我们在不知不觉中培养了一种强烈的信念，那就是博物馆墙壁里的艺术品将永远为世人所享用，它们将以某种方式躲过衰老，躲过人类特有的不可阻挡的衰落，从而幸存下来。那么，当人们发现一幅破旧的画布开始下垂、干瘪并慢慢消亡时，该如何处理呢？这就是修复师穆里尔-维尔瓦特（Muriel Vervat）在发现阿尔贝托-布里（Alberto Burri）1958年创作的一幅破旧的《Nero con punti 》后所面临的挑战，他采用了一种与西方传统修复技术截然不同的方法。2019 年，该作品被送往佛罗伦萨，由修复师与国家艺术研究中心和比萨大学的专家合作进行调查和处理。因此，修复师以极其冷静和看似简单的方式决定 “治愈 ”这件作品，在其老化过程中使用一种从日本船藻中提取的植物性产品。这种元素在东方已经使用了几个世纪，用于修复纸张和织物等所有典型的多孔材料，但在西方几乎无人知晓。画布的下半部分出现了严重的漆膜脱落，中央大裂缝的缝线也断裂了。此外，还可以清楚地看到之前的画作修复工作，这些修复工作都是在笨拙匆忙的情况下进行的，粗心大意地涂抹黑色颜料来掩盖时间造成的瑕疵。
布里的不幸作品于 1958 年在米兰的 Galleria Blu 展出，随后在布鲁塞尔展出，并由朱利奥-卡洛-阿甘（Giulio Carlo Argan）作介绍：当艺术家面对物质时，他不再以自己的灵性为傲，而是接受认同，物质从惰性的过去变成了记忆，变成了现在，变成了人[......]。......]现在’打算’将过去和未来联系在一起，将它们联系在一种不再合乎逻辑的关系中，但在道德旨趣上却更加丰富：道德不仅是提出一个行动方案，而且是在历史情境中充分意识到存在并坚定地决定去做。这幅作品的展览历史一直持续到 1968 年，之后便销声匿迹，直到 2015 年在 "西罗尼-布里：意大利对话"展览中才再次出现，博洛尼亚 Unipol 集团企业博物馆CUBO的新专题展览 "阿尔贝托-布里重装上阵 "的策展人讲述了这幅画布是如何被发现的，当时画布已经破旧不堪，被时间撕扯得极为严重。
阿尔贝托-布里（Alberto Burri）的作品《Nero con punti》（黑点）并不上镜，但正因如此，它成功地以一种可触知的、吞噬一切的力量猛烈地压倒了观众。人们会发现自己就像一个走钢丝的人，悲伤地追随着大画布上的地理位置，努力不让自己掉进中心的伤口，在细细的边界上爬上爬下。1958 年的作品完全被不透明的黑色所覆盖，它捕捉光线，将自己置于一种fuscum subnigrum之中，首先是提香，然后是卡拉瓦乔，在准备作品的过程中取代了石膏或灰泥的白色。
“哲学家吉勒-德勒兹（Gilles Deleuze）说：”黑色是巴洛克的贡献，有了它，绘画的地位就改变了：事物从一个共同的背景中产生，证明了它们的黑暗本质"。布里的黑色不仅是作品的背景，而且成为肉体、皮肤和结构，随着时间的推移而弯曲、撕裂、变化，与其他范式相反，人们不应试图超越这种黑暗。如果说卢西奥-方塔纳刺破画布，让空间进入并将作品转化为一种环境，那么布里则让作品从内部生长出褶皱、溃疡和撕裂。策展人伊拉利亚-比尼奥蒂（Ilaria Bignotti）在展览目录中写道："这是一件不朽的作品：因为它的尺寸、它的结构，以及将充满意义和历史感的单一颜色赋予构成作品本身框架和外衣的纺织材料的方式。
这块画布属于他在德克萨斯州赫里福德集中营的回忆，在那里，布里开始绘画和使用著名的战时麻袋，这些麻袋运输食品，对艺术家来说，是日常用品。阿尔贝托-布里来自一个未知和不友好的国度，在被囚禁和无家可归的痛苦中，他取之不尽，用之不竭。他拿起麻袋，这些麻袋隐喻着受战争仇恨摆布的身体和灵魂。他撕开麻袋，在上面作画并缝合。布里决定将这些强烈而极富戏剧性的元素并置起来，几乎是为了寻求一种强烈的对比，同时还使用了对他的时代而言全新的元素，如乙烯颜料和聚合颜料。最重要的是，由于使用的材料种类繁多，修复师们走上了一条在欧洲很少有人走过的道路，他们不得不小心翼翼、蹑手蹑脚地进行修复。
中央的切口、边缘三根打结线的极度绷紧以及刻意粗糙的缝合，使这幅画变得更加细腻和难以接近，从而造成了长达两年多但却极为必要的等待。在清除了表面积聚的环境污垢后，修复团队决定设计碳纤维 “床垫 ”来小心铺设拉伸的绳索，并最终着手加固在某些地方怯生生翘起的 “亚光黑 ”油漆。穆里尔-维尔瓦特（Muriel Vervat）解释说，“这是一种无毒产品，确定了一种特殊的应用方法，既尊重修复人员，也尊重环境”。
这是 CUBO 面临的一项新挑战，因为 CUBO 正在举办免费展览 "阿尔贝托-布里重装上阵"（Alberto Burri Reloaded），展览将持续到 2023 年 1 月 21 日。这个小型的博洛尼亚回顾展强调了今天展出的作品不仅是创新修复的结果，也是CUBO 空间的隐喻，其目的是分享有助于未来的跨学科途径、知识和新研究。
通过这种方式，Unipol 集团的企业博物馆希望任何项目都能产生一系列复杂的思考、问题和新的建议，而在这个项目中，则是通过一段与布里的伟大作品相伴的长视频，让人们了解修复背后的意义。
阿尔贝托-布里（Alberto Burri）专题展览继续在位于拉尔加街 8 号 Torre Unipol 的 CUBO 展馆举行，另有四件杰出作品在此展出：1950 年的《焦油》（Tar）、1951 年的《模具》（Mould）、1952 年的《无题》（Untitled）和 1950 年的《焦油》（Tar），与伟大的《黑点》（Black with Dots）进行了理想的对话。在这个可以眺望博洛尼亚的令人回味的空间里，主角是用油彩重新混合的波纹焦油和沙子，它们创造了新的关系和形式。较小的 1950 年代焦油作品（60 x 80）中有一些小的塑料胚胎，它们在浓烈的红褐色中显得格外突出，只有一些小的形状被白色、青色和黄色打断。在较大的《焦油》中，色彩有所减少，但二维和三维空间之间的关系有所加强，创造出了相互否定又相互超越的空间，在闪亮和不透明之间的持续对话中形成了一个充满刺激的幕布。
1951 年的《模具 》讲述了一个不同的故事，在这件作品中，混合了油的浮石是主角，它依附、嵌套并包裹在底层支撑物上。但是，1952 年的《无题》才是《黑点》中所有角色的代表。在这里，麻袋、沙子、维纳维勒、拼贴画和缝线完成了五件作品之间的理想对话。对话由沉默和缝合的缺陷组成。
本文作者 : Francesca Anita Gigli
Francesca Anita Gigli, nata nel 1995, è giornalista e content creator. Collabora con Finestre sull’Arte dal 2022, realizzando articoli per l’edizione online e cartacea. È autrice e voce di Oltre la tela, podcast realizzato con Cubo Unipol, e di Intelligenza Reale, prodotto da Gli Ascoltabili. Dal 2021 porta avanti Likeitalians, progetto attraverso cui racconta l’arte sui social, collaborando con istituzioni e realtà culturali come Palazzo Martinengo, Silvana Editoriale e Ares Torino. Oltre all’attività online, organizza eventi culturali e laboratori didattici nelle scuole. Ha partecipato come speaker a talk divulgativi per enti pubblici, tra cui il Fermento Festival di Urgnano e più volte all’Università di Foggia. È docente di Social Media Marketing e linguaggi dell’arte contemporanea per la grafica.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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