我是伊特鲁里亚人"：马里诺-马里尼和伊特鲁里亚艺术的时事性

“我之所以关注伊特鲁里亚人，与所有现代艺术都回过头来，跳过眼前的过去，以最真实的方式表达原始而遥远的人性一样，都是为了给自己注入新的活力。这种巧合不仅是文化上的，而且我们渴望艺术的元素性”。伟大的马里诺-马里尼（1901 年出生于皮斯托亚，1980 年出生于维亚雷焦）首次谈到了他的艺术中的伊特鲁里亚风格。Antonio Corpora在当时的报纸Il Sud Attualità 的专栏中报道了他对 1948 年威尼斯双年展的考察。值得注意的是，这位艺术家很晚才开始谈论伊特鲁里亚人对其艺术的影响，尤其是如果我们考虑到这些暗示从一开始就成为马里诺-马里尼作品的特点，并且如此强烈，以至于也决定了他在公众中的形象。显然，马里诺-马里尼的形象显然更为复杂：他是一位多面的艺术家，牢牢扎根于自己的故乡，但又与时俱进，具有现代感，能够从各种经验中吸收灵感，使自己的艺术具有国际视野。

2017 年至 2018 年间，马里诺-马里尼的展览 "Passioni visive"首次在巴黎展出。Passioni visive》展览首先在艺术家的家乡皮斯托亚的法布罗尼宫举行（2017 年 9 月 16 日至 2018 年 1 月 7 日），随后在威尼斯的佩吉-古根海姆收藏馆举行（2018 年 1 月 27 日至 5 月 1 日），作为该艺术家的首次大型回顾展，旨在追溯马里诺-马里尼的经历，以便从各个角度重新解读他的艺术。在这条道路上，伊特鲁里亚艺术是一个起点。展览策展人芭芭拉-奇内利（Barbara Cinelli）解释说，当时的文化特点是 “寻找非洲和大洋洲原始主义的’民族’替代品，这是欧洲前卫艺术的典型特征。伊特鲁里亚雕塑似乎是意大利艺术想要恢复的直截了当的现实主义的遗传元素，同时也提供了来自历史的高贵”。在1910 年代和 1920 年代的艺术家眼中，伊特鲁里亚艺术有别于希腊艺术，也有别于法国艺术家特别关注的非洲和大洋洲的异国偶像，其要素是在伊特鲁里亚土地上创作的作品所体现出的人性。1921 年，亚历山德罗-德拉-塞塔（Alessandro Della Seta）在由埃米利奥-贝斯特蒂（Emilio Bestetti）于 1920 年创办并由乌戈-奥杰蒂（Ugo Ojetti）执笔直至 1933 年停刊的《Dedalo》杂志上撰文指出：“对伊特鲁里亚人来说，人物不是神话中崇高的神和英雄；主题并不是具有深刻内在含义的严肃事物；伊特鲁里亚艺术最终只看到人和人的行为。因此，他并没有攀登到理想的境界，而是停在了地面上，去把握人性的这一面。他为他们塑造了真正有用的人物形象，他希望看到他们在空间中移动，他通过对形体的修改增强了动作的特征”。

马里诺-马里尼对伊特鲁里亚艺术的迷恋并非没有影响，尤其是因为这种艺术是他的文化底蕴的一个特殊特征。在他职业生涯的早期，也就是在他的青年时期，伊特鲁里亚艺术的成分占主导地位，但随着他职业生涯的发展，他的作品会向其他方面发展。“芭芭拉-奇内利继续说道：”马里诺从 1917 年起在佛罗伦萨美术学院学习，该学院离考古博物馆不远，而考古博物馆是伊特鲁里亚古物收藏最丰富的博物馆之一。因此，我们有必要理解，这些考证对他来说是一种视觉习惯。但这恰恰是在佛罗伦萨时期，1930 年他搬到米兰后，佛罗伦萨时期结束了。在那里，其他不同的刺激因素纷至沓来，因此，要想正确界定马里诺与伊特鲁里亚艺术的关系，就必须将其回溯到 1920 年至 1930 年，而不是将其变成解读其整个活动的’过场’。在移居米兰之前的几年，是马里诺活动频繁的时期：1927 年，他在佛罗伦萨的艺术家街（Via degli Artisti）开设了工作室，并在第三届国际装饰艺术展（III International Exhibition of Decorative Arts）上展出作品；大约在同一时期，他开始与《Solaria》杂志合作，并加入了托斯卡纳新月小组（Novecento Toscano Group），1928 年在米兰画廊（Galleria Milano）展出作品，同年，他首次参加威尼斯双年展。他对伊特鲁里亚艺术的理解体现在对形式的简化上，以达到一种能够捕捉现实深处的元素性。"据说，马里诺-马里尼在他的Pensieri sull’arte 一书中写道：“我对现实的热爱，也许要归功于伊特鲁里亚人：现实是以具有基本厚度的形式出现的，光线在其表面熠熠生辉。简化可能会明显偏离自然--但它又回归自然，因为它趋向本质”。

视觉激情“展览旨在通过在开幕式上展出一件马里诺-马里尼（Marino Marini）的 ”牧师半身像 "和一件伊特鲁里亚的 "bucchero"（一种精致的黑色抛光陶瓷，产自基乌西，目前保存在佛罗伦萨国家考古博物馆），来体现这些近似性。它尤其是一个Canopus，即一种特殊的带盖子的骨灰瓮，盖子上再现了人头的形状。值得强调的是，马里诺-马里尼是佛罗伦萨国家考古博物馆的常客：这位艺术家认为有必要与古人的艺术建立深刻的联系。在《主教半身像》中，这种接触体现在脸部与袍服的结合上，袍服近乎抽象，只有领口和胸前的一排纽扣暗示了这一点。基娅拉-法比（Chiara Fabi）写道，"尤其是大括号，它’有助于’将雕塑还原为一个几何实体，通过使用一些表现性的强调（例如眉弓的强烈浮雕），其综合效果似乎被淡化了"。

然而，要在这条 “热爱现实 ”的道路上找出典型特征并不容易，这也是因为，芭芭拉-奇内利继续说道："解释一位艺术家的陈述总是复杂而冒险的。但是，如果我们想做这样的尝试，我们不妨回顾一下，马里诺总是对有特点的、孤立的细节感兴趣，这些细节几乎成为焦点：从他的早期作品，如《Popolo》，到《肖像》，如《Signora Verga》，甚至到《Pomone》中的一些段落，在这些段落中，他坚持对发型进行记录。也许这就是马里诺在提到他 “对现实的热爱 ”时所想到的；由于这些细节与他对简化的兴趣并存，也许可以用马里诺归因于伊特鲁里亚雕塑的 “具有基本厚度并在其表面进行光照的形式 ”来解释。Ritratto della signora Verga（韦尔加夫人肖像）是 1936-1937 年的作品，也是另一件雕塑作品，虽然不是在马里诺-马里尼最接近伊特鲁里亚艺术的时期创作的，但却公然回溯了古人的经验：鼻子和眼睛的切口、弯弯的眉毛、固定而无表情的目光、头发、宽阔的脸庞，都能在罐头人的头像中找到最直接的先例，其清醒的抽象性与现实紧密相连。

左：马里诺-马里尼，《牧师 半身像》（1927 年；蜡和石膏，59 x 34 x 27 厘米；罗马，国家现代艺术馆）。右图：伊特鲁里亚艺术，Chiusi（公元前 625-580 年；黑色陶瓷，51.5 x 33 x 20 厘米；佛罗伦萨，国家考古博物馆）的颊状浮雕 Canopus。

马里诺-马里尼，韦尔加夫人肖像（1936-1937 年；陶土，24 x 18 x 23 厘米；佛罗伦萨，Musei Civici Fiorentini博物馆）

伊特鲁里亚艺术，来自 Macchiapiana 墓室的 Canopus（公元前 7 世纪最后几十年；陶器；萨尔特亚诺，市政考古博物馆）

然而，正如文森佐-法里内拉（Vincenzo Farinella）所写的那样，1929 年的著名陶俑《人民》（IlPopolo）才是最接近当时意大利文化中弥漫的对伊特鲁里亚艺术的巨大 “狂热 ”的作品。作品以强烈而古老的现实主义手法描绘了一对马雷玛农民夫妇，当他们无动于衷地注视着前方时，被捕捉到了，他们相拥在一起，女人将手放在男人的肩膀上。这两个人物的相貌粗犷而崎岖：粗壮的大手、饱满而布满伤痕的脸庞、浓密的头发，没有丝毫的柔和。可以说，他们本身就很古板。这件作品诞生于托斯卡纳南部海岸的一次逗留期间：“雕塑家后来说，’那里有我在马雷玛海边雕塑的两个人物；我去那里买奶酪，那里就有这两个人物。当时我已经感觉到了与人民的和睦相处；很奇怪，因为所有的艺术准备工作都不是这样的，因为当我说 ”在意大利，我们必须重新创造形式 “的时候，那是因为不幸的是，他们只是在做装饰品，需要创造一种不存在的绝对形式”。

最明显的参照物是伊特鲁里亚石棺：想想现存于罗马朱利亚别墅国家博物馆（卢浮宫也有一个类似的石棺）的塞维泰利新郎新娘 石棺，以及托斯卡纳各博物馆中一些不太著名的作品，这些作品在瓮盖上再现了已婚夫妇。马里诺-马里尼的作品《人民》（Popolo）是对伊特鲁里亚造型艺术的一种现代化改造，以流行的古风为基调重新诠释，突出了托斯卡纳农村地区居民的特征。正是这种将伊特鲁里亚艺术当代化的愿望，成为马里诺-马里尼艺术最有趣的特点之一：在《波波洛》中，这种愿望成为最相关的元素。阿尔贝托-布西尼亚尼（Alberto Busignani）在1983年威尼斯举办的马里诺-马里尼展览的目录中写道：这是一件立即将 "对基乌西石棺的文化借鉴转化为一种普遍类型的概念的作品，其中的流行情绪在实质上几乎与祖科内或多纳太罗的《Geremia 》等作品的极高人气相呼应：这并不是说伊特鲁里亚雕塑是以人文主义的视角来解读的，因为这实际上是一种歪曲，而是说伊特鲁里亚雕塑也是超越历史的神话，它被带回到人民的历史中，而人民的历史从最初的岁月起似乎就与 MAINTO 的心紧紧相连，前提是这个人民被理解为 "sub specie virtutis“，即在其行动之前，其存在本身就是一种积极的现实”。作品的第一版还包括手臂，但雕塑家随后决定去掉手臂，以避免任何可能为其创作提供叙事立足点的细节。马里诺-马里尼为雕塑选择的名字 "Popolo（人民）“清楚地揭示了创作者的意图：在不带有任何庆祝或怀旧或哀悼意图的情况下，为观察者提供两个普通人的肖像，突出伊特鲁里亚人的血液仍在托斯卡纳人的血管中流淌，沿着法里内拉再次指出的阿图罗-马尔蒂尼所描绘的道路前进：作品的创作 ”不是为了看到创作现象和风格现象，而是为了看到人类的感性现象，看到自己的女人和自己的朋友“，以 ”再现自己和人类[人物]的痛苦这一令人欣慰的现象 “为名。从本质上讲，”古董主义 "变成了“遗忘主义”。

马里诺-马里尼，《波波洛》（1929 年；赤陶，66 x 109 x 47 厘米；米兰，新月博物馆，马里诺-马里尼收藏馆）

伊特鲁里亚艺术，新郎新娘的石棺，来自 Cerveteri（公元前 530-520 年；彩绘陶俑，111 x 191 x 69 厘米；巴黎，卢浮宫）

伊特鲁里亚艺术，带死者和拉萨的灵柩盖（公元前 4 世纪早期；腥臭石，80 x 130 x 39 厘米；佛罗伦萨，国家考古博物馆）

尽管马里诺-马里尼愿意接受全新的刺激和当代艺术的最新实例，但他的艺术并没有停止考虑伊特鲁里亚的基础，而是通过能够打破其艺术陈规的经验来重新诠释伊特鲁里亚。马和骑手是马里诺-马里尼最受欢迎的主题之一，尤其是在他艺术生涯的中期。诚然，对于这位来自皮斯托亚的雕塑家来说，罗马的马库斯-奥勒留（Marcus Aurelius）等古代伟大的马术纪念碑，或文艺复兴时期从多纳太罗（Donatello）的《加塔梅拉塔》（Gattamelata）开始从古典雕像中汲取的灵感，并不是决定性的因素。 同样，与上述例子相比，伊特鲁里亚青铜雕像中的马，或马里诺-马里尼在伊特鲁里亚墓地中看到的马，更让他着迷。然而，马里诺-马里尼的马（众议院著名的《马背上的绅士》和佩姬-古根海姆收藏馆的《城市天使》也很适合这样的考虑）有很多参照物：从《马背上的绅士》最直接的参照物--所谓的班贝格骑士，到中国艺术中的唐马，甚至到毕加索马戏团中更生动的雕塑中的马。

当然，还有一些更直接的参考（佩姬-古根海姆收藏馆的展览将 1943 年的《小骑士》与佛罗伦萨国家考古博物馆的双骑士盖子进行了比较，马里诺-马里尼可能知道后者），但都是在更广泛的背景下重新诠释的，而且肯定不像 20 世纪 20 年代那样具有决定性意义。

马里诺-马里尼，《马背上的绅士》（1937 年；青铜，154.5 x 132 x 84.3 厘米；罗马，众议院）

马里诺-马里尼，《城市天使》（1948 年，1950 年铸造；青铜，175 x 176 x 106 厘米；威尼斯，佩吉-古根海姆收藏馆）

作者不详，《班贝格骑士》（1237 年前；石雕，233 厘米；班贝格，大教堂）

左：马里诺-马里尼，《小骑士》（1943 年；上釉赤陶，39 x 35 x 14 厘米；佛罗伦萨，马里诺-马里尼博物馆）右图：伊特鲁里亚艺术，来自皮蒂利亚诺的双骑士造型塑料把手盖（公元前 610-590 年；浮雕陶器，20 x 20 厘米；佛罗伦萨，国家考古博物馆）

不可否认的是，对伊特鲁里亚艺术的向往为马里诺-马里尼创造“伊特鲁里亚艺术家 ”的神话提供了条件。马里诺-马里尼本人也为这一神话做出了贡献：他从 20 世纪 50 年代起发表的著作、有关其作品的文章以及他接受的采访，都充满了关于这位艺术家如何感受伊特鲁里亚的陈述。1961 年，32 岁的瑞典雕塑家斯塔凡-尼尔亨（Staffan Nilhén）采访了马里诺-马里尼，向他询问了作品背后的伊特鲁里亚灵感。马里诺-马里尼自豪地回答：“我没有灵感！我是伊特鲁里亚人！我的血管里流淌着同样的血液。众所周知，一种文化可以冬眠，可以沉睡几代人，也可以突然苏醒，获得新生。在马尔蒂尼和我身上，伊特鲁里亚艺术获得了新生，我们继承了他们的传统”。今天看来，对伊特鲁里亚世界的兴趣只是塑造马里诺-马里尼个性的个别因素之一。芭芭拉-奇内利总结道，伊特鲁里亚人马里诺-马里尼的这一形象 “如果从历史层面进行报道，则具有可信的基础，但如果延伸到永恒的层面，则变成了胡编乱造”。因此，有必要 “将伊特鲁里亚艺术的贡献重新纳入复杂的参考范围，但不赋予其主导地位”。

因此，今天我们有必要重读这些参考资料，以评估马里诺-马里尼是如何利用历史证据、文化根源以及与祖先过去的联系，来阐述一种充分参与其时代革命并与当前事件对话的当代艺术。他是一个性格复杂的人，回归伊特鲁里亚艺术 “是因为”，他说，“我想从一开始就知道雕塑的形式是什么”，但也因为 “我的祖父母是伊特鲁里亚人，那是我的根”，因为伊特鲁里亚人 "给了我一个线索、同时，他还能与毕加索、哥特式雕塑、亨利-摩尔、文艺复兴时期的肖像画、罗丹和马约尔，以及来自最遥远大陆的艺术形式进行比较。正是这种兼收并蓄的艺术风格，使马里诺-马里尼的作品一直如此引人入胜。

参考书目

• 芭芭拉-奇内利，《马里诺-马里尼》，Giunti，2018 年
• Barbara Cinelli、Flavio Fergonzi（编辑），《马里诺-马里尼》。Passioni Visive》，展览目录（皮斯托亚，法布罗尼宫，2018 年 9 月 16 日至 1 月 7 日；威尼斯，佩吉-古根海姆美术馆，2018 年 1 月 27 日至 5 月 1 日），Silvana Editoriale，2017 年
• Emma Zanella、Giovanna Bonasegale（编辑），《Da Balla a Morandi：capolavori dalla Galleria comunale d’arte moderna e contemporanea di Roma》，展览目录（Gallarate，Civica Galleria d’Arte Moderna，2005 年 3 月 6 日至 6 月 5 日），Palombi，2005 年
• Marino Marini,Pensieri sull’arte.著作与访谈》，All’insegna del pesce d’oro, 1998 年
• Maurizio Calvesi, Erich Steingräber,Marino Marini.1919-1978年文集展》，展览目录 展览目录（罗马，法兰西学院，美第奇别墅，1991 年 3 月 7 日至 5 月 19 日），Edizioni carte segrete，1991 年
• 马里奥-德-米切利，马里诺-马里尼。Sculture, pitture, disegni dal 1914 al 1977》，展览目录（威尼斯，格拉西宫，1983 年 5 月 28 日至 8 月 15 日），Sansoni，1983 年
• Herbert Read、Patrick Waldberg，《Gualtieri di San Lazzaro，Marino Marini，l’opera completa》，Silvana Editoriale，1970 年

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