在欧洲人的心目中，东方一直被视为神秘而遥远的领土，古老而野蛮。随着新的地理发现和贸易路线的推进，欧洲人将其推得越来越远。东方 "一词通常包含了所有与众不同的异国情调，可以指土耳其、摩洛哥、埃及，一直到叙利亚或中国。
这是与西方二元对立的现实，实际上也是欧洲身份定义的基础，欧洲在与这些不同文化的对抗中承认自己是一个整体。因此，对于西方文化来说，这片未被界定的广袤土地，这片被充满敌意和恐惧的土地，成为神秘、奇异、可怕的故事和传说的理想舞台，从亚历山大大帝征服印度的神话，到马可-波罗的幻象故事，再到中世纪的兽皮书，都不足为奇。当这些国度，即使是最遥远的国度，不再遥不可及，并向西方旅行者开放时，被神话和先入为主的观念所改变的欧洲人的观念是如此牢固，以至于即使到了 19 世纪和 20 世纪，东方的童话般景象依然存在。从波德莱尔到福楼拜的文学作品，以及莫扎特的《塞拉格里奥的强暴》等音乐作品中，都不难看出这种复杂的意象，但即使是绘画也不能免于东方魅力的影响，相反，几个世纪以来，绘画在不同场合以不同的风格特征和趣味表现自己，成为传达西方人对东方女性及其风俗习惯的欲望和情色梦想的媒介。因此，到了 19 世纪，在新的拿破仑战役、考古发现和殖民使命的推动下，对异国情调和东方风情的热爱又重新流行起来，东方意象也失去了怪兽和其他奇特事物的形象，取而代之的是一种与摆脱资产阶级美好生活束缚有关的剧目：性遐想的意象、对禁忌的攻击、充满堕落、罪恶和禁忌气氛的场所和环境。艺术和绘画在富有的赞助人的支持下，接受了这些介于色情和异国情调之间的主题。
奇怪的是，艺术史上已经有了西方画家与东方情色题材之间的杰出先例：这就是詹蒂莱-贝利尼（Gentile Bellini）的冒险经历，他于 1479 年抵达伊斯坦布尔，显然是为苏丹的后宫绘制情色场景，但这些场景目前尚不为人知。最先唤醒这种绘画兴趣的是法国画家，他们在中东和北非的探索最为活跃，这也不足为奇。安格尔绘制了多幅著名的情色-异域题材画作，包括 1842 年的《奥德丽斯忒与女奴》，这幅画成为东方情色作品的著名范本，1862 年拿破仑王子购买了这幅《土耳其浴》。德拉克洛瓦（Delacroix）、热罗姆（Gérôme）和拉斐尔前派画家威廉-霍尔曼-亨特（William Holman Hunt）等大艺术家也经常创作同样的题材。
在意大利，这一流派很可能是由浪漫主义画家弗朗切斯科-海耶兹（Francesco Hayez，1781 年出生于威尼斯，1882 年出生于米兰）开创的。早在 19 世纪 20 年代，这位威尼斯画家就开始描绘他笔下感性而精致的奥德丽斯，有时是东方女性的独立主题，有时则是充满浪漫气息的《旧约》人物。这些作品在肖像画方面的成功促使许多其他画家模仿他的作品，这种时尚最初主要在意大利北部形成。
奥达利斯姬 "这一主题完美地结合了获得市场青睐的需要和展示个人发明与肖像画技巧的意图，并很快在西方人的想象中牢牢扎根。odalisque一词源于法语odalisque，本身是从土耳其语o?aliq转义而来，指 “女仆或女佣”。因此，“奥达利斯克 ”是苏丹为其妻妾服务的奴隶，扮演着贴身女仆的角色；因此，将她们半裸地描绘出来是不恰当的，用 “妾 ”来代替 “奥达利斯克 ”也是不恰当的。要想了解这种西方成见是如何在社会中根深蒂固的，只需想一想，即使在今天，这些术语被互换，仍然会让人联想到异国情调和部落之美。
因此，“奥德丽斯卡 ”这一主题就成了展示想象中的东方的借口，其中包含了大量的色情暗示。帕斯夸莱-塞洛米（Pasquale Celommi，1851 年出生于蒙泰帕加诺，1928 年出生于罗塞托德阿布鲁齐）的画作就是一个很好的例子。为了加深人们的刻板印象，画面中的女人半裸着躺在卧榻上，周围是面纱、窗帘、织物、棕榈树，前景是水烟袋，手持扇子，目光撩人。很明显，这些作品取材于想象，而不是真实的情节和场景，事实上，这些画家中的许多人只是通过故事了解东方。博洛尼亚人法比奥-法比（Fabio Fabbi，博洛尼亚，1861 - 1946 年）的作品《奴隶市场》（Il mercato delle schiave）更忠于真实，至少在场景和习俗上是如此。如果画家多次重复这个主题，那么女人完全任由男人摆布的暗示意味显然非常成功。出生于墨西拿的埃托雷-切尔科内（Ettore Cercone，1850 年出生于墨西拿，1896 年出生于索伦托）在 1890 年创作的《女奴检查》也赢得了收藏家们的赞誉，这幅作品充满了偷窥的味道。
奥德丽斯que “这一肖像主题很快获得了成功。19 世纪 40 年代至 50 年代，保罗-埃米利奥-莫尔加里（Paolo Emilio Morgari）、多梅尼科-斯卡托拉（Domenico Scattola）和纳塔利-斯基亚沃尼（Natale Schiavoni）创作的令人不安的奥德丽斯雕像在都灵的 Promotrici 展览馆展出。1877 年在那不勒斯举办的国家展览也证明了南方赞助人的喜好：事实上，有几件作品在这里展出，其中的女性形象被描绘成奴颜婢膝、逆来顺受，随时准备满足苏丹的所有欲望（收藏家显然就是苏丹的写照）。这里展出的是皮埃蒙特人贾科莫-吉诺蒂（Giacomo Ginotti，1845 年出生于克拉瓦利亚纳，1897 年出生于都灵）的大理石雕塑作品《解放奴隶制》，该作品被维克多-伊曼纽尔二世购买后，在市场上大获成功，被复制了无数次。它的成功主要归功于大理石强烈的情色意味：事实上，正如画家内蒂（Netti）所言，”大理石裸露部分的表面极为丰满，可以说是色彩斑斓“。另一位皮埃蒙特雕刻家亚历山德罗-隆多尼（Alessandro Rondoni）则对这一主题做出了不同的诠释，他雕刻的西拉是 ”那些被主人用高跟鞋打伤的奴隶之一，当他们的欲望得不到满足时"，科斯坦蒂诺-阿巴特科拉（Costantino Abbatecola）写道。
除了表现女性外，情色主题还在大型作品中得到了体现，这些作品以对西方人具有不可抗拒魅力的场所为主题，如后宫、土耳其浴室等。这些地方成为异国情调和难以接近的女性世界的宝库，是阴谋和背叛的舞台。它们也适合表现裸体女性的身体、慵懒而挑逗的姿势和氛围。虽然后宫一般指伊斯兰家庭中专供妇女和儿童居住的房间，男性无法进入，情色只是其中的一种功能，但对西方人来说，后宫的价值在于情欲和满足主人性幻想的场所。这里所描绘的场景就像童话中的东方，画家们在叙事和感官细节上流连忘返，从柔软感性的女性形体，到奢华的彩色丝绸，人们似乎能听到丝绸发出的沙沙声，再到令人陶醉的气味。通常，画家们放弃了语言学和文献学的方法，满足于唤起一个装饰性和梦幻般的东方，能够满足西方人的想象力，但仍以神话为基础，如《一千零一夜》中的东方故事。
1862 年，那不勒斯人文森佐-马里内利（Vincenzo Marinelli，1819 年出生于圣马蒂诺德阿格里，1892 年出生于那不勒斯）绘制了《后宫蜂舞》（Il Ballo dell’ape nell’harem），苏丹的舞女假装被蜜蜂蛰伤，一直跳到脱衣服为止，这很可能是参考了国际文学作品，尤其是福楼拜的作品：“库楚克为我们跳起了蜜蜂之舞[......]我们给孩子的眼睛蒙上了黑色的小面纱，给老音乐家的眼睛戴上了蓝色的头巾。库楚克脱掉衣服跳舞”。后宫和土耳其浴室中的构图非常适合为西方人提供东方美人的样本，这些美人经常是赤身裸体的，多梅尼科-莫雷利的画作就是如此，画中的各种异国美人通过艳丽而充满活力的素描和明暗渲染，使作品仿佛悬浮在梦境中。尽管形式和程度迥异，但人们对远东的兴趣往往也带有色情和享乐主义的色彩。对西方人来说，艺妓毕竟是 “艳舞女郎”（odalisque）的翻版，仍然是奴隶和妾的意思。西方绘画也可以借鉴已经成为日本文化一部分的图像模式，如色情春宫画。在雷纳托-纳塔利（Renato Natali，1883-1979 年，利沃诺）的作品《波动》中，尽管带有更多象征主义色彩，并令人联想到死亡主题，但对北斋著名版画《Pescatrice di awabi e piovre》的重新诠释是显而易见的。西方人对旭日东升的美人的性欲也在皮埃特罗-马斯卡尼（Pietro Mascagni）的《鸢尾花》或贾科莫-普契尼（Giacomo Puccini）的《蝴蝶夫人》等歌剧的音乐中得到了永恒。19 世纪末和法西斯主义时期，意大利在非洲土地上的殖民冒险进一步丰富了狂野奔放的性爱意象。
情色被转化为非洲美女，意大利画家和雕塑家的作品中充满了 “黑人面孔”。安吉洛-万内蒂（Angiolo Vannetti，1881 年出生于里窝那，1962 年出生于佛罗伦萨）在的黎波里建造的喷泉就是一个例子，该喷泉最近可能毁于伊斯兰原教旨主义者之手，但在里窝那的法托里博物馆保存着一座小铜像，名为 "两只瞪羚“。艺术家描绘了一位拥抱瞪羚的土著妇女，正如雕塑家所说，这 ”综合了殖民地的性质：一位年轻的阿拉伯女孩软绵绵地坐着，抚摸着一只瞪羚：这是这片土地上最温顺的两种动物，它们温顺而又野性十足的天性彼此相似"。东方，无论如何衰落，一直对欧洲人有着不可抗拒的吸引力，通过艺术和文学进入西方家庭。长期以来，遥远国度的美景和风俗一直是资产阶级和道德主义社会的避风港，滋养着一个神话，其影响至今仍可窥见一斑。
本文作者 : Jacopo Suggi
Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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