雅各布-德拉-克尔西亚的《安吉利的圣母》：雕塑......多用途

自 1977 年以来，一件令人惊叹的文艺复兴时期木雕作品丰富了国家遗产：这就是雅各布-德拉-克尔西亚 （Jacopo della Quercia ，锡耶纳，约 1374 - 1438 年）创作的《圣母与圣婴 》，当年由阿雷佐监管局购买，如今是位于瓦尔蒂贝里纳省 安吉亚里市中心的塔格利斯基宫博物馆中最重要的作品。这件作品与安吉亚里地区有着千丝万缕的联系，因为它在安吉亚里附近的巴托洛梅-科尔西家族拥有的斯特佩托别墅的小教堂中保存了很长时间后才进入古董市场，但在此之前，它很可能被放置在圣母玛利亚教堂中：从作品底座上用哥特式大写字母 绘制的原始铭文（“Questa figura a fece fare la compagnia de la Misericordia”）中可以看出，正是这个成立于 1348 年的兄弟会（如今还拥有一个追溯其历史的博物馆）委托制作了这座雕塑。文件证实了这一古老的地点：雅各布-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia）的《圣母与 圣婴》在 1526 年的公司清单中被引用（“木雕圣母与浮雕圣婴”）。

这位伟大的锡耶纳艺术家的这一杰出作品保存得非常完好：它保留了原有的色彩，在 20 世纪 80 年代由芭芭拉-施莱歇尔（Barbara Schleicher）进行修复后恢复了原色，而且没有受到任何损失，因此我们今天可以欣赏到这件木雕作品的所有精致之处，它向我们展示了一位甜美、慈爱的圣母，她抱着站在圣母膝盖上的孩子。圣母身着传统服装：金边蓝色幔帐 暗指她的天国神性，红色外衣 彰显她的王室尊严，同时也暗指道成肉身的奥秘和她的人性，而白色面纱 则象征着她的纯洁。“学者劳拉-斯佩兰扎（Laura Speranza）写道：”近距离欣赏安吉利的作品，可以让人充分感受到雕塑及其色彩的极高水准。圣母甜美而沉思的面容在金色发饰的衬托下显得更加高贵，而装饰中逼真描绘的白色面纱则使她更接近一个真实的女人。脸部的精致还体现在细长、优美的双手，以及装饰袖子边缘和午夜蓝色幔帐的华丽金环上，幔帐的背面用黄色装饰，图案取自皇家织物"。

1651 年，我们从 Anghiari 居民 Loris Babbini 在 Misericordia 协会历史档案中发现的一份文件中了解到，有人提议 “制作一顶银冠戴在圣母头上”，并为圣婴再制作一顶银冠：我们不知道这个提议是否被采纳，因为我们今天看到的这两尊圣母像并没有戴银冠。

虽然我们可以了解到它在古代的位置，但我们并不真正知道这件作品必须满足哪些要求，部分原因是，如果你仔细观察，你会发现一个特殊之处：圣婴似乎是一个独立的形象，如果有人试图想象他与母亲分离，他的想象力不会差到哪里去。这一方面是因为圣母和圣婴曾长期分开展出，直到本世纪初才重新合二为一。还有一部分原因是，也许这两个人物可以分离的事实可能是过去作品的内涵之一。雅各布-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia）的这幅圣母像实际上可以理解为 "Parto 圣母像"，类似于皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca ）后来在蒙特基（Monterchi）画的那幅，或者说是 "Aspettazione圣母像"：学者亚历山德罗-帕隆基（Alessandro Parronchi）实际上提出了这样的假设：也许在古代，圣母像在12月18日这一天被移走，这一天是期待圣母降生的节日（theexpectatio Partus Beatae Mariae Virginis）。这一假设可以从圣母的外形 和姿势中得到证实：事实上，人们注意到她的腹部附近有一个隆起，甚至她的手似乎也在抚摸腹部，就像皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的画中那样。因此，不能排除《孩子》虽然也是由雅科波-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia）创作的，但正如前文提到的劳拉-斯佩兰扎（Laura Speranza）所说，这幅画甚至是另有用意的，她甚至推测（尽管非常谨慎）雅科波甚至可能启发了皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡（Piero della Francesca）。

根据艺术史学家安娜-玛丽亚-梅茨克（Anna Maria Maetzke）的说法，圣婴可能被放在一个垫子上，面对着玛利亚，暗示着圣婴道成肉身的象征意义，就像乔瓦尼-桑蒂（Giovanni Santi）的《圣母领报 》一样（这是梅茨克给出的例子），我们看到圣婴踮起脚尖站在云朵上，向他的母亲走去。然而，1526 年的文献中提到圣母与 “她的 ”孩子，这并不能证明圣母没有孩子，假定该文献引用的正是现藏于塔格利斯基宫的作品（尽管没有什么能阻止人们想象孩子是后来画的）。

第一个将《圣母玛利亚》（ ）归功于雅各布-德拉-克尔西亚的是 1965 年的卡洛-卢多维克-拉吉安蒂（Carlo Ludovico Ragghianti），他还出版了该雕塑作品（但拉吉安蒂认为圣婴是 17 世纪的作品：麦兹克也将耶稣像归功于雅各布-德拉-克尔西亚）。这一归属从未受到质疑，其依据是与这位伟大锡耶纳 雕塑家的已知作品进行比较，尤其是与锡耶纳 盖亚池中 的一些人物（正义、谨慎和智慧）以及阿卡-拉伦齐亚（Acca Larenzia）雕像和雷亚-西尔维娅（Rea Silvia）雕像的侧面进行比较，后者也是为盖亚池的装饰而创作的。这位学者推测作品的年代在 1419 年至 1421 年之间，他还发现安吉利圣母像的双手与圣吉米纳诺圣母领报 像的双手有相似之处。我们知道圣母领报图是锡耶纳画家马蒂诺-迪-巴托洛梅奥绘制的，因此可以合理地推测安吉利雕像也是由他绘制的（除了色彩上的相似，碑文的笔迹也很相似）。

亚历山德拉-吉安诺蒂（Alessandra Giannotti）注意到这两幅画之间存在细微的不一致之处（例如圣母的手没有放在儿子的背上，儿子的脚 “过于漂浮”，“母亲的衣钵 ”也没有明确的参照物），重新提出了这两幅画独立成画的假设："我们可以[......]想象，即使是在这里被忽视的奎里斯卡人的习俗面前，母亲和孩子通常是由一个塑料块（无论是木头、陶土还是大理石）雕刻而成的，而且总是格外亲密地拥抱在一起，充满了自然主义的气息，锡耶纳雕塑家在这里发现自己是在遵从慈悲会强加给他的精确的崇拜要求。为了满足后者的要求，在圣诞节或特定节日时，两位主人公在身体上重聚在一起，必要时也可以将他们分开，而不会危及他们的可用性。这位学者举例说，保存在卢奇尼亚诺附近、由马里亚诺-达格诺洛-罗马内利（Mariano d’Agnolo Romanelli）雕刻的《圣母子 》就属于这种情况：在这座雕塑中，祝福婴儿耶稣的雕像可以毫不费力地被移走（以至于它甚至被偷走了）。

吉安诺蒂认为，也许慈悲协会也希望雕塑的功能越多越好，可以根据需要拆卸和重新组装，甚至可以使用织物垫子 来安放耶稣圣婴。尽管我们对这件作品在古代的用途并不十分确定，但我们可以肯定的是，在这件雕塑中，我们可以看到该地区最强烈的艺术作品之一。它是托斯卡纳文艺复兴时期木制雕像的顶峰之一，也是雅各布-德拉-克尔西亚（Jacopo della Quercia）的杰作，以至于至少有几件质量较差的复制品为人所知，其中一件保存在米兰的私人收藏中，另一件于 1965 年在罗马的古董市场上流传。这件作品的精美程度仅能与锡耶纳艺术家最出色的雕塑作品相媲美。

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。