艺术批评史：阿比-沃伯格与图像学的起源

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 06/09/2016
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

艺术家的实力越强，谓词的形式就越完整，谓词的实力越弱，围语中表达的主题就越不完整。1890年，年仅24岁的德国艺术史学家阿比-沃伯格（Aby Warburg，1866-1929，本名亚伯拉罕-莫里茨-沃伯格）这样写道，他强调了形式主义批评的局限性。沃伯格深信，将对艺术作品的分析简化为单纯的形式问题，这种方法不仅具有局限性，而且应该避免甚至鄙视。事实上，沃伯格认为图像是负载着意义的图标，与社会的 文化和记忆有着密切的关系。换句话说，图像是有历史的，因为图像可以历久弥新，并随着时间的推移以不同的风格延续下去：沃伯格谈到Nachleben 或 “生存 ”并非巧合。例如，从古典古代到文艺复兴时期（我们以文艺复兴时期为例，因为沃伯格毕业论文是关于桑德罗-波提切利的，而且他一直对文艺复兴时期有一定的兴趣），一直流传下来的剧目，反过来，这些剧目又 “作为集体表述的载体 ”而产生，用人类学家卡洛-塞维里（Carlo Severi）的话说就是，他是沃伯格关于图像的有趣论文的作者。因此，由于图像与社会记忆密切相关，沃伯格 “既不局限于对一种风格的解读，也不局限于对图像进行纯粹的图标学破译”：沃伯格以一种完全独创的方式，试图找出图像背后的整个复杂历史，以便更好地了解图像的来龙去脉，解释决定图像的原因，充分理解艺术家的选择，了解艺术家的形象如何被置于社会的集体记忆之中。

阿比-沃伯格

他在 1912 年的一篇文章中对弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）在费拉拉 希法诺亚宫（Palazzo Schifanoia）壁画中创作的《三月寓言》进行了诠释，这就是最有效的证明之一。在这幅画的中央部分，一个女性形象被放置在象征该月十二生肖的公羊上方，并被放置在另外两个人物之间：一个是衣衫褴褛、手持绳子的黑人，另一个是衣着优雅、手持箭和戒指的白人。沃伯格正是通过手持绳索的男子形象追溯到了这一周期的源头，从某种意义上说，他是费拉拉壁画的 "开启者"。事实上，当这位学者试图理解这些人物时，他已经开始阅读一本阿拉伯语论文的德文译本，这本论文写于 850 年，作者是天文学家兼占星家阿尔布马萨（Albumasar）的《天文学入门》（Introductorium in astronomiam）。阿尔布马萨在书中描述了所谓的"旬“的形象，”旬"可能是起源于埃及的古代神灵，后来以各种形式流传到其他各种文化中。因此，三月寓言中的三个神秘人物就是这个月的三个癸。书中还出现了对尼格罗神（vir niger）的描述，尼格罗神与印度传统中的第一旬相对应，并或多或少地按照弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）壁画中的描述进行了描绘。因此，沃伯格不仅成功地确定了艺术家的灵感来源（即一篇阿拉伯论文，该论文又源自印度著作），而且还追溯了费拉里塞宫殿墙壁上圣像的历史。

弗朗切斯科-德尔科萨，《三月的三位院长》（约 1468-1470 年；壁画；费拉拉，希法诺亚宫，梅西厅）

沃伯格也曾进行过精神分析研究，他将神经学中特有的一种理论应用于艺术史，更具体地说，这种理论是由与他同时代的生物学家理查德-塞蒙（Richard Semon，1859-1918 年，柏林-慕尼黑）阐述的：沃伯格曾多次阅读并非常欣赏塞蒙的奠基之作《记忆》（Die Mneme）（“记忆”，塞蒙自己提出的一个术语，意指 “有机记忆”，即一种无意识的记忆，我们稍后将看到，这种记忆是由作用于物质的事件形成的）。伟大的艺术史学家恩斯特-贡布里希（Ernst Gombrich）在他的沃伯格传记中很好地解释了他的同事对塞蒙的感激之情：塞蒙认为，记忆是 “在一定时间内对事件做出反应的能力，即物理世界未知的一种能量存储和传输形式”，而且 “影响生命物质的每一个事件都会留下痕迹”，称为 “印记”。当储存能量的生物体回忆起特定事件并采取相应行动时，这些痕迹和’烙印’中储存的能量就会被重新激活。沃伯格将这一记忆理论应用于图像：在沃伯格看来，塞蒙的 “恩格拉姆 ”变成了符号、图像本身，而图像则来自于一个社会在其存在过程中所经历的经验。沃伯格创造了Pathosformel（字面意思为 "情感的形式"）一词，以表示社会将其经验（这些经验又源自情感）转化为图像的记忆活动。这就是沃伯格从根本上蔑视形式主义的原因之一：因为在他看来，形式与内容之间有着不可分割的联系，而且这种联系能够超越时代。

1923 年，沃伯格在上述贡布里希撰写的传记中引用了一段话，他这样表达自己对只对形式问题感兴趣的艺术史的看法：我对艺术史美学化产生了真正的厌恶。对图像进行形式上的思考，无法理解其作为宗教与艺术之间的中间产物的生物必要性，在我看来只会导致毫无结果的喋喋不休。要充分理解他的这一论断，需要结合当时的背景。1895 年，沃伯格刚刚完成博士学业，利用其兄保罗与纽约一位富有银行家的女儿结婚的机会，移居美国，并在那里与史密森学会合作了一段时间。在美国著名的研究所学习期间，沃伯格接触到了许多人类学家，如詹姆斯-穆尼和弗兰克-汉密尔顿-库欣，并逐渐形成了这样的信念：图像一定有某种人类学上的来源，这种来源在所有纬度和所有时代都是共通的：换句话说，形式的不断重复，如从古典艺术到文艺复兴时期的形式，有一个共同的基础，很可能是人类头脑中固有的。在去美国之前，沃伯格曾专门研究过佛罗伦萨的文艺复兴，并注意到十五世纪艺术中古典古代（或 “古代异教”，用他最重要的一部著作中的说法）的回归与十八世纪古典复兴的前提并不相同。这位学者提出的问题实质上是：几百年后，古代剧目以何种方式、出于何种原因回归？沃伯格认为，答案与人的本性有关：简而言之，这是一个人类学的答案。1895-1896 年，他再次前往新墨西哥州的一个美洲土著民族霍皮人那里，试图找到这个答案。在当时的观念中，霍皮人是一个被视为原始的民族，但最重要的是，这个民族致力于异教仪式：如果沃伯格要寻找 “古代异教”，他就必须去古代异教在某种意义上仍然存在的地方。

阿比-沃伯格与霍皮人

沃伯格花了一些时间与霍皮人接触，研究他们的仪式、表现形式和符号。他对所谓的"蛇仪式"尤其着迷，这种动物是霍皮人特别崇拜的对象。沃伯格注意到，在霍比人中，蛇是闪电的象征，他想知道这种已经在霍比人的古代作品中得到证实的形象是如何在时间的长河中存活下来的。与此同时，这位学者还研究了这一符号的起源，发现对于霍皮人来说，闪电具有与蛇相似的特征：突然出现、速度快、具有潜在的危险性，而且闪电的形状让人联想到爬行动物。因此，古代霍皮人将闪电这种未知的、无法控制的力量与他们熟知的动物蛇的形象联系起来，这种联想包含了一种试图以某种方式掌握闪电力量的企图。因此，在霍皮人的一些仪式舞蹈中，舞者会用嘴咬住蛇：从象征意义上讲，这是为了控制大气事件。沃伯格从一些原籍霍皮但已融入美国文化的儿童的画作中证实了这一象征如此强大，以至于可以跨越时代。其中一些孩子用他们祖先的方式描绘了闪电，雷电的身体和像蛇一样的三角形头部。对沃伯格来说，这证实了 “古代的生存”（Nachleben der Antike）这一概念，也证明了即使在几乎完全美国化的儿童头脑中，古代的模式也能生存下来。

霍皮儿童画的闪电

沃伯格在我们的文化中也发现了导致霍皮人将闪电与蛇相提并论的机制，即人们试图将自己无法控制的概念与自己可以支配的概念联系起来。文艺复兴时期艺术中经常出现的人物之一是《圣经》中抓着敌人霍洛费恩头颅的女英雄朱迪思：沃伯格曾发现这一形象的古典先例来源于 "maenads“（或称 ”bacchae“），即神话中疯狂颂扬狄俄尼索斯神的妇女，她们将自己交付给最无拘无束的行为。艺术史学家弗里茨-萨克斯尔（Fritz Saxl）对西方和美洲原住民象征主义之间的联系进行了有趣的描述：”象征性的形式是在人类经验的深处创造出来的：蛇是闪电的象征，猎头者是被入侵的女性战胜男性的象征。这些符号具有限制和浓缩恐惧和惊愕的力量；由于它们产生于深层，同时又设法将其表达出来，因此它们在沃伯格和其他人称之为社会记忆的奇特媒介中存活下来。闪电蛇仍然活在美国化的印第安儿童的脑海中；在文艺复兴早期的佛罗伦萨，“女妖 ”作为一个基督教化的形象出现，是一种从古典古代复兴而来的强烈情感公式"。

在他职业生涯的末期（现在是 1927 年），沃伯格萌生了一个想法：将他在艺术活动中研究过的所有形象剧目汇集到一部有机的作品中，记录它们的演变、回归和永恒。按照沃伯格自己的定义，这是一本"图像地图集"（Bilderatlas），他将自己的项目命名为" 记忆之神"（Mnemosyne），这个名字暗指希腊神话中的记忆之神。这位学者将他的地图册设计成了一本相册（我们这样做只是为了提供一个概念）：地图册被细分为若干部分，这些部分又由图版组成，沃伯格在图版上插入了艺术作品的照片复制品，从而绘制出了形象记忆的真实地图。一个很好的例子是《Mnemosyne》的第 55 表（该表已在《Engramma》杂志的网络版上全文发表，附有丰富的评论和大量的解释性文章），其中追溯了仙女形象的传承过程，（让我们轻描淡写地）从古代石棺开始，通过拉斐尔（又经马康托尼奥-雷蒙迪（Marcantonio Raimondi）之手）的调解，到达现代作品，如马奈的《Le déjeuner sur l’herbe》。这一转变也发生在象征性的层面上：在奥林匹斯山上过着无忧无虑生活的众神坠入凡间，变成了在法国乡村怡然自得的人物。

阿比-沃伯格，《魅影》，第 55 页

阿比-沃伯格雄心勃勃的工作在他于 1929 年去世后戛然而止。Mnemosyne 无疑是这位学者对这一学科最具创新性的贡献，他从未对归属问题特别感兴趣（他没有接受过鉴赏家的训练，可能也不感兴趣），相反，他却对图像的创作过程情有独钟。沃伯格在确定一门新学科的发展方向方面发挥了重要作用。图像学诞生了：乔治-阿甘本（Giorgio Agamben）在提到沃伯格时称之为 “没有名称的科学”，因为我们要感谢埃尔温-帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）首次尝试为这一艺术史分支创造一个术语，而阿比-沃伯格被认为是这一分支的创始人之一。

参考书目

• Claudia Cieri Via, Micol Forti,Aby Warburg e la cultura italiana: fra sopravivenze e prospettive, Mondadori, 2009 年
• Marco Bertozzi，《La tirannia degli astri：gli affreschi astrologici di Palazzo Schifanoia》，Sillabe，2006 年
• Aby Warburg，Arte e astrologia nel palazzo Schifanoia di Ferrara，Abscondita，2006 年（1922 年《Italienische Kunst und internationale Astrologie im Palazzo Schifanoja zu Ferrara》意译）。
• 恩斯特-贡布里希，阿比-沃伯格。知识分子传记》，Feltrinelli，2003 年（1973 年初版）
• Marco Bertozzi，Aby Warburg e le metamorfosi degli antichi dei，Franco Cosimo Panini，2002 年
• Roberto Cassanelli、Alessandro Conti、Michael Ann Holly 和 Adalgisa Lugli，《艺术》。批评与保护》，雅卡图书公司，1996 年
• 阿比-沃伯格，《Larinascita del paganesimo antico》，La Nuova Italia，1966 年（译成意大利文的遗作文集）
• 弗里茨-萨克斯尔，《沃伯格对新墨西哥州的访问》，《演讲》，沃伯格研究所，1957 年，第 325-330 页

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