保存在锡耶纳国家展览馆中的《索多玛柱前的基督 》背后的故事既奇特又令人好奇。这是一幅分离的壁画：它原本在锡耶纳圣弗朗西斯科修道院的回廊中，1515 年左右，画家受弗拉-卢卡-达-蒙泰普尔恰诺（Fra’ Luca da Montepulciano）之托，在那里绘制了这幅壁画。因此，壁画的中心部分于 1841 年被移走，并立即被转移到了 Galleria dell’Accademia，也就是后来的国家绘画陈列馆（Pinacoteca Nazionale）。鉴于它的历史和从那时起引起的兴趣，伟大的乔瓦尼-安东尼奥-巴齐（Giovanni Antonio Bazzi）的作品《基督在柱子前 》（生于皮埃蒙特，领养于锡耶纳）可以算得上是一件名利双收的作品。有趣的是，《圣弗朗西斯科修道院》（ ）的片段或多或少地让所有人达成了一致，甚至包括这位古怪艺术家的诋毁者，他的作品绚丽无比，充满活力，同时又不失优雅，细腻而有力，沉着而平衡，但又能让他笔下的人物给观者带来最强烈的感受。
许多评论家坚持瓦萨里的道德判断，瓦萨里在其《生平 》中抨击索多玛，开宗明义地指出，如果这位画家能够尽其所能地学习，“他就不会在总是发育不良、兽性大发的生命末期，疯狂地步入晚年，悲惨地苟延残喘”，毫不犹豫地将他打上 “好画家 ”的标签。他还毫不犹豫地称他为 “开朗、放荡的人，只顾享乐和消遣，很少诚实地生活”，并将他的绰号归因于他传闻中的性取向，而不是托斯卡纳人对皮埃蒙特语 “su ’nduma ”的错误发音。实际上，尽管索多玛性格古怪（首先是他家中的动物图鉴：他养了猫、猴子、驴子、马、松鼠，甚至还有一只獾，他在著名的马焦雷山自画像中就是与獾为伴），但他在当时却是一位非常受欢迎的艺术家：他曾为教皇朱利叶斯二世、阿戈斯蒂诺-奇吉、皮翁比诺的阿皮亚尼、众多宗教赞助人工作，并与贡萨加家族有来往。他为锡耶纳方济各会绘制的场景 “基督在柱子上被殴打，许多犹太人围着彼拉多，柱子的顺序以透视画法绘制，供窗帘使用”，正如瓦萨里所描述的那样，让我们想象一下这个场景的范围有多大，这幅画一直被认为是他最出色的作品之一。
基督在圆柱前 》从圣弗朗切斯科回廊的墙壁上取下后，可能会获得一致的好评，但根据可能出现的悖论，这幅画被从索多玛画这幅画的地方取下：切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）在其 1933 年出版的《锡耶纳收藏馆指南》中写道，乔瓦尼-安东尼奥-巴齐（Giovanni Antonio Bazzi）的这幅画是一幅 “著名的杰作，然而，由于被毁坏，它几乎天意地变得更加壮观”。
毋庸置疑，一个半世纪以来，《柱子上的基督》 一直被人们单独观赏，它脱离了背景，没有周围的人物，其雕像般的不朽气势肯定有助于调节我们的观赏方式。不过，索多玛的作品在更早的时候就已经引起了人们的热情。18 世纪，方济各会修士、优秀的艺术作家古列尔莫-德拉瓦莱（Guglielmo Della Valle）神父负责修复这幅当时已保存状况不佳的画作。显然，德拉-瓦莱不仅是因为熟悉这幅画，还因为他在《Lettere sanesi sopra le belle arti》一书中写道："在《圣方济柱前的基督 》中，人们发现了艺术的所有崇高和理想之美"。古列尔莫-德拉瓦莱不允许自己被有关索多玛的道德论所左右，因为在艺术史上，很少有其他时候，被绑在火刑柱上受刑的基督形象能够在形式完美、构图平衡和情感平衡支配方面取得类似的效果。柱子上的基督 》与希腊的阿波罗相似，承载着索多玛成长时期在罗马学习的古代大理石的记忆：在他的脑海中，“关于索多玛的一些最有价值的研究的作者罗伯托-巴塔利尼写道，”在梵蒂冈美景宫的庭院中看到的拉奥孔的记忆，’那个激动的身体的痛苦运动’，拉奥孔的破坏性活力和’柱子上的拉奥孔’，已经定格在他的脑海中。以及 “解剖现实主义和相貌表现力的典范 ”的破坏性活力，多年来一直或多或少地通过某些人物形象，以伪装的方式激励着这位皮埃蒙特艺术家。
我们看到他的基督半身像，从大腿往上，背景是微红的夕阳，远处的大海沐浴在夕阳的余晖中。他的脸庞被棕色的卷发和不规则生长的胡茬衬托着，被几滴泪水皱起：无论谁看这位基督，都会被他的镇定所打动，被他面对牺牲时的平静所打动，但这并不妨碍他忍住自己的痛苦。尽管在十九世纪的一些评论家看来，索多玛的耶稣的面容显得冷漠，几乎是抽象的，但上帝之子在这里展现了他所有的人性：如果有的话，事实恰恰相反。除了眼睛，还可以看到露出上牙弓的嘴巴：人们似乎听到了这位基督艰难的呼吸声。
他被绑在柱子上，柱子以逼真、可信的方式模拟大理石，一束光垂直反射在最靠近主体的部分。美国学者帕特里夏-西蒙斯（Patricia Simons）在克劳德-萨默斯（Claude J. Summers）的《同性恋 艺术百科全书》中编纂了《索多玛档案》，她认为，用来固定这个完美、健美和感性的躯体的细绳并不十分可信。在萨默斯的《同性恋艺术百科全书》中，他特别强调了僧侣们可以 “欣赏 ”肌肉发达 、曲线优美的基督的事实。
无论人们如何看待索多玛的意图，身体无疑在文艺复兴时期的艺术中扮演着核心角色。 通过绘制这幅《立柱上的基督》 ，索多玛不仅表明自己关注达芬奇的解剖学研究（他从达芬奇那里汲取了不止一次灵感），还意识到了图像的潜力。利奥-斯坦伯格（Leo Steinberg）写道，基督躯体的逼真性必须是上帝道成肉身、成为人的 “一种张扬的行为，一种明显的证明”：基督在受难期间受苦的形象，让人想起柏拉图，成为一个能够被神的智慧看到和认识的对象，它散布在感官世界中，对知识对象的真理负责，就像对主体的知识能力负责一样。在文艺复兴时期，真理和知识的这种必然性通过身体的同样必然性表现出来，就像索多玛的基督一样，在我们看来是感性的。还有一些原因与索多玛的兴趣有关：正如劳拉-马尔蒂尼（Laura Martini）所写的那样，他的杰作常常被他的 “古典主义倾向所激发，这种倾向主要忠实于拉斐尔对美丽和优雅的理想，通过和谐而有节奏的姿势来表现人物”。这又回到了德拉-瓦莱神父的论述中：艺术中的崇高和美丽在 16 世纪早期的这一绘画高峰中得以延续。德拉-瓦莱说，希腊人 “不会把耐心的朱庇特画得更威严”。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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