音乐与视觉艺术之间的贝多芬：伟大作曲家作品之旅

by Federico Giannini, Ilaria Baratta, 发布于 15/05/2021
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

只有一幅描绘路德维希-凡-贝多芬（1770 年，波恩-1827 年，维也纳）的画作是在这位伟大的德国作曲家在世时创作的：这幅著名的肖像画展现了他与约瑟夫-卡尔-斯蒂勒（1781 年，美因茨-1858 年，慕尼黑）于 19 世纪 20 年代创作的《庄严大悲曲》手稿的合影。然而，当代贝多芬肖像画证据的稀缺性甚至无法与贝多芬大师死后所享有的巨大财富相提并论："看见音乐 "展览。L’arte dal Simbolismo alle avanguardie》（罗维戈，罗维莱拉宫，2021 年 4 月 26 日至 7 月 4 日，由保罗-博尔帕尼（Paolo Bolpagni）与弗朗切斯科-帕里西（Francesco Parisi）和贝内德塔-萨列蒂（Benedetta Saglietti）合作策划）在其探索 19 世纪末 20 世纪初视觉艺术与音乐之间联系的漫长旅程中，也有一部分专门讲述同一时期艺术中的贝多芬神话。

博尔帕尼写道，贝多芬是 “一位体现了维也纳古典主义的顶峰并在当时的背景下战胜了古典主义的作曲家”，他 “以一种有点自相矛盾的方式，成为了泰坦尼克号和被诅咒的音乐家的典范，一位被误解的与时代抗争的天才，他的外表和表情都很可怕，经常阴郁和沉思”。从视觉艺术中寻找讲述贝多芬神话的线索当然不是一件新鲜事：早在二十世纪二十年代至四十年代，许多学者（阿诺德-施密茨、让-博耶、利奥-施拉德）就已经研究过贝多芬与浪漫主义之间的联系，音乐学家威廉-S.纽曼（William S. Newman）在 1983 年的一篇文章中提到贝多芬的 “神秘主义”（mysticism），以表示对贝多芬的神秘和崇敬之情，这种气氛很快在向这位天才致敬的艺术界蔓延开来（纽曼回忆说，维克多-雨果称贝多芬为 “神秘的音乐先知”）。然而，意大利对贝多芬神话财富的接受情况的研究一直是偶发性的，贝多芬音乐专家贝内代塔-萨格里蒂（Benedetta Saglietti）（2019 年还撰写了论文《贝多芬作为十九世纪晚期意大利视觉艺术中的关键人物》，发表在《音乐与形象》一书中）对贝多芬神话的接受情况进行了分析、在罗伯托-伊利亚诺（Roberto Illiano）编辑的《十九世纪音乐与形象艺术》（Music and the FigurativeArts in theNineteenth Century）一书中发表）一文，主要关注贝多芬肖像画在我国的传播情况，同时还介绍了一些以前未发表的作品。

约瑟夫-卡尔-斯蒂勒，《路德维希-凡-贝多芬肖像》（1820 年；布面油画，62 x 50 厘米；波恩，贝多芬故居）。未在罗维戈展出的作品

在意大利，贝多芬神话传播的已知起源可追溯到 19 世纪 60 年代至 70 年代：萨格里蒂（Saglietti）在其 2019 年的文章中写道，从 19 世纪第七个十年开始，有关贝多芬作品（以及他的形象）的演出、讨论和一般知识在半岛上开始增加。1860 年以前，意大利几乎没有贝多芬的肖像画，但从这十年开始，对这位波恩作曲家的描绘开始增多，尤其是在造型艺术方面。最早的肖像画包括帕斯夸莱-罗曼内利（Passquale Romanelli，佛罗伦萨，1812-1887 年）创作的肖像画，1867 年的初稿保存在热那亚现代艺术馆：这是一件描绘年轻贝多芬的独特雕塑作品，这一主题本身就相当成功，因为其他人也在处理这一主题。例如，朱塞佩-格兰迪（Giuseppe Grandi，甘纳，1843 - 1894 年）于 1874 年再次创作了这一主题的作品，该作品并没有严格按照贝多芬的真实相貌进行创作（罗维戈展览展出了一件未公开发表的青铜复制品，由私人收藏）：格兰迪倾向于非常自由地处理这一主题，以恢复贝多芬作为泰斗级作曲家的形象，即使是在表现贝多芬青少年时期的形象时也是如此。在这里，手的镜头成为创作的隐喻，深邃的目光，蓬乱的头发。这幅作品是都灵作曲家贝内德托-容克（Benedetto Junck，1852-1903 年，都灵）委托格兰迪创作的：这位学者写道，“格兰迪和他的赞助人在贝多芬身上看到了不规则的天才，看到了创新艺术的传播者（首先想想他的最后一部作品），通过类比，他们将斯卡皮利阿蒂的名声传遍了全世界”。

莱昂纳多-比斯托尔菲（Casale Monferrato，1859 年 - La Loggia，1933 年）在 1897 年左右创作的贝多芬半身像研究较多，但很少被复制。贝多芬的肖像明显更传统一些，并沿用了人们集体想象中的贝多芬形象，因为比斯托尔菲是根据雕塑家弗朗茨-克莱因（Franz Klein，维也纳，1779 - 1840 年）于 1812 年直接以作曲家生前的面孔为原型制作面具的（他是受钢琴制造商施特赖歇尔家族的委托制作杰出作曲家展厅的）：在意大利，这幅肖像的一个铸模保存在 Vittoriale degli Italiani，属于 Gabriele d’Annunzio）。比斯托尔菲在贝多芬肖像中的独特之处在于，他试图通过对石膏进行近乎象形的处理来赋予主体以动感，对石膏材料进行不规则的处理，以产生凹槽、振动、浮雕区域和扁平区域（例如，可以看到头发，甚至围巾，围巾的造型近乎本能，给人一种快速打结和飘动的感觉）。马塞洛-马斯切里尼（Marcello Mascherini，1906 年出生于乌迪内，1983 年出生于帕多瓦）于 1925 年创作了一幅年轻的青铜肖像，在他的雕塑作品（未在罗维戈展出）中，马斯切里尼“在皱眉的前额、意志坚强的下巴和紧绷的嘴部所有效表现出的超人的刚毅与头发的蜿蜒之间取得了平衡”（萨格里蒂）。旨在表现贝多芬的身材而非五官的致敬作品屡见不鲜：例如，最有趣的作品之一是埃米尔-安托万-布尔代尔（Émile-AntoineBourdelle，1861 年出生于蒙托邦，1929 年出生于勒维西内特）于 1901 年创作的《贝多芬，大悲剧》（Beethoven, grand masque tragique），该作品旨在向观众传达贝多芬内心的煎熬（布尔代尔对贝多芬怀有强烈的热情，并将其他几部作品献给了贝多芬）。

朱塞佩-格兰迪，《贝多芬小时候》（1874 年；青铜，70 x 93 x 34 厘米；私人收藏

莱昂纳多-比斯托尔菲，贝多芬半身像（约 1897 年；石膏，58 x 40 x 40 厘米；Casale Monferrato，Museo Civico e Gipsoteca Leonardo Bistolfi博物馆）

埃米尔-安托万-布尔代尔，贝多芬，悲剧大面具，变体（1900 年；青铜，74.6 x 49 x 37 厘米；巴黎，布尔代尔博物馆）

除肖像画外，意大利人对贝多芬形象的接受还体现在受其作品启发或直接受其形象启发而创作的作品上。最早的作品之一是莱昂内罗-巴莱斯特里埃（Lionello Balestrieri，塞托纳，1872 - 1958 年）创作于 1899-1900 年的贝多芬，这幅画之前也曾以 "克鲁采奏鸣曲"为题展出过：这位托斯卡纳艺术家在 1900 年巴黎世界博览会上首次展出了这幅画作（获得金奖），并于 1901 年将其带到威尼斯双年展，在那里被的里雅斯特的雷沃泰拉博物馆购买（至今仍收藏于此）。巴勒斯特里耶里的这幅画获得了巨大成功，以至于艺术家不得不制作大量复制品：这幅画的场景发生在室内，具有波希米亚风格。在镶木地板上，一位小提琴家从后面全神贯注地演奏着，而左侧的一系列人物（有的坐在椅子上，有的站着，有的靠在凳子上伸长了腿，有的在抽烟，神情迷离）则专注地听着音乐。我们不知道小提琴手演奏的是什么曲目：可能不是《克鲁采奏鸣曲》，因为巴列斯特里埃从未使用过这一标题（这是媒体赋予它的）。有趣的是，我们在后墙前看到的正面吸烟者旁边，挂着贝多芬自己的面具。小提琴家兼记者朱塞佩-万尼科拉（Giuseppe Vannicola，1876 年出生于蒙特乔治亚，1915 年出生于卡普里）在他的短篇小说Sonata Patetica 中描绘的小提琴家很可能就是巴莱斯特里里，画家莱昂内罗-奥莱瓦诺（巴莱斯特里里的另一个自我，万尼科拉与他非常熟悉）在谈到小提琴家和作曲家之间的参照关系时说道“贝多芬的面具在那难以捉摸的悲伤中以石膏的形式呈现，从钢琴上方，在画的底部，暗示着两位演奏家在聆听他们自己演奏的音乐时的陶醉”。此外，萨格利蒂认为，在巴勒斯特里耶里的作品中，可以感受到贝多芬的 “在场-缺席”：艺术家没有被直接描绘出来，但他是画中 “缺席 ”的主角，因为他被唤醒了。据说费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati，1883 年出生于诺瓦拉，1963 年出生于都灵）于 1928 年创作的一幅名为《贝多芬》的画作中也有类似的情况，这幅画保存在罗韦雷托市场：在这幅画中，作曲家的身影出现在靠在椅子上的乐谱中，而画中的主角--身穿白衣的小女孩正靠在椅子上。艺术史学家乔治娜-贝尔托利诺（Giorgina Bertolino）写道：“一种缺席”，“这几乎是一种狡猾的邀请，让人更好地记住它”。

回到巴勒斯特里耶里的画作，凡尼科拉的形象也有助于引出贝多芬肖像在木刻艺术中的传播这一主题：凡尼科拉的作品《De profundis clamavi ad te》是献给小提琴家奥尔加-德-利希尼兹基（Olga de Lichnizki）的一本神秘书籍，《北方评论》（La Revue du Nord）版的封面上有贝多芬的肖像（事实上，贝多芬的音乐是作者带领读者进行启蒙之旅的向导）。这是乔瓦尼-科斯特蒂（Giovanni Costetti，1874 年出生于雷焦艾米利亚，1949 年出生于塞蒂尼亚诺）的作品，《De profundis clamavi ad te》中的其他插图也出自他手：其中一幅插图尤为新颖，充满象征主义色彩，贝多芬的侧面像沉浸在与头发融为一体的波浪中。对于贝内德塔-萨格里埃蒂（Benedetta Saglietti）来说，这位雷焦艾米利亚的雕刻家希望为人类学思想赋予实质内容，根据这一思想，艺术家可以为天才大脑中的振动赋予形式。

在意大利，也有一些作品直接引用贝多芬的作品，例如达里奥-内里（Dario Neri，1895 年出生于穆尔罗，1958 年出生于米兰）在 1927 年左右创作的题为 "Marcia funebre in morte d’un eroe"的雕刻作品，其主题是《Eroica》（萨格里特认为更可能是《钢琴奏鸣曲作品 26》）：内里试图为贝多芬的音乐提供一个令人回味的视觉对应，他画了一个由四名男子组成的队伍，将主人公扛在肩上，抬到一座金字塔的顶端，以此来庆祝主人公的葬礼（主人公的灵魂以其身体呼出的红色波浪为象征，这也可能暗指葬礼火堆的火焰）。加埃塔 诺-普雷维亚蒂（Gaetano Previati，1852 年出生于费拉拉，1920 年出生于拉瓦格纳）对音乐的狂热众所周知，他也被埃罗卡曲深深吸引，为这首曲子创作了同名三联画，现存于国家残疾人和战争伤残者协会。相比之下，1908 年为维托雷-格鲁比西（Vittore Grubicy）家的音乐室（现藏于 Vittoriale）绘制的作品受《牧歌》的启发，其基调完全不同：在这幅作品中，一群翩翩起舞的青年唤起了贝多芬《第六交响曲》的音乐。普雷维亚蒂的这两部作品虽然没有出现在罗维戈展览上，但在目录中都有提及。而著名的《月光》则是Filiberto Minozzi（维罗纳，1877 年 - 米兰，1936 年）在 1903 年创作的一幅插图中的主角，这幅作品很好地传达了贝多芬奏鸣曲的低沉氛围，与普雷维亚蒂的某些作品有异曲同工之妙。

Lionello Balestrieri，《贝多芬》（1900 年；布面油画，43 x 90 厘米；都灵，GAM，Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea）

Felice Casorati，《贝多芬》（1928 年；油画，139 x 120 厘米；罗韦雷托，Mart，Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto，VAF-Stiftung 收藏馆）

Giuseppe Vannicola，De profundis clamavi ad te，Édition de la Revue du Nord，罗马（1906 年；书籍扉页，凸版印刷，25 x 18.5 厘米；米兰，Libreria antiquaria Pontremoli）

乔瓦尼-科斯特蒂，[路德维希-凡-贝多芬]（约 1905 年，收录于朱塞佩-万尼科拉，《De profundis clamavi ad te》，《北方评论》Éditionde la Revue du Nord，佛罗伦萨，1905 年，第 [34] 页，书籍，凸版印刷，84 x 75 毫米；罗马，F.P.收藏馆）。

Gaetano Previati，L’eroica（1907 年；布面油画；罗马，Casa Madre Associazione Nazionale fra Mutilati e Invalidi di Guerra）。未在罗维戈展出的作品

加埃塔诺-普雷维亚蒂，《舞蹈》（Pastorale）（1908 年；布面油画，165 x 201 厘米；加尔多内海滨，Vittoriale degli Italiani）。未在罗维戈展出的作品

Filiberto Minozzi，贝多芬--《月光曲》，选自《Novissima.Rivista d’Arti e Lettere, 3, Milan (1903; Milan, Libreria antiquaria Pontremoli)。未在罗维戈展出的作品

在贝多芬音乐广泛传播的德国和奥地利，对贝多芬的艺术悼念虽有，但并不连续：不过，早在 1845 年，贝多芬出生的城市就在明斯特广场树立了第一座纪念碑。恩斯特-尤利乌斯-海内尔（Ernst Julius Hähnel，1811-1891 年，德累斯顿）的雕像至今仍在广场上。不过，除了纪念碑（意大利也制作了一座：弗朗切斯科-杰拉斯的作品于 1895 年在威尼斯双年展上展出，1925 年被安放在马耶拉圣彼得音乐学院的回廊中），贝多芬的命运还通过其他形式表现出来。在德国，阿洛伊斯-科尔布（Alois Kolb，1875 年出生于维也纳，1942 年出生于莱比锡）是贝多芬最衷心的崇拜者之一，他于 1909 年创作了一幅蚀刻版画《Diesen Küss der ganzen Welt》（“给整个世界的这一吻”），画中的贝多芬闭着眼睛，眉头紧皱，再现了 2012 年面具的特征，他的头上有两个赤身裸体的情人在亲吻。作品的标题指的是弗里德里希-席勒的诗歌《欢乐颂》中的名句，1793 年贝多芬将这首诗歌配上了音乐（第九交响曲）：两个接吻的人物形象意在传达贝多芬音乐的生命力。科尔布还受到贝多芬作品的启发，创作了十幅系列版画：在这些作品中，这位奥地利艺术家试图创作寓言故事，将贝多芬的交响曲转化为图像（例如，在专门为第九交响曲创作的版画中，科尔布将德文文本中的 "Millionen“翻译为 ”芸芸众生的拥抱"，描绘了空灵、欢庆的人群）。

萨格里蒂写道："阿瑟-保岑（Arthur Paunzen，1890 年出生于维也纳，1940 年出生于道格拉斯）也是出于同样的目的，他于 1918 年创作了一组名为《贝多芬交响曲幻想曲》（Phantasien über Beethovensymphonien）的蚀刻版画，“对某些交响曲进行了亲密主义和悲剧性的解读，其方向与阿洛伊斯-科尔布不同”。“这位学者解释说：”保岑想象出第九交响曲在一种巴别塔中命令众人，而第五交响曲中巨大而汹涌的命运之手在烟雾或黑雾中消融的哥特式大教堂上方敲击，压迫着一群攀登陡峭楼梯的入门者。根据乐谱，《牧歌》的第三乐章（“Allegra riunione di campagnoli”）采用了一群保岑（Paunzen）农民的造型，在荒凉的背景下以小巧的白色剪影呈现"。其他艺术家经常使用的主题也再次出现，例如《埃罗卡》葬礼进行曲的游行队伍，保岑还为这首交响乐创作了另一部作品，其中描绘了一位赤身裸体的战士用小号吹奏冲锋号。

阿洛伊斯-科尔布，《Diesen Kuß der ganzen Welt》（约 1909 年；蚀刻版画和水印版画，425 x 425 毫米；Emanuele Bardazzi 珍藏系列）

关于德国地区的作品，维也纳分离派在 1902 年为贝多芬举办的展览也值得一提。其中至少有两件作品值得一提：古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918 年，维也纳）著名的《贝多芬浮雕》（Beethovenfries）和马克斯-克林格（Max Klinger，1857-1920 年，莱比锡-格罗谢纳）的《贝多芬》。贝多芬浮雕》是克里姆特创作的一件长达 24 米的不朽作品，现收藏于维也纳分离派宫殿。作品的灵感完全来源于《第九交响曲》，分为三面墙，与构成作品图标的三个部分相对应：第一面墙代表对幸福的向往，第二面墙代表人类的苦难和敌对势力，第三面墙代表艺术和天使合唱团。楣饰的主人公是一位身披金甲的骑士（他的肖像是克林姆的朋友古斯塔夫-马勒），他被两位裸体女子和另外一男一女两个同样裸体的人物的恳求所打动，这两个人物跪在他面前，请他为自己开路。骑士是艺术家的寓言。中央的墙壁描绘了受苦受难的人类和敌对势力，后者的代表人物是巨人提佛欧斯（Typhoeus，一种外形像巨猿、身体像蛇的畸形生物）和他的女儿们，畸形的戈尔贡（Gorgons，正是因为他们的外形而被评论家们鄙视），他们是世界上邪恶的化身。只有用艺术和爱（第三面墙）才能战胜邪恶：因此，两个赤身裸体的人物之间的最后一吻（男子是骑士艺术家，由于艺术的力量，他战胜了逆境，这一吻暗指诗歌《Diesen Küss der ganzen Welt》）以及伴随着这一吻的天使合唱，证明了英雄、艺术和爱（世俗的肉欲之爱）战胜了恐惧和兽性。

在克林格献给贝多芬的大型纪念碑上，作曲家仍然像古典英雄一样赤身裸体，坐在白色大理石制成的青铜宝座上（克林格这部作品最有趣的特点之一正是使用了不同的材料），就像一位希腊神，而宝座则竖立在岩石基座上。贝多芬神性的暗示还体现在朱庇特的神兽--鹰的出现上，它似乎想与作曲家交谈。萨格里蒂写道：“对贝多芬复杂而多层次的神化”，“是按照整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）的标准进行的，而这一雄心勃勃的雕塑作品是经过 17 年的酝酿才诞生的：当时的评论家们既有热情洋溢的赞美（尤其是对罗丹等艺术家的赞美），也有讽刺性报刊的激烈批评”。学者弗朗切斯科-帕里西（Francesco Parisi）在其关于罗维戈展览的文章中回顾了其中的一次批评：评论家路德维希-赫维西（Ludwig Hevesi）认为雕像是 “苏丹集中营 ”中堆放的杂乱物品。他的收藏家哈里-冯-凯斯勒（Harry von Kessler）为克林格辩护，认为克林格对贝多芬有一种 “精神的、抽象的、概念的 ”想法，因此他的Gesamtkunstwerk最适合传达这种想法。

马克斯-克林格，《贝多芬纪念碑》（1902 年；各种材料，高 310 厘米；莱比锡，美术博物馆）。未在罗维戈展出的作品

克里姆特的贝多芬作品

Fidus，Entwurf für einen Beethoven-Tempel（1903 年；波恩，贝多芬故居）

最后，菲德斯（Hugo Höppener，1868 年生于吕贝克，1948 年卒于沃尔特斯多夫）向贝多芬致敬的作品也值得一提：这位艺术家曾梦想为作曲家建造一座神庙，但由于其雄心壮志超出了菲德斯的能力范围，这一计划最终未能实现。1911-1912年，霍普纳曾设想建造一座圆顶的圆形建筑，里面将放置贝多芬的不朽雕塑。费杜斯也开始了这座雕塑的设计工作：在一件作品中，作曲家按照最常见的形象被一个裸体女人（可能是灵魂的寓意）迎接，可能是被崇拜，这就是证据。

因此，在路德维希-凡-贝多芬逝世几年后，他的作品就得到了肯定，而且这种肯定将贯穿整个 20 世纪，尽管这种肯定较少体现在视觉艺术中，而更多是通过新的表达方式（尤其是电影：我们只需回顾斯坦利-库布里克的《发条橙》，贝多芬的音乐在其中扮演了重要角色）。萨格里蒂说，“可以肯定的是，从贝多芬逝世那年起，他的作品和精神似乎比以往任何时候都更有生命力。萨格里蒂说：”多层次的神话塑造过程以不同的方式进行：取决于出发和到达的历史时代和文化，当新的眼睛看它，新的耳朵听它，最后，当个人或一群人的需求被投射到作曲家身上。死亡是一道门槛，贝多芬很快就跨过了这道门槛，获得了不朽"。

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