一个、十个、一百个蒙娜丽莎：达芬奇杰作的复制品和古董变体

by Federico Giannini, Ilaria Baratta, 发布于 15/03/2020
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

有哪位艺术爱好者从未萌生过，哪怕是偷偷地，在意大利再看一眼《蒙娜丽莎》的梦想，哪怕是暂时的？显然，我们都知道，要想在我们这里再次看到达-芬奇（Leonardo daVinci，1452 年- Amboise，1519 年）的这幅名画，即使不是不可能，也是非常困难的：首先，这幅作品极其精致，其次，它与收藏它的博物馆卢浮宫有着千丝万缕的联系，而作为所有参观者在参观法国卢浮宫时都希望看到的杰作，它被借出的可能性非常小。蒙娜丽莎》的上一次 “出借 ”可以追溯到 1974 年，当时它首次在东京展出（当时有上千人抗议，他们不希望作品离开，而且作品的转移并不容易：事实上，这幅作品曾是一名激进分子攻击的对象，他在当年 4 月 20 日，也就是展出《蒙娜丽莎》的展览开幕式当天，用红色喷漆涂抹了这幅作品，以抗议东京国立博物馆不允许残疾人进入），然后又被带到了莫斯科。卢浮宫馆长让-吕克-马丁内斯（Jean-Luc Martinez）在达-芬奇逝世 500 周年庆典上重申了这一概念：《蒙娜丽莎》太脆弱，不适合旅行，移动它可能会造成无法弥补的损失。套用这句话，我们可以认为这是一个明确的 “不 ”字。

因此，世界各地的博物馆不得不这样做，但有些博物馆比其他博物馆做得更好，因为《蒙娜丽莎》的财富，即使在古代也是如此，以至于今天，散落在世界各个角落的《蒙娜丽莎》有几十个复制品和古董变体，其中一些质量很高：莱昂纳多逝世 500 周年纪念活动再次引起了人们对这一长串著名的《蒙娜丽莎》的 “妹妹 ”的兴趣，其中一些也出现在意大利。蒙娜丽莎》的世界声誉是在 20 世纪才诞生的，但在莱昂纳多时代，他为丽莎-盖拉尔迪尼（佛罗伦萨，1479 - 佛罗伦萨，1542 年）创作的肖像画就已经获得了一定的成功，丽莎-盖拉尔迪尼的丈夫弗朗切斯科-迪-巴托洛梅奥-迪-扎诺比-德尔-乔孔多（佛罗伦萨，1465 - 1542 年）委托他创作了这幅作品。艺术家和历史学家乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari，1511 年出生于阿雷佐，1574 年出生于佛罗伦萨）已经列举了《蒙娜丽莎》的品质：“莱昂纳多主动为弗朗切斯科-德尔-乔孔多（Francesco del Giocondo）作画”，我们在 1550 年托伦廷版《蒙娜丽莎的一生》中读到，“为他的妻子蒙娜丽莎画肖像；在他受苦四年后，他留下了这幅不完美的作品，现在这幅作品被法国国王弗朗西斯收藏在丰塔纳博罗。无论谁想了解艺术在多大程度上可以模仿自然，都很容易理解这幅画的头部，因为所有可以精妙描绘的细节都在这里得到了体现。[......]事实上，可以说这件作品的绘画方式让任何一位高超的艺术家都会感到战栗和恐惧，而且是随心所欲的。[......]在莱昂纳多的这幅作品中，有一种令人愉悦的笑容，看到它比看到人类还要神圣，它被认为是奇妙的，因为它没有其他的生命”。瓦萨里的描述（他对莱昂纳多非常钦佩，几乎到了崇拜的地步）还停留在这幅画的许多细节上，由于这位伟大的阿里蒂纳的判断力受到同时代许多人的推崇，我们可以将《蒙娜丽莎》的成功（至少在古代）部分归功于他。但大约在同一时期，也有相反的意见：费德里科-祖卡里（Federico Zuccari）于 1574 年在法国枫丹白露看到了这幅作品，他对这幅作品的评价是 “干巴巴的，没什么味道，应该被抛弃，永远不会有结果，就像前面提到的莱昂纳多一样，他的一生都耗费在文字和异想天开的苏菲主义上，对他自己和艺术都没什么用处”。

蒙娜丽莎》的名声因伟大艺术家们的评论而更加响亮，但我们必须想到，《蒙娜丽莎》的回声一定开始得更早，甚至可能与《 蒙娜丽莎》的创作同时（16 世纪早期：卢浮宫确定的创作时间约为 1503-1506 年）。第一位为《蒙娜丽莎》着迷的艺术家是最伟大的艺术家之一拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio，1483 年出生于乌尔比诺，1520 年出生于罗马），他也被达-芬奇的作品深深吸引，瓦萨里本人也证明了这一点：事实上，这位历史学家让我们知道，乌尔比诺人曾用莱昂纳多的作品来衡量自己，“但无论他多么勤奋或刻苦，在某些难题上他始终无法超越莱昂纳多，尽管在许多人看来，他在温和和某种自然的轻松方面超越了莱昂纳多，但在某种可怕的概念基础和艺术的伟大方面，他并不比莱昂纳多高明多少”。许多人都注意到，现藏于卢浮宫的拉斐尔的一幅女性肖像素描（罗伯托-隆吉将其与现藏于博尔盖塞美术馆的《独角兽夫人》联系在一起，将其与乌菲齐美术馆的《玛德莱娜 -斯特罗齐肖像》区分开来，在他之前的其他艺术史学家曾将其与后者相提并论）是如何直接以《蒙娜丽莎》为蓝本的，从《蒙娜丽莎》中衍生出了手抓住手腕、脖子微微扭动、背后风景的布局以及凝视的概念。事实上，拉斐尔很可能试图从莱昂纳多那里学习表情的研究、手的姿势、通过态度传达感情的能力，从而充分发挥动作的潜力。我们不能确定拉斐尔是否直接受到《蒙娜丽莎》的启发，但相似之处显而易见，这一点毋庸置疑。

达芬奇，《蒙娜丽莎》（1503-1506 年；油画，77 x 53 厘米；巴黎，卢浮宫）

拉斐尔，《女人肖像》（约 1505-1507；纸上钢笔、棕色墨水和黑色粉笔痕迹，222 x 159 毫米；巴黎，卢浮宫，绘画艺术部）

拉斐尔，《独角兽夫人》（约 1505-1507；画板油画，65 x 51 厘米；罗马，博尔盖塞美术馆）

最著名的无疑是所谓的《蒙娜丽莎 》裸体画，又名《蒙娜丽莎-凡娜》，这是达芬奇画派的一幅素描，保存在尚蒂伊的康德博物馆：这幅画出自达-芬奇理想博物馆，人们希望将其归功于被称为《萨拉》的吉安-贾科莫-卡普罗蒂（Gian Giacomo Caprotti，1480 年-1524 年，米兰），出自约斯-范-克莱夫（Joos van der Beke；1485 年，克莱夫-1540 年，安特卫普）之手，以及卡洛-安东尼奥-普罗卡奇尼（Carlo Antonio Procaccini，1571 年-1630 年，博洛尼亚）的《花》。裸体的《蒙娜丽莎》几乎一板一眼地复制了《蒙娜丽莎》的双手姿势，但与《蒙娜丽莎》不同的是，《蒙娜-凡娜》是裸体的，她的乳房没有遮挡，面向观众，她的目光明显比卢浮宫名画中的更正面。这件作品与莱昂纳多关系密切，他很有可能是这件作品的原型。事实上，我们知道 1517 年 10 月 10 日，阿拉贡的红衣主教路易在他的法国住所--昂布瓦兹附近的 Clos-Lucé 城堡--拜访了这位托斯卡纳天才，这位主教的秘书安东尼奥-德-比提斯（Antonio de Beatis）指出，两人观察了三幅画作，其中包括一幅 “应朱利亚诺-德-美第奇大帝之邀，以自然形态创作的佛罗伦萨女性肖像”。伟大的朱利亚诺-德-美第奇 "是朱利亚诺-迪-洛伦佐-德-美第奇（佛罗伦萨，1479 - 1516 年），1513 年起任佛罗伦萨领主，1515 年起任内穆尔公爵：莱昂纳多实际上从 1513 年到 1516 年一直为他工作（但卢浮宫中的《蒙娜丽莎》与这位佛罗伦萨领主之间没有任何联系，这就是为什么许多人排除了 “多娜 ”就是《蒙娜丽莎》的可能性，除非我们想引用丽莎-盖拉尔迪尼和朱利亚诺-迪-洛伦佐-德-美第奇之间不太可能存在的关系，但这没有任何资料可以证明）、如果我们假设 “蒙娜丽莎的裸体 ”是 “dona fiorentina facta di naturale”（其中 “fatta di naturale ”可以理解为 “裸体”），那么安东尼奥-德-比阿提斯所指的很可能是莱昂纳多的一幅画，这幅画至今仍无迹可寻，但显然为他的学生们提供了灵感。1525年4月21日的一份公证契约列出了萨拉伊拥有的一些资产，其中首次出现了 “Joconda ”一词，但也提到了 “quadro cum una meza nuda”，这可能就是《凡纳女神》。这段引文并不是指尚蒂伊漫画，因为目录中只列出了绘画作品，而 “绘画 ”一词并不能表示素描，但这件作品（假设是莱昂纳多的作品而非萨拉伊的作品）很可能比 “Joconda ”更小或质量更差，在目录中 “Joconda ”的价值为 100 斯库迪，而 “meza nuda ”的价值为 25 斯库迪。

在 2016 年的一项研究中，最权威的莱昂纳多学家之一马丁-坎普（Martin Kemp）将香堤伊漫画与最接近它的画作进行了比较，后者是保存在圣彼得堡冬宫的裸体画《蒙娜丽莎》，年代约为 1515 年。通过分析两者完全吻合的尺寸（尽管这幅漫画由于受潮和擦伤而在高度和宽度上都有所缩减），可以看出圣彼得堡的作品很可能取材于尚蒂伊的漫画，这表明莱昂纳多的工作室很可能使用过这幅画。坎普随后发现了一些元素（手掌手指上的五角星、一些似乎是由像莱昂纳多一样左撇子的优秀绘图员之手绘制的笔触、轮廓线穿孔的一些变化），这些元素表明莱昂纳多本人对这幅漫画进行了干预，也许是由他的一位助手绘制的，然后由大师进行了修改。此外，正如我们所看到的，《蒙娜丽莎》裸体画引入了与《蒙娜丽莎》不同的元素，根据坎普的说法，这表明它是独立于《蒙娜丽莎》的发明，而不是《蒙娜丽莎》的衍生品。因此，在这一点上，我们可以质疑促使莱昂纳多想象出这样一幅作品的动机（根据坎普的说法，艺术史学家一直低估了这一发明，因为莱昂纳多创作的画作（假设它曾经存在过）没有保存下来，而且我们也不知道他是否真的是尚蒂伊漫画的作者）：坎普写道：“这是一个非常规的题材，它的本质就是：一个女人毫无羞耻地向观众展示她的身体，并带着暧昧的微笑直视前方。它具有明显的色情意味，至少在作品创作时是如此”。因此，这并不是一幅肖像画，正如人们对这幅作品的普遍称呼（“monna Vanna ”是对这幅画的传统称呼，基于这样一个假设，即这幅画描绘的是朱利亚诺-德-美第奇（Giuliano de’ Medici）的情妇，她也因此而得名），也不像肯尼斯-克拉克（Kenneth Clark）假设的那样，是为了更好地分析《蒙娜丽莎》的姿势而进行的研究。

蒙娜丽莎》裸体画本身有大约二十个版本，包括复制品和变体。事实上，正如2019年6月1日至10月6日在尚蒂伊城堡举办的展览《仕女图》（La Joconde nue）（这是首次专门为该作品举办的展览）所展示的那样，该作品在16世纪的艺术家中享有一定的知名度，并最终形成了一个真正的流派，即仕女沐浴图：加布里埃尔-德-埃斯特雷（Gabrielle d’Estrées）和她的妹妹维拉斯公爵夫人的肖像》（作者不详）非常著名，而在时间上与莱昂纳多更接近的一幅画作--弗朗索瓦-克鲁瓦（François Clouet，图尔，1515 - 1572 年）的《浴池中的夫人》（Dame au bain）也是如此，这幅画源自约斯-范-克莱夫（Joos van Cleve）的版本。这个主题之所以受欢迎，可能是由于弗朗索瓦一世对裸体的兴趣（他的收藏中有多幅古代和现代的裸体绘画和雕塑作品），也可能是为了迎合当下的口味，许多艺术家对其进行了改编。首先是最著名的裸体画《蒙娜丽莎》的绘制者，圣彼得堡冬宫收藏的这幅画过去被认为是莱昂纳多本人的作品，也被认为是萨拉伊的作品：然而今天，人们倾向于不说出作者的名字，即使所有人都认为这幅画是莱昂纳多工作室的作品，而且是一位明显不如伟大的托斯卡纳艺术家才华横溢的艺术家的作品（只需看看过于扁平的头发、更加突兀的明暗对比以及与《蒙娜丽莎》相比简化了的风景）。意大利也有自己的裸体《蒙娜丽莎》：这就是上文提到的收藏在芬奇达芬奇理想博物馆的那幅《蒙娜丽莎》，也是由莱昂纳多的圈子（或许如前所述，是由萨拉伊绘制的，但这一点并不确定）绘制的，是一幅相当重要的作品，因为在上述展览前不久进行的科学研究确定，它是根据尚蒂伊漫画绘制的。

达芬奇的画圈，《蒙娜丽莎的裸体》（约 1514-1516 年；纸面炭笔和白铅，724 x 540 毫米；尚蒂伊，康德博物馆）

被称为萨拉伊的吉安-贾科莫-卡普罗蒂（Gian Giacomo Caprotti），《蒙娜丽莎》裸体画（1515-1525?）

达芬奇的圈子（？），裸体蒙娜丽莎（1515-1525 年？）

约斯-凡-克莱夫的作品，《女性肖像》（16 世纪；油画板；布拉格，Národní Galerie V Praze）

卡洛-安东尼奥-普罗卡奇尼（Carlo Antonio Procaccini，约 1600 年；布面油画；贝加莫，卡拉拉美术馆

枫丹白露画派，据称是 Gabrielle d’Estrées 和她妹妹 Villars 公爵夫人的肖像（约 1600 年；油画，96 x 125 厘米；巴黎，卢浮宫）

弗朗索瓦-克鲁瓦（François Clouet），Dame au bain（1571 年；板上油画，92.3 x 81.2 厘米；华盛顿，国家美术馆

在所有变体中，最著名的可能是普拉多博物馆中的《蒙娜丽莎》，这幅画之所以有用，还因为在《蒙娜丽莎》的众多版本中，它的色彩最接近 16 世纪的观众在画作完成后不久所能看到的色彩：我们必须想象卢浮宫原型的色彩与之相似。今天，我们看到的《蒙娜丽莎》由于时间的作用已经泛黄：然而，由于达尔-波佐洛教授在这几页上雄辩地解释过的原因，干预措施不太可能将莱昂纳多的杰作恢复到 16 世纪的色彩。回到普拉多的这幅画，它的年代与卢浮宫的《蒙娜丽莎》是同时代的（评论家认为它在 1503-1519 年之间：这一年代使这幅画成为已知的《蒙娜丽莎》最古老的变体），但我们不知道是谁画的：这幅画不是达-芬奇的作品，因为它达不到大师作品的质量（例如，人们很容易注意到普拉多美术馆中的《蒙娜丽莎》完全没有油彩，而这一细节揭示了与达-芬奇相去甚远的感性），但它肯定是达-芬奇圈子中一位艺术家的作品，尽管还无法确定其名字，但有人提出了萨拉伊和弗朗切斯科-梅尔齐（米兰，1491 年 - 瓦普里奥-达达，1570 年）的名字。据说，普拉多博物馆中的《蒙娜丽莎》最早记录于 1666 年，在马德里阿尔卡萨美术馆（Alcázar）Mediodía 画廊的一份清单中被称为 “mujer de mano de Leonardo Abince”（“达芬奇手中的女人”），当时已经是西班牙王室的财产。有趣的是，法国著名作家普罗斯珀-梅里美（Prosper Mérimée）在 1830 年从西班牙（作者当时在西班牙）寄给《巴黎评论》编辑的一封信中也提到了这件作品，他在信中说：“在达-芬奇的作品中，给我留下深刻印象的是《蒙娜丽莎》，它似乎是卢浮宫藏品的变体，并做了一些修改。这幅蒙娜丽莎的背景不是达芬奇所钟爱的充满尖锐岩石的奇妙风景，而是黑暗而平坦的”。

应该指出的是，2012 年之前，普拉多博物馆中的《蒙娜丽莎》已经泛黄，背景暗淡，以至于在此之前，许多人甚至不认为它是莱昂纳多的作品。马德里博物馆的技术人员通过红外线反射分析发现，画中女子身后的黑毯子下是一幅与卢浮宫的《蒙娜丽莎》非常相似的风景画，分析结果表明，深色背景是 1750 年后重新绘制的。阿尔穆德娜-桑切斯-马丁（Almudena Sánchez Martín）进行的修复工作清除了重绘和覆盖物，通过恢复色彩和透明度恢复了作品的可读性（我们再说一遍，这也有助于我们了解《蒙娜丽莎》原作的面貌），同时还发现画作作者使用了高质量的材料，比如莱昂纳多工作室使用的材料。因此，我们发现胡桃木面板与《带徽章的夫人》或《美丽的费罗尼埃》等杰作所用的面板相似，而白铅和亚麻籽油的印迹与莱昂纳多及其圈内人的多幅作品中的印迹相同：最有趣的发现是预备图，与《蒙娜丽莎》中的预备图完全相同（也经过了红外线反射分析），尤其是普拉多版本中的预备图有相同的修改（腰部和头部的轮廓、手的位置），这表明马德里画作的作者在莱昂纳多绘制卢浮宫画作时跟随了他。因此，这不是一幅简单的临摹作品，因为临摹者是在已完成的作品上进行创作的，因此他很难进行修改：对于马德里的《蒙娜丽莎》，我们看到的是一位与大师亲密接触的艺术家。

另一个有趣的案例是《伊斯尔沃思的蒙娜丽莎》，之所以称之为《蒙娜丽莎》，是因为在 20 世纪初，它的主人是居住在英国伊斯尔沃思镇的英国商人休-布莱克（Hugh Blaker）。这是一幅非常特别的作品，因为它看起来像是 “年轻 ”版的《蒙娜丽莎》，几乎是青春期的《蒙娜丽莎》：未完成（仕女背后的风景几乎没有勾勒出来），比卢浮宫的《蒙娜丽莎》更宽，两端有两根柱子，类似于上文提到的拉斐尔画作中的柱子。正是这两根柱子成为关于《伊斯尔沃思的蒙娜丽莎》作者之争的重要因素：过去，人们认为卢浮宫的《蒙娜丽莎》侧面也有圆柱（因此，拉斐尔的画和伊瑟尔沃思的版本都是直接从巴黎的作品衍生而来的），但 1993 年，学者弗兰克-泽尔纳（Frank Zöllner）通过分析确定《蒙娜丽莎》侧面没有圆柱，这导致许多艺术史学家认为存在另一个版本的《蒙娜丽莎》，它一定是拉斐尔的灵感来源。这也是因为 16 世纪著名画家和论文作者乔瓦尼-保罗-洛马佐（Giovanni Paolo Lomazzo，米兰，1538 - 1592 年）在其 1584 年出版的《绘画艺术论》中提到 “莱昂纳多笔下的肖像画，以泉水为装饰，就像《蒙娜丽莎》和《蒙娜丽莎》的肖像画一样，他在画中奇妙地表现了笑时的嘴部”。因此，洛马佐的这句话表明，《蒙娜丽莎》和《蒙娜丽莎》是两幅独立的画作。不过，目前这幅《早先的蒙娜丽莎》（在英国和英语国家以此命名）现由瑞士私人收藏（这幅画在英国的首次记录可追溯到 1778 年：1914 年由上述布莱克购得，1962 年转给收藏家亨利-普利策，后者将其遗赠给妻子伊丽莎白-迈耶，后者于 2008 年去世后，在蒙娜丽莎基金会的倡议下，由一个国际私人财团购得），但至今仍未找到名字。马丁-坎普（Martin Kemp）是最热衷于争论莱昂纳多是否是这件作品作者的人之一，他认为，没有一位 “严肃 ”的莱昂纳多专家会支持将这件作品归功于芬奇：伊斯尔沃思的《蒙娜丽莎》是在画布上完成的（在已知的莱昂纳多作品中没有发现过这种媒介），比莱昂纳多的仕女画更扁平，缺乏心理深度，穿着比卢浮宫的《蒙娜丽莎》更图解化的长袍，帷幔也更僵硬，很可能是模仿者或圈内艺术家的作品。

达芬奇画派，《蒙娜丽莎》（1503-1519；油画，76.3 x 57 厘米；马德里，普拉多博物馆）

达芬奇圆环，普拉多博物馆中的《蒙娜丽莎》，修复前

达芬奇的画圈，普拉多博物馆中的《蒙娜丽莎》，红外线反射图

达芬奇的画圈（？），《伊斯尔沃思的蒙娜丽莎》（16 世纪；布面油画，86 x 64.5 厘米；私人收藏）

至于复制品，正如开头提到的，全世界有好几幅。对于其中一些复制品，过去甚至有人试图将其归功于达-芬奇，但这些复制品总是被评论家们抛弃，因为没有一幅复制品能达到卢浮宫中《蒙娜丽莎》的质量。摹本中最常见的错误之一，尤其是较早的摹本，是仕女身后栏杆的线条：在许多摹本中，右边的部分看起来比左边的部分略低（阿道夫-文图里已经确信这是莱昂纳多不会犯的错误，这位伟大的学者认为，这是不赞成将作品归属于达-芬奇这位天才的原因之一）。然而，总的来说，所有已知的复制品似乎都比真正的《蒙娜丽莎》 更像学院派作品，更死板，缺乏表现力，缺乏原作的深度，往往无法与大师的浮雕相媲美。摹本也很难确定作者姓名。有一幅保存在挪威奥斯陆国家美术馆，署名 Bernardino Luini，但风格与这位伦纳德式艺术家的风格不符，人们更倾向于认为这是菲利普-德-尚佩涅（1602 年，布鲁塞尔-1674 年，巴黎）在 17 世纪创作的版本，他是一位主要以肖像画闻名的画家。最有趣的复制品之一是所谓的 "弗农蒙娜丽莎"，它以 18 世纪拥有它的收藏家（威廉-H-弗农）的名字命名：它被认为是 16 世纪的作品，与许多后来的复制品不同，它保留了侧面的圆柱。过去，弗农家族曾多次试图将《蒙娜丽莎》鉴定为莱昂纳多的原作（20 世纪 60 年代，他们差一点就成功了，当时在一次展览中，《蒙娜丽莎》被认为是 "莱昂纳多的作品"......甚至有人说，弗农《蒙娜丽莎》才是原作，卢浮宫的《蒙娜丽莎》才是复制品！），但我们距离这位天才的灵感仍然很遥远，如今它被认为是 16 世纪一位无名艺术家的作品。

2005 年对这幅画进行的一次调查显示，质量最好的复制品之一是所谓的《蒙娜丽莎-雷诺兹》，之所以称之为《蒙娜丽莎-雷诺兹》，是因为它曾被伟大的英国画家约书亚-雷诺兹（Joshua Reynolds，1723 年出生于普林普顿，1792 年出生于伦敦）收藏：1790 年，画家从利兹第五公爵弗朗西斯-奥斯本（Francis Osborne）手中购得这幅画，可能是为了换取一幅肖像画。雷诺兹的《蒙娜丽莎》应该比卢浮宫的原作小一个世纪（尽管雷诺兹确信他手上有一幅莱昂纳多的作品），它被认为是一位匿名法国艺术家的作品（事实上，它被认为来自法国，或至少来自北欧：根据 2005 年的考证，这位匿名临摹者使用的材料是 16 世纪末 17 世纪初北欧使用的材料），保存状况比卢浮宫的《蒙娜丽莎》要好：因此，它所呈现的色彩可以让我们进一步了解巴黎的《蒙娜丽莎》最初是什么样的。另一方面，一幅来自私人收藏的《蒙娜丽莎》于 2019 年在苏富比拍卖行拍出了不寻常的价格：169.5 万美元（对于一位无名艺术家来说，这是一个非同寻常的数字！），而最初的估价为 8 万至 12 万美元。与弗农的《蒙娜丽莎》和雷诺兹的《蒙娜丽莎》相比，这幅《蒙娜丽莎》没有柱子，但在脸部和风景上更接近原作，以至于被认为是最高品质的复制品之一：此外，它可能是一件意大利出身的复制品，因为据说它曾属于皮斯托伊的贵族皮斯托伊家族。然而，巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆收藏的摹本质量并不高，该摹本于 20 世纪初出现在市场上，其中的圆柱再次出现，摹本的作者是另一位 17 世纪的无名艺术家，他再次试图模仿莱昂纳多的浮雕，但效果不佳，《蒙娜丽莎》的面容几乎老态龙钟。柱子也出现在圣彼得堡的副本中，这是另一个 17 世纪的版本。

布列塔尼沿海城市坎佩尔（Quimper）美术馆收藏的这幅摹本有着奇特的历史：它是一位意大利临摹者 16 世纪的作品，与卢浮宫中的《蒙娜丽莎》非常相似（虽然侧面较窄，但表面同样有岁月的痕迹，阴影也很好地模仿了大师的作品），这就是为什么在 1911 年意大利画家文森佐-佩鲁贾（Vincenzo Peruggia）盗走《 蒙娜丽莎》原作后，法国当局立即想到在卢浮宫展出它的原因。其目的是向公众隐瞒这一事实，但这一假设立即破灭了，因为报纸立即报道了这一失窃事件。由于《蒙娜丽莎》曾属于罗马贵族家族的藏品，因此被称为 "托洛尼娅蒙娜丽莎 "的《蒙娜丽莎》一直留在意大利，成为 2019 年莱昂纳多庆典的讨论主题：这幅画由国家古代艺术画廊（Gallerie Nazionali di Arte Antica）所有，自 1925 年以来一直存放在众议院（Camera dei Deputati），所有人都已将其遗忘，直到在 500 周年纪念之际，参议员斯特凡诺-坎迪亚尼（Stefano Candiani）注意到了这幅画，并在对其进行分析和修复后，希望将其在展览中展出，展览于 2019 年 10 月 3 日至 2020 年 1 月 13 日在法尔内西纳别墅（Villa Farnesina）举行，莱昂纳多的其他作品也在此展出。在法尔内西纳举办的展览上，这幅作品被认为是 16 世纪的作品，出自达-芬奇圈子中的一位不知名画家之手（在 2008 年出版的巴贝里尼宫目录中，这幅作品被认为是贝尔纳迪诺-路易尼的作品，尽管这一说法很可疑，其依据是一份 19 世纪的报告，但该报告已不再反映在托洛尼亚的目录中）。其他优秀的复制品还有利物浦沃克艺术博物馆和慕尼黑古美术馆收藏的作品。

Philippe de Champaigne（？），《蒙娜丽莎》（17 世纪；奥斯陆，Nasjonalmuseet）

16 世纪无名氏，《蒙娜丽莎》（16 世纪；弗农收藏馆）

16 世纪法国无名氏，《蒙娜丽莎》，又名《蒙娜丽莎-雷诺兹》（16 世纪；私人收藏）

17 世纪法国无名氏作品《蒙娜丽莎》（17 世纪；油画板，73.5 x 53.3 厘米；私人收藏）。苏富比拍卖行 2019 年拍卖

十七世纪无名氏，《蒙娜丽莎》（约 1635-1660 年；布面油画，79.3 x 63.5 厘米；巴尔的摩，沃尔特斯艺术博物馆）

十七世纪无名氏，《蒙娜丽莎》（17 世纪；画板油画；圣彼得堡，私人收藏）

17 世纪无名氏，《蒙娜丽莎》（16 世纪；布面油画，73 x 58 厘米；坎佩尔，美术博物馆）

达芬奇的圈子，《蒙娜丽莎》，又名《蒙娜丽莎-托洛尼娅》（16 世纪；布面油画；罗马，国家古代艺术画廊，巴贝里尼宫）

17 或 18 世纪无名氏作品，《蒙娜丽莎》（17-18 世纪；布面油画，80.2 x 58.6 厘米；慕尼黑，Alte Pinakothek 美术馆）

17 世纪佚名作品《蒙娜丽莎》（17 世纪；画板油画，82 x 56.5 厘米；利物浦，沃克美术馆）

最后，有必要强调的是，尽管有人试图将一些摹本归于达-芬奇，但目前没有任何一件摹本被确信是出自达-芬奇之手，而在少数情况下，人们仍然坚持将某件摹本归于大师，这始终是一种立场问题，大多是孤立的，无论如何也得不到科学界大多数人的支持。因此，目前我们所知道的所有流传的《蒙娜丽莎》复制品和变体，要么是莱昂纳多圈子里的艺术家的作品（但即使在这种情况下，确定作者姓名也往往是一项非常困难的任务），要么是我们不知道其身份的临摹者的作品。因此，如果在参观卢浮宫以外的博物馆时遇到一幅《蒙娜丽莎》....可以肯定这不是达芬奇的作品。然后，正如我们所看到的，文献似乎表明莱昂纳多本人至少画过两幅 “蒙娜丽莎”......但这些都是没有证据支持的理论。因此，卢浮宫中的《蒙娜丽莎》很有可能在未来很长一段时间内都将是唯一一幅能够真正彰显莱昂纳多天才的作品。

重要参考书目

• Costance Moffatt、Sara Taglialagamba（编），《照亮莱昂纳多》，Brill，2016 年
• Laure Fagnart，Léonard de Vinci en France: collections et collectionneurs，L’Erma di Bretschneider，2009 年
• Pietro C.Marani，《La Gioconda》，Giunti，2003 年
• AA.VV.，Dessins italiens du musée Condé à Chantilly，Reunion des Musées Nationaux，1997 年
• Maria Teresa Fiorio, Pietro C.马拉尼，《I Leonardeschi a Milano: fortuna e collezionismo》，Electa，1991 年
• 保罗-约安尼德斯：《拉斐尔素描及完整目录》，加利福尼亚大学出版社，1983 年

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