Ein außergewöhnliches Kunststück zwischen Kunst und Kartografie: Jacopo de' Barbaris Karte von Venedig


Jacopo de' Barbari ist der Autor einer der berühmtesten Karten der Geschichte, der perspektivischen Ansicht von Venedig aus dem Jahr 1500, einer außergewöhnlichen Leistung zwischen Kunst und Kartografie: Die Karte wird vom 22. Oktober 2021 bis zum 18. April 2022 in Vicenza, Palazzo Leoni Montanari, ausgestellt.

Eine der berühmtesten Karten der Geschichte wird in Vicenza zu sehen sein: die außergewöhnliche perspektivische Ansicht von Venedig von Jacopo de’ Barbari (Venedig, 1460/1470 - 1516), die vom 22. Oktober 2021 bis zum 18. April 2022 im Mittelpunkt der Ausstellung Venedig, was für ein Kunststück! La grande veduta prospettica di Jacopo de’ Barbari (Die große perspektivische Ansicht von Jacopo de’ Barbari), die in der Intesa Sanpaolo Gallerie d’Italia im Palazzo Leoni Montanari gezeigt wird. Das Ausstellungsdossier, das die außergewöhnliche und einzigartige Natur des kulturellen Unternehmens des Künstlers als Synthese der venezianischen Renaissance hervorheben soll, wird in Zusammenarbeit mit der Fondazione Querini Stampalia in Venedig organisiert und ist Teil des Programms der Feierlichkeiten zum 1600-jährigen Bestehen von Venedig.

Das von der Historikerin Angela Munari und dem historischen Geographen Massimo Rossi kuratierte Ausstellungsprojekt vergleicht zum ersten Mal zwei “Zustände” (d. h. Versionen) der MD von Venedig, d. h. zwei Versionen des großen Holzschnitts der Ansicht von Venedig, die aufgrund ihrer beachtlichen Größe, ihres Detailreichtums und der Qualität der Zeichnung und Ausführung als eines der größten Meisterwerke der Stadtkartographie aller Zeiten gilt. Schon der Titel der Ausstellung, Venezia, che impresa! (Venedig, welch ein Kunststück!), will dem Publikum das Bild der Stadt als außergewöhnliches menschliches und kulturelles Werk in ihrer Rolle als urbs und civitas zurückgeben. Ziel der Ausstellung ist es, einen Gesamtüberblick über die Geschichte der Veduta prospettica Venetie MD von Jacopo de’ Barbari zu geben, mit besonderem Augenmerk auf die erste und dritte Phase des Werks. Anhand der Dokumente hat der Besucher die Möglichkeit, einen Spaziergang durch die Stadt zu machen, beginnend mit dem Rialto und dem Marciana-Viertel, um dann den gesamten Stadtkern zu durchqueren und sich mit einigen Details des Lebens und der Aktivitäten einer der wichtigsten Städte des 16. Besondere Aufmerksamkeit wird den Details gewidmet, die paradoxerweise die einheitliche und vielschichtige Realität der Stadt zum Vorschein kommen lassen. Die Vogelperspektive ist ein ständiges Gleiten über Andeutungen des täglichen Lebens. Der Besucher wird also eingeladen, sich in einen “gewöhnlichen” venezianischen Tag um 1500 zu begeben und nicht als Zuschauer, sondern als Protagonist am Geschehen der Stadt teilzunehmen, um ihre Komplexität zu begreifen. Die Ausstellung bietet auch Einblicke und kulturgeschichtliche Anhaltspunkte zu den beiden Exemplaren von de’ Barbaris Arbeit und den anderen ausgestellten Dokumenten, die die Entwicklung der kartografischen Produktion unterstützen, um die Zeit vor und nach de’ Barbari zu verstehen.

Jacopo de' Barbari, Venetie MD Venezia (1500; Holzschnitt aus 6 Blättern, 1350 x 2820 mm; Venedig, Fondazione Querini Stampalia) Foto © Valter Maino
Jacopo de’ Barbari, Venetie MD Venezia (1500; Holzschnitt von 6 Blättern, 1350 x 2820 mm; Venedig, Fondazione Querini Stampalia) Foto © Valter Maino

Die Vedute von Jacopo de’ Barbari ist ein Holzschnitt , der auf sechs Blättern von sechs Birnenholzmatrizen gedruckt wurde und etwa 134,5 x 282 cm misst. Die Matrizen werden im Museo Correr in Venedig aufbewahrt. Das von Anton Kolb in Auftrag gegebene Werk wurde von einem Team von Kartographen und Graveuren in dreijähriger Arbeit erstellt. Die Karte verblüfft, macht aber auch neugierig auf den Zweck, dem ein solches Werk im Jahr 1500 diente: Die Ansicht ist nicht nur ein künstlerisches Meisterwerk der Renaissance-Kartografie, sondern auch ein einzigartiges und unwiederholbares visuelles und historisches Dokument für die Stadtplanung und das Wissen über das Bauwesen der Stadt in einem bestimmten Jahr, nämlich 1500, und wird damit ein emblematisches Bild von Venedig> in der Mythographie der Stadt selbst auf dem Höhepunkt einer der glanzvollsten Momente ihrer Zivilisation, auf dem Höhepunkt des Übergangs von einer Handels- zu einer Landwirtschaft. Die Vedute markiert auch eine grundlegende Etappe in der Geschichte der darstellenden Geometrie, einen epochalen Schritt hin zu einer neuen Übersetzung des städtischen Raums.

Die Stadt, die von Anfang an als Meisterwerk des Holzschnitts galt, wird so genau umrissen und beschrieben, sogar mit Ortsnamen, und so originalgetreu wiedergegeben, dass sie auch heute noch als eine wichtige historische Quelle gilt. Man erkennt den typischen fischförmigen Umriss des historischen Zentrums, die Inseln, das Land, die Obstgärten, die Gärten, die Felder und Campielli, die Calli, die Kanäle, die Brücken, die Gebäude, die Fondaci, die Geschäfte, auch die am Wasser, die Hospitali, die Kirchen und Glockentürme, die Klöster, die Oratorien, die Scolette, die Squeri und die Denkmäler sind realistisch dargestellt. Es gibt zahlreiche städtische Elemente, die heute verschwunden sind oder sich völlig verändert haben, z. B. im Zentrum der Darstellung die damalige hölzerne Rialtobrücke und der Markusplatz. Die Gebäude sind detailreich wiedergegeben: Türme, Zinnen, Schornsteine, Loggien und Altane (Liagò und Diagò), Kavannen, Mauern, Palisaden, Brunnen, Zisternen und Sottoportici. Menschen bei der Arbeit, Bootsfahrer, Fischer, die die Stadt beleben. Es sind auch spezifische figürliche Details zum Thema Schifffahrt erkennbar: Schiffe, Boote und Burchi, d. h. Transportfahrzeuge. Neben der Stadt und der Lagunenlandschaft wird auch das Festland mit den Türmen von Marghera und Mestre beschrieben, wenn auch nur kurz, sowie der Beginn des Piemonts, vor allem im Norden, und Serravalle, ein Grenzübergang für Kaufleute aus Nordeuropa. Die Ansicht wird dann durch figurative Elemente am Rande bereichert: im oberen Teil Merkur mit einem von einer Wolke getragenen Stab, der die Inschrift “MERCVRIVS PRECETERIS HVIC FAVSTE EMPORIIS ILLVSTRO” trägt; darunter die Inschrift “VENETIE” und die Jahreszahl “MD”. Acht Köpfe, die zu blasen beabsichtigen, verkörpern die verschiedenen Winde. Über dem Becken des Markusdoms befindet sich ein imposanter Neptun mit Dreizack, der auf einem Delphin reitet. Dies sind auch die Details, die es ermöglichten, die Ansicht Jacopo de’ Barbari zuzuschreiben, da sie stilistisch seiner grafischen Produktion nahe stehen: Der Caduceus ist in zahlreichen Stichen als Signatur von Jacopo de’ Barbari vorhanden, so dass der Künstler als “Meister des Caduceus” in Erinnerung geblieben ist.

Jacopo de' Barbari, Venetie MD Venezia (zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts [1838?]; Holzschnitt von 12 Blättern, 1350 x 2820 mm; Intesa Sanpaolo Collection Artistic Heritage Archive) Foto © Valter Maino
Jacopo de’ Barbari, Venetie MD Venezia (zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts [1838?]; Holzschnitt von 12 Blättern, 1350 x 2820 mm; Intesa Sanpaolo Collection Artistic Heritage Archive) Foto © Valter Maino

Von Jacopo de’ Barbaris Ansicht sind mehr als zwanzig Exemplare erhalten, die mindestens drei verschiedene Hauptstadien (Versionen) des Holzschnitts dokumentieren, die insbesondere durch die unterschiedliche Gestaltung des Campanile von San Marco erkennbar sind. Ausgestellt sind ein erster Zustand aus dem Besitz der Fondazione Querini Stampalia und ein dritter Zustand aus der Sammlung Intesa Sanpaolo, der aus sechs bzw. zwölf kleineren Blättern besteht. Im ersten Zustand, der auf Oktober 1500 datiert ist (Mazzariol-Pignatti 1963, Schulz 1990, Romanelli 1999), besteht die Spitze des Campanile aus einem abgesenkten Dach, das eine Terrassenloggia bedeckt; so muss der Campanile ausgesehen haben, nachdem er im August 1489 von einem Blitz getroffen und schwer beschädigt wurde. Der zweite Zustand, der um 1514 veröffentlicht wurde, zeigt den Glockenturm nach dem Wiederaufbau der Spitze, der 1514 abgeschlossen wurde; die Turmspitze hat die bekannte Pyramidenform, auf deren Spitze (die sich allerdings auf dem nebenstehenden Blatt befindet) die Engelsstatue zu sehen ist.

Der dritte Zustand, den Schulz der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts zuschreibt, gibt dem Glockenturm das Aussehen zurück, das er vor dem Umbau von 1514 hatte. Da es aufgrund der umfangreichen und bedeutenden städtebaulichen und architektonischen Veränderungen, die in der Zwischenzeit stattgefunden hatten, schwierig war, die Ansicht zu aktualisieren, wurde versucht, den ursprünglichen Zustand wiederherzustellen, wobei auch die Fliese mit der Inschrift “VENETIE MD” wieder eingefügt wurde, die bei der Veröffentlichung des zweiten Zustands entfernt worden war. Die unsachgemäße Restaurierung wurde jedoch ohne die notwendige Sorgfalt durchgeführt, so dass die Figur des Engels auf der Spitze des Glockenturms auf dem oberen angrenzenden Blatt verblieb. Diese dritte Auflage des Werks wurde mit der ausdrücklichen Absicht durchgeführt, das Bild der Stadt zu historisieren", um es zu dem idealen Modell zurückzuführen, das es um die Jahrhundertwende darstellte und gleichzeitig etablierte. Der dritte Zustand der Ansicht ist ein Geflecht, das sich durch die Jahrhunderte zieht und durch verschiedene Auflagen vom 16. bis zum 19. Jahrhundert gekennzeichnet ist, immer ausgehend von den ursprünglichen Holzschnitten. Jahrhundert, immer ausgehend von den ursprünglichen Holzschnitten. 1838 beschloss die Stadtverwaltung von Venedig, die Matrizen der Vedute zu restaurieren, um einige Exemplare als Geschenk für Kaiser Ferdinand I. von Österreich zu drucken, der die Stadt besuchte. Es scheint, dass das ausgestellte Exemplar zu einem dieser Exemplare gehört.

Alle Informationen über die Ausstellung finden Sie unter

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Ein außergewöhnliches Kunststück zwischen Kunst und Kartografie: Jacopo de' Barbaris Karte von Venedig




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