遵守沉默的必要性。那些逃避这种必要性的人，总是被误解、畸形、亵渎和贬低。加布里埃尔-达农齐奥在《秘籍》中强调了沉默在古代社会中的作用。只要回想一下 Aulus Gellius 关于毕达哥拉斯学派的描述就足够了：根据这位罗马作家的描述，这位伟大数学家的弟子在接近他的学说之前，至少要保持数年的沉默，这种沉默已成为成语。正如安德烈-沙斯特尔（André Chastel）在他一篇关于《大竖琴的标志》（Signum harpocraticum）的令人难忘的文章中所回顾的那样，这就打破了人们对那些被认为特别成功的作品的陈旧观念：这些完美的杰作，尤其是雕塑，只是缺乏言语。艺术作品的精髓在于沉默。沉默是一种期待、焦虑、深不可测的神秘、痛苦和死亡的维度。
寂静的灵魂都包含在乔治-基纳尔克（Giorgio Kienerk）在新世纪之初的 1900 年绘制的一幅令人不安的画面中。画面中的女人身着深色长袍，长袍下垂，露出躯干，手肘放在膝盖上，用前臂捂住乳房，双手放在嘴边闭合。这不是“哈波克拉底姆”，而是一个更加粗暴和暴力的手势，让人联想到明显具有威胁性的场景。因此，她的目光是痛苦的，几乎是恐惧的。她的周围是神秘的圆圈，脚下是一个骷髅头。佛罗伦萨艺术家将这幅作品命名为《沉默 》（Il Silenzio ），并在 1901 年威尼斯双年展上展出：这幅画获得了巨大成功，艺术家随后在多个国际场合展出了这幅画。按照他的意图，《Il Silenzio 》将与《Piacere 》和《Dolore》一起成为三联画的一部分。但是，基纳克在世时从未将三幅作品放在一起展出：从 1913 年起，他才开始带着《悲伤》巡回展出，而《快乐》 则一直留在工作室里。如今，这三幅作品在帕维亚市政博物馆（Musei Civici di Pavia）一起展出，但最吸引观众的还是《沉默》（Il Silenzio ）。这是一幅神奇的画作，一幅引发矛盾情感的画作，既吸引又排斥，既迷人又疏远，既让人着迷又让人失望。这也是一幅不乏情色色彩的画作。爱神 生活在寂静之中，而寂静也有其情色的一面。Rose-Croix kabbalistique Ordre 的创始人约瑟芬-佩拉丹（Joséphin Péladan）在他的《A À coeur perdu 》一书中用几句话概括了沉默 的情色意味：“嘴唇的沉默，没有言语，没有爱抚，没有爱抚的手掌的沉默，失去光泽的脖颈的沉默，失去光泽的皮肤的沉默；这一切的沉默，都让人感到窒息，让人感到充实，让人感到最终的快乐”（“嘴唇的沉默，没有言语，没有爱抚，没有爱抚的手掌的沉默，失去光泽的脖颈的沉默，失去光泽的皮肤的沉默”）。(没有言语和亲吻的嘴唇的沉默，没有爱抚的双手的沉默，放松的神经的沉默，没有电流和寒冷的皮肤的沉默；所有这些沉默冻结了因性交疼痛而发火的处女，她最终等待着快乐"）。
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| 乔治-基纳克，《沉默》（1900 年；布面油画，170.5 x 94 厘米；帕维亚，市政博物馆） |
然而，这幅画也给人一种压迫感和惶恐不安的痛苦感：《寂静 》是一幅阴冷的画作，背景是一个阴沉、荒凉的夜晚，而塞住嘴巴的女人脚边的骷髅头则让观察者感到更加不安。基纳克探讨了象征主义最重要的主题之一，即“情欲”（eros ）与 “欲望”（thanatos）之间的对立：女人的感性因此在我们看来是遥远的、难以接近的，被将她介绍给旁观者的 "死亡纪念物"（memento mori ）所否定，仿佛她来自一个不属于人类的世界，一个来自世外的生物，一个出现在寒夜里的幻象。
此外，乔治-基纳尔克对神秘学的兴趣是众所周知的，他对神秘学和神学的热情，在他 1901 年 5 月写给《里维埃拉-利古雷》杂志创始人马里奥-诺瓦罗的信中都公开表明了这一点。自 1891 年以来，基纳克曾多次在利古里亚逗留，而热那亚是意大利神秘主义和神哲学学说的中心之一：热那亚在工业革命期间面貌焕然一新，与 19 世纪末经历了城市快速发展和工业经济突飞猛进的所有欧洲中心城市一样，热那亚通过以下方式表达了对科学和工业成就的不满通过不断探索感官所能感知之外的现实，沉浸于无形，探究不可捉摸，对实证主义思想提出质疑。沉默 是这种文化气质最成熟、最重要的成果之一。因此，基纳尔克所塑造的沉默形象最终构成了皮埃罗-帕奇尼（Piero Pacini）所写的 “伴随着日常经验的心灵状态和地下冲动的直接反应”。
然而，人们意识到，基纳尔克的这幅《沉默》 是在他所受训练的真实感与一种非常普遍的抽象感之间的美学界限上移动的，前者体现在女孩的脸上，她的手臂是如此的有形，她的目光是如此的真实，而后者则来自于一种非常真实而又不现实的主体感。用学者 Elena Querci 的话来说，“非常普遍的抽象性 ”体现在 “圆圈的概念 ”中，它将少女隔离开来，“体现在背景不寻常的、酸性的、几乎令人不快的颜色中，最后体现在使人物漂浮起来的概念中，使其所依托的支撑物不明确”：正是在这里，“画作的抽象成分被封闭起来”。这种对立几乎可以说是一位艺术家的分歧在美学上的转化，然而，尽管他深藏不露，但他似乎更多的是被一种存在的不安所激动，而不是急于探索未被探索的事物。因此，我们不妨回到基纳尔克为这幅三联画构思的标题上，《沉默》 本应是这幅画的中心画幅，而这幅画的标题则是从艺术家的亲笔签名笔记中流传下来的：《人类之谜》。
痛苦、沉默、快乐：每个人生命中的三个时刻，是一幅沉思熟虑的三联画的中心，而不是对生命之谜的冲动和草率的阐述。因此，要读懂《寂静》 ，就有必要回到基纳克在世纪之交的阅读，这些阅读将他引向哲学，尤其是印度神秘哲学和玄学：例如，我们知道他的著作中有贾加迪什-钱德拉-查特吉（Jagadish Chandra Chatterji）的《印度神秘哲学》（The Esoteric Philosophy of India ），这是一本专为西方读者设计的印度神秘学科的灵活综合体。对基纳克来说，这些不断探索神秘主义的旅程是有目的的：对他来说，这些旅程就是他自己向诺瓦罗宣布的 “所有能提升灵魂的东西，能让我们平静地忍受我们在每一个存在中根据因果律为自己制造的逆境”。Querci认为，基纳尔克可能也熟悉罗丝-克鲁瓦的思想，对他来说，沉默是痛苦与快乐之间的媒介，让前者战胜后者：这正是佩拉丹自己关于沉默的情欲 的话语所唤起的维度。对于基纳尔克来说，潜入神秘学的深渊意味着为现实中最戏剧化、最深刻的问题寻找答案。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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