提香的《阿韦洛尔迪多联画》,"la migliore pictura ch'el facesse mai"(他画过的最好的画)。


1522 年,提香向圣纳扎罗和塞尔索教堂赠送了《阿韦洛尔迪多联画》,这被认为是他迄今为止最好的作品。在这幅作品问世五百周年之际,人们在主教堂内搭建了一个斜坡,以便近距离欣赏这幅作品,这是前所未有的。

不是《乌尔比诺的维纳斯》,也不是《Amor sacro e amor profano》:而是《Averoldi Polyptych》、 这是一幅杨木油彩大型祭坛画,提香-韦塞利奥最喜爱的作品莫过于他的其他创作。至少阿方索一世-德-埃斯特(Alfonso I d’Este)驻威尼斯大使雅各布-蒂巴尔迪(Jacopo Tibaldi)在 1520 年 12 月 1 日的一封信中是这样写的:“[......] et epso [提香] 对我们所有在场的人说,这是他画得最好的一幅画”。阿韦罗迪多联画保存在布雷西亚新古典主义风格的 圣纳扎罗和塞尔索 教堂,它于 1522 年运抵该教堂:这幅多联画问世五百周年之际,在作品前竖起了一条特别的坡道,名为 “A tu per tu con Tiziano”(与提香面对面)。该坡道的目的是让公众首次从全新的视角,在仅两米的距离内欣赏这幅著名的多幅画(事实上,这幅作品被放置在很高的位置,通常进入教堂的人都是从下方和远处观看的)。

16 世纪的提香-韦塞利奥(Titian Vecellio)生活在一个极其幸福和多产的时期,他在一次偶然的机会中遇到了阿尔托贝罗-阿韦罗迪主教,并由此产生了更大的创作张力。后者于 1468 年左右出生在德鲁戈罗城堡,父亲是布雷西亚最有影响力的家族之一。他在帕多瓦和帕维亚两地完成了法律和神学学业,年纪轻轻就拜其叔父斯普利特大主教巴塞洛缪所赐,进入了教皇宫廷。1515 年,教皇利奥十世授予这位阿韦罗迪家族的后裔圣纳扎罗教区牧师的职位。阿尔托贝罗决定通过精明而有远见的选择来重新树立自己的形象,他承担了一些建筑完工的费用,并于1517年5月30日第二次为教堂举行了祝圣仪式。这只是这位主教花费的第一笔费用,为了让他的圣殿更加光彩夺目,他委托提香绘制了一幅奇妙的多幅壁画,作为高祭坛的装饰

提香,《阿韦洛尔迪多联画》(1520-1522;油画,画板 278 x 292 厘米;布雷西亚,圣纳扎罗和塞尔索)
提香,《阿韦罗迪多联画》(1520-1522 年;油画,画板 278 x 292 厘米;布雷西亚,圣纳扎罗和塞尔索教堂)
与提香面对面的活动
与提香面对面的活动
与提香面对面的活动
与提香面对面
与提香面对面的活动
与提香面对面

我们无法确切知道画家和教士的生活是何时交织在一起的,但可以肯定的是,这幅多幅画是在 1517 年(阿韦洛迪被任命为教廷大使的那一年)至 1519 年间委托提香创作的。我们从当时的资料中得知,提香需要 “长时间的练习 ”才能完成这幅作品,以至于他推迟了无数委托作品的交付,其中包括装饰费拉拉公爵阿尔方西一世-德-埃斯特的私人书房的三幅《 巴坎纳》。然而,不断的拖延、犹豫和时间的推移只会增加他的多幅画中凄美的自然主义色彩,作品赢得了所有人的钦佩,尤其是一个人:雅各布-特巴尔迪(Jacopo Tebaldi)。

特巴尔迪是阿方索一世-德-埃斯特(Alfonso I d’Este)驻威尼斯的大使,他被《圣塞巴斯蒂安》的崇高之美深深震撼,为了取悦埃斯特公爵,他策划了一次笨拙而邪恶的企图,试图从阿韦罗迪手中抢走这幅画。1520 年 12 月 1 日,大使写信给阿方索一世-德-埃斯特:昨天我去看了提香诺先生创作的《圣塞巴斯蒂安》,我发现有很多来自这片土地的人,他们看了这幅画都非常钦佩和赞美,他告诉我们所有在场的人,这是他创作过的最好的画作"不久之后,他又补充说,他曾告诉提香,把这幅巨大的杰作留给牧师是一种浪费,他最好把圣人的桌子卖给公爵。

精明的提巴尔迪不费吹灰之力就成功说服了年轻的韦切里奥,让他将阿韦罗迪的《圣塞巴斯蒂安》换成有一些变化的复制品,并将原作卖给埃斯特公爵。幸运的是,阿方索一世-德-埃斯特公爵或许是经过了一番快速的政治权衡,或许是慑于阿韦罗迪的权势,最终放弃了这一淫乱的购买行为,并于 1520 年 12 月 23 日将他的决定告知了蒂巴尔迪:“[......在考虑了神圣的se(bastiano)的问题后,我们决定不再这样侮辱最尊敬的公爵,这位蒂蒂亚诺也应该考虑在他必须为我们做的工作中为我们服务,因为现在我们不会让他有任何其他负担”。

圣徒纳扎罗和塞尔索与捐赠者合影
圣徒纳扎罗和塞尔索与捐赠者合影
播报天使
报信天使
处女宣布
圣母宣布

这个曲折离奇的故事就这样结束了:韦切里奥终于能够不受干扰地工作并完成《阿韦洛迪》多幅画,但在这一过程中也经历了无尽的磨难、重新考虑和修改。 肉眼可见的许多重新考虑就是证明,例如复活的基督双腿位置的改变和环绕臀部的腰布,不过最引人注目的还是两幅圣母领报图。事实上,X 射线显示提香以镜像的方式绘制了报喜天使和圣母报喜图,我们现在可以观察到它们。X 射线显示的作品过程中的其他不确定性和变化的特点是,最初绘制的圣塞巴斯蒂安的脚较大,并进一步向左移动,敏感的画家决定将其后移,以便为圣洛克的形象留出更多空间。

提香狂热的创作天才,尽管磕磕绊绊,还是成功地创作出了一件令人难以置信的作品。 它是如此强烈和崇高,以至于在未经训练的眼睛看来,它几乎可以看成是卡拉瓦乔的作品,这正是因为它释放出了令人难以置信的生命能量。提香通过《阿韦洛尔迪多联画》创作出了一件真正的、迫在眉睫的作品,它让忠实的观众和中央画板上两位惊讶的士兵一起,感受到了真实和存在的东西。

多联画由三幅不同大小的五幅画组成。中间是基督复活, 左边是圣徒纳扎罗和塞尔苏以及捐赠者,右边是圣塞巴斯蒂安 ,顶部的左右两边分别是天使 报喜圣母报喜。左下方是两位身着闪亮盔甲的教堂名义圣人,其中一位没有注视基督,而是将目光转向了捐赠者阿尔托贝罗-阿韦罗迪,他们正聚集在一起谦卑地祈祷。

顶部的两幅画分别表现了圣母 报喜天使报喜,根据中世纪的典型习俗,这两幅画被从构图中移除。圣母沉浸在半黑暗中,优雅地将右手放在胸前,表示接受大天使加百列带来的消息。这两个人物形象对布雷西亚画家莫雷托(Moretto )的词典产生了决定性的影响,他创作了两幅类似的作品,现收藏于该市的教区博物馆。所有人都喜欢莫雷托的 “宗教情怀”,这种情怀在他的画作中表现得淋漓尽致,成为艺术家的鲜明特征,能够为作品带来难以言表的魅力。正如斯特凡诺-费纳罗利(Stefano Fenaroli)在第一本专门介绍这位 19 世纪艺术家的专题研究报告中所说的那样,这位布雷斯奇安艺术家的作品是如此的温文尔雅和高尚,以至于弗朗切斯科-海耶兹(Francesco Hayez)在进入圣纳扎罗和塞尔索博物馆参观提香时,眼中只有莫雷托。

复活的基督
复活的基督
圣塞巴斯蒂安
圣塞巴斯蒂安

在《阿韦洛迪》多幅画的中央,胜利的基督以其矫健、扭曲的身躯精力充沛地升入天堂,右手高举象征战胜死亡的十字军旗帜。耶稣的身体与古典雕像中的库罗斯 Kouros)的力量毫无关系,也与皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡Piero della Francesca,1458-1474 年)著名的《复活》(Resurrection,1458-1474 年)中饱满而静态的体积没有太大区别。这位来自卡多雷(Cadore)的敏感艺术家选择描绘一个精力充沛的人,是的,但却令人难以置信地真实,是由肉体构成的,其雕塑般的体态来自于他对 1504 年 1 月 14 日发现的拉奥孔群像的研究。在新的一天到来之际,耶稣凭借力量战胜了死亡,接近了暴风雨和戏剧性的天空,这是复活中从未见过的。画家没有采用复活画中典型的发光乙醚,而是再现了他在威尼托和波河流域长途旅行时观察到的天空。在红光闪烁的绚丽天空中,他将基督塑造成纯粹的能量。

一个强壮有力的躯体,是基督的躯体,也是他右边的圣塞巴斯蒂安的躯体,但一个在天堂和世界中取得了胜利,另一个则陷入了被征服的时刻。圣塞巴斯蒂安(提巴尔迪对此有很好的评价)是画家笔下最凄美、最完美的男性裸体画之一。殉教者已无希望,奄奄一息,微弱地抓住一线生机,在末日来临的转瞬即逝中苟延残喘。圣人精疲力竭,用一根粗绳紧紧抓住一棵树,呈现出与复活的基督同样的活力,但却相反,被打败了。

在他弯曲的右腿下,可以看到一位天使正在与圣洛克交谈,圣洛克与圣塞巴斯蒂安一起被布雷西亚人尊崇为抵御瘟疫的保护神。在这幅多联画中,只有侧面中箭的殉教者才有相貌研究,其他人物都没有。解剖学的设置和结构在很大程度上借鉴了伟大的米开朗基罗的《普里吉奥尼 》(可追溯到 1513 年,将成为朱利叶斯二世陵墓的一部分),尤其是紧张的肌肉和抬起离地的右脚,右脚放在一根柱子的支柱上,柱子上刻有 “TITIANVS FACIEBAT ”字样,后面有日期 “M-D-XXII”。

在《圣塞巴斯蒂安》中,提香完美地融合了米开朗基罗式的古典主义,光与色彩交织在一起,而右臂上被遗弃的肉体的动人细节则彰显了自然主义,在粗大的绳索编织物上,肉体就像黄油一样被割裂开来。这也是使《阿韦洛尔迪多联画》成为提香艺术最重要篇章之一的另一个因素。这幅伟大的作品是一次强有力的、令人难以置信的真实复活,以至于人们几乎可以身临其境地感受到那场战斗,完全沉浸在提香年仅 30 岁时所创造的凄美完美之中。



Francesca Anita Gigli

本文作者 : Francesca Anita Gigli

Francesca Anita Gigli, nata nel 1995, è giornalista e content creator. Collabora con Finestre sull’Arte dal 2022, realizzando articoli per l’edizione online e cartacea. È autrice e voce di Oltre la tela, podcast realizzato con Cubo Unipol, e di Intelligenza Reale, prodotto da Gli Ascoltabili. Dal 2021 porta avanti Likeitalians, progetto attraverso cui racconta l’arte sui social, collaborando con istituzioni e realtà culturali come Palazzo Martinengo, Silvana Editoriale e Ares Torino. Oltre all’attività online, organizza eventi culturali e laboratori didattici nelle scuole. Ha partecipato come speaker a talk divulgativi per enti pubblici, tra cui il Fermento Festival di Urgnano e più volte all’Università di Foggia. È docente di Social Media Marketing e linguaggi dell’arte contemporanea per la grafica.


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