像马格利特，但能看到佛罗伦萨：让-米歇尔-福隆在玫瑰园

by Ilaria Baratta, 发布于 29/07/2020
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

位于托斯卡纳首府的马格里特灵感公园，就在米开朗基罗广场下，是俯瞰整个佛罗伦萨的最大全景露台。

玫瑰园 （这是佛罗伦萨公园的名字）有如一座真正的花园，分上下两层，有玻璃温室和喷泉。上层甚至还有一座小桥，桥下是茂密的花丛：我的脑海中突然浮现出印象派的画作，在盛夏的阳光下，绿叶和花朵的色彩与飞溅的水花相映成趣，尽管整个公园与印象派毫无关系。正如我们将要看到的，它最多只能算是超现实主义。 玫瑰显然是这里的主角，正如花园的名字本身所暗示的那样：这里种植了颜色和色调最丰富的 玫瑰，从白色到淡粉色，再到最鲜艳的粉色，品种最多（超过 350 种），大小也最多样，但它们并不是这里唯一的花卉；其他种类的花卉，如具有典型蓝紫色调的羽衣甘蓝，丰富了这个每天都有佛罗伦萨人和意大利及外国游客光顾的奇妙地方。公园的独特性吸引了许多人前来欣赏沉浸在绿色和玫瑰中的当代艺术作品 。为了充分享受玫瑰的芬芳花朵，游览花园的最佳季节是春季，尤其是4 月和 5 月；如果您选择在夏季游览，建议您带一把遮阳伞。

漫步公园，可以看到比利时艺术家让-米歇尔-福隆（Jean-Michel Folon，1934 年出生于 Uccle，2005 年出生于摩纳哥公国）创作的雕塑作品散落在公园的多个地方，证明了他与佛罗伦萨的深厚渊源。佛罗伦萨曾于2005年在Forte Belvedere举办过一次 大型的福隆艺术 选集展，与托斯卡纳首府的渊源早已深厚，以至于在艺术家逝世后，他的遗孀宝拉-吉林盖利（Paola Ghiringhelli ）遵照丈夫的遗愿，向佛罗伦萨市政府捐赠了十件青铜雕塑和两件石膏模型，并将其赠予玫瑰园，使这些作品永久地呈现在世人面前。因此，艺术家想要创造 俯瞰城市全景效果的愿望将永远延续下去，就像在贝尔维德堡（Forte Belvedere）成功举办的展览一样。玫瑰园位于佛罗伦萨全景最优美的位置之一，从公园里可以看到布鲁内莱斯基的穹顶，它是佛罗伦萨最杰出的象征。

玫瑰园

玫瑰园

玫瑰园

玫瑰园

插画家、画家和雕塑家让-米歇尔-福隆于 1934 年 3 月 1 日出生于布鲁塞尔的乌克莱。他的父亲是一名纸商 ，这可能对他的职业，尤其是绘画产生了影响。毫无疑问，他在比利时 出生并接受教育，20 岁时移居巴黎 ，这两件事都对他的创作产生了巨大影响，因为在布鲁塞尔，他可能结识了比利时最伟大的超现实主义艺术家之一勒内-马格里特（René Magritte，1898 年出生于莱辛，1967 年卒于布鲁塞尔）的艺术，而在巴黎，他接触到了许多超现实主义团体的成员。他的绘画、素描和雕塑明显受到 超现实主义的启发，尤其是马格里特常见的形象和主题。即使是玫瑰园中的雕塑也参考了后者的意象，主题包括旅行、自由和反复出现的形象，如 手提箱和戴帽子的男人。

20 世纪 60 年代，他前往美国：他将自己的第一批绘画作品寄给了纽约的多家杂志，《财富》或《大西洋月刊》等 杂志 继续刊登这些作品；《时代》 杂志 在随后的几年中为他出版了四次封面作品。他经常前往意大利，在那里他有机会结识了作家乔治-索阿维（Giorgio Soavi），福隆为他的第一本书《Le message》绘制了黑蓝彩色插图。由于与索阿维的合作，艺术家还为奥利维蒂公司出版的弗朗兹-卡夫卡和雷-布拉德伯里的作品绘制了插图。他与意大利的缘分早已注定。

1970 年，他在 比利时馆参加了 第三十五届威尼斯双年展 ，同年，他首次在意大利米兰展出。他的画展足迹遍布世界重要城市：除了巴黎和布鲁塞尔，他还在米兰、芝加哥、日本、伦敦、鹿特丹和列日举办过画展。 他的绘画作品包括 为阿波利奈尔、鲍里斯-维安、居伊-德-莫泊桑的 书籍和雅克-普雷维特的全集 绘制插图。他还从事布景设计，例如为贾科莫-普契尼（Giacomo Puccini）的歌剧或伊戈尔-斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的室内歌剧《士兵史》（History of the Soldier）设计投影图像，并在纽约、洛杉矶和新奥尔良拍摄短片。

在维琴察奥利匹克剧院重新开业时，他设计了海报，并向该市博物馆提供了 100 张系列海报。1988 年，他还为《世界人权宣言》绘制了插图，并以联合国六种正式语文出版。两年后，他回到意大利，在佛罗伦萨马里诺-马里尼博物馆 举办了水彩画展。1993 年，他在巴塞罗那佩德雷拉美术馆 首次展出了自己的雕塑作品。在他生命的最后几年，他创作了绘画、雕塑，并为圣保罗-德旺斯的白色忏悔者教堂 装饰了彩色玻璃窗。2005年，也就是他去世的那一年，在佛罗伦萨举办了名为 "Folon Firenze"的 大型回顾展，他的三百多件作品在维奇奥宫的军械厅和美景堡之间展出。他是国际上一位伟大的艺术家，能够在创作中结合最多样化的技术。

他的诗学中反复出现的主题是 旅行和自由，这也可以在玫瑰园的雕塑中找到。漫步在公园里，就意味着迷失在福隆的世界里：一个激发想象力、 释放心灵的世界，邀请游客乘着想象和思想的翅膀去旅行。Partir "是一个大手提箱，它像一幅画一样勾勒出城市的景色，是这一切的象征。人们可以坐在"Je me souviens "中男子旁边的长椅上，欣赏壮丽的景色，让自己的思绪与福隆的男子一起自由徜徉。Je me souviens》这个标题本身就寓意着一次穿越记忆和时间的旅行。

让-米歇尔-福隆，《离别》（2002 年；青铜，248 x 298 x 78 厘米；佛罗伦萨，玫瑰园）

让-米歇尔-福隆，Je me souviens（2003 年；青铜，150 x 200 x 100 厘米；佛罗伦萨，玫瑰园）

让-米歇尔-福隆，《25ème Pensée》（1999 年；青铜，168 x 40 x 35 厘米；佛罗伦萨，玫瑰园）

让-米歇尔-福隆，《L’Envol》（2002 年；青铜，205 x 89 x 78 厘米；佛罗伦萨，玫瑰园）

这里还有另外两个人物雕塑：《L’envol 》和《25ème Pensée》；前者描绘了一个戴着帽子的男子 ，在玫瑰丛中，他似乎正在飞向天空：他的目光向上，双脚已经离开地面，只有脚趾仍与大地接触；在后者中，男子的脸被 一个插着植物的花瓶所表现 。这一形象让人联想到马格利特的非同寻常的人脸，如《人子》中的人脸被苹果遮住，或《戴圆顶硬礼帽的人》中的人脸被一只展翅飞翔的鸽子遮住。福隆的这两件雕塑作品还让人联想到马格利特作品中的一个典型特征--戴帽子的男人，从而在两者之间创造出一种 “结合”（trait d ’union）。温室中的两个石膏模型《Pluie 》和《Quelqu’un》也都是人像雕塑。

另一方面，名为 "Oiseau "的高大修长的人物向上伸展，几乎是在飞行，坐着的人物 "Chat - oiseau " 和 "Chat"（一只在草地上睡觉的猫）则是 动物 。最后，《Vivre》和《Mediterranée》中的人物口中喷出 泉水。

鸟是最常出现在福隆的图像和造型中的动物，因为它们象征着飞翔、自由、和平，也象征着轻盈、天空与大地的对立以及旅程。它们象征着梦想旅行、逃离以寻找自由的 人。

另一方面，戴帽子的男子也经常出现，他代表着无人能识别的普世之人；他经常被描绘成独自一人，或坐在海边，或与艺术作品对话（如《Je me souviens》），或站立着，目光转向天空。他代表了整个人类。福隆的人物也沉浸在寂静之中，这成为他作品中隐含的固有元素。

让-米歇尔-福隆，《地中海》（2001 年；青铜，167 x 57 厘米；佛罗伦萨，玫瑰园）

让-米歇尔-福隆，Chat-oiseau（1994 年；青铜；佛罗伦萨，玫瑰园）

让-米歇尔-福隆，Un oiseau（1993；青铜；佛罗伦萨，玫瑰园）

让-米歇尔-福隆，聊天（1996 年；青铜；佛罗伦萨，玫瑰园）

让-米歇尔-福隆，生活（青铜；佛罗伦萨，玫瑰园）

作品的重点往往是思想 和遥远的视野之间的联系，唤起旅行和自由，让人切实感受到逃避和无限的伟大。旅行的目的不仅是身体上的，更重要的是 内心和精神上的，是为了实现自己的记忆和梦想。旅行箱是 Folon 作品中最具代表性的物件之一，也是将旅行和自由结合在一起的元素。旅行箱具有极大的暗示性，它往往像一幅画一样，将人们包围在无限的视野中。艺术家的每件作品都是 对个人自由、思想自由和身体自由的 邀请。

福隆通过他的艺术明确了 伦理主题：他的作品充满诗意。他说，“如果人类花更多的时间欣赏世界之美，欣赏艺术作品之美，他就永远不会将战争和暴力（往往是无偿的）奉为神圣”。他相信平等 和普遍性，因此在他的作品中引入了人人都能理解的普遍特征：戴帽子的男人就是一个例子。

这些主题和形象从总体上看是为了简明扼要地传达人类的基本原则 和每个人都关心的问题。

除了福隆的作品之外，玫瑰园中还有一座日本花园，这是京都双城希望留给佛罗伦萨的， 以示友好与和平，并再次重申整个公园的平等、道德和普遍性。

这是一个梦幻般的、令人回味的地方 ，献给一位与意大利和佛罗伦萨有关的艺术家，他在这里留下了他伟大的创造力和他的主要价值观--首先是自由--的见证。

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