Vom 10. Oktober bis zum 30. November 2025 zeigt der Complesso monumentale della Pilotta in Parma die Ausstellung Bella figura. Pittura italiana d’oggi, ein Ausstellungsprojekt, das die immer noch zentrale Rolle der menschlichen Figur in der zeitgenössischen Bildforschung dokumentieren soll. Die von Camillo Langone kuratierte und von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums in Zusammenarbeit mit der Pilotta selbst geförderte Initiative stellt verschiedene italienische Künstler vor, von denen einige bereits etabliert sind, während andere zu den jüngeren Generationen gehören, die in den Räumen des Voltoni del Guazzatoio, dem Renaissancebereich, der normalerweise temporäre Ausstellungen und Installationen in dem Komplex beherbergt, zusammengebracht werden. Die Ausstellung ist für die Öffentlichkeit frei zugänglich und soll ein möglichst repräsentatives Bild der aktuellen italienischen Figuration zeichnen, und zwar durch eine Reihe von Werken, die trotz der unterschiedlichen Ansätze den Körper und seine Fähigkeit, kulturelle, symbolische und identitätsstiftende Bedeutungen zu verdichten, gemeinsam haben.
Die Ausstellung umfasst 44 Gemälde, die alle kürzlich entstanden sind und in einigen Fällen eigens für diesen Anlass geschaffen wurden. Es handelt sich um Werke, die zwar in der klassischen und christlichen Tradition verwurzelt sind, aber zeitgenössische Themen, Ikonographien und Fragen interpretieren wollen. Die schöne Figur steht für ein Prinzip der Harmonie, der Proportion und der Ordnung, das die italienische Kultur von der Renaissance bis heute begleitet hat und das auch in der aktuellen Forschung weiterhin eine wichtige Rolle spielt. Zu den beteiligten Künstlern gehören Adriano Annino, Chiara Baima Poma, Chiara Calore, Omar Galliani, Daniele Galliano, Giovanni Gasparro, Ester Grossi, Giuliano Guatta, Miriana Lallo, Giulia Mangoni, Fulvia Mendini, Rocco Normanno, Rodolfo Papa, Mauro Reggio, Enrico Robusti, Lorenzo Tonda, Nicola Verlato und Daniele Vezzani, interpretieren den Begriff der Figur auf autonome und oft abweichende Weise, indem sie formale Lösungen vorschlagen, die vom analytischen Naturalismus über symbolische Kompositionen bis hin zu Sprachen reichen, die, während sie den figurativen Daten treu bleiben, mit Modellen und Atmosphären der zeitgenössischen visuellen Kultur in Dialog treten.
’Bella figura. Pittura italiana d’oggi ist eine Liebeserklärung an die Schönheit, ihre ewige Wahrheit und ihre lebendige Zeitgenossenschaft", sagt Kulturminister Alessandro Giuli. “Was besonders auffällt, ist die italienische Herkunft und die generationsübergreifende Vielfalt der Autoren. Es ist ein mutiger und edler Blick auf die Gegenwart, denn die Schönheit ist entweder immerwährend und daher aktuell oder sie ist es nicht; aber es ist auch ein Blick auf die Zukunft, denn er ist von der Hoffnung überzeugt, dass die Schönheit noch immer die neuen Generationen zu inspirieren weiß und sich in jeder Zeit und an jedem Scheideweg der Geschichte manifestiert”.
“Die hier vorgestellten Maler”, erklärt Angelo Piero Cappello, Generaldirektor für zeitgenössische Kreativität im Kulturministerium, “lassen die figurative Tradition mit Kraft und Originalität wieder aufleben und stellen die Frage, wie man den Menschen in unserer Zeit darstellen kann. Ihre Werke stehen im Dialog mit der langen Geschichte der italienischen Porträtmalerei, indem sie deren Codes neu erfinden und ihre Sprache aktualisieren, in einem ständigen Gleichgewicht zwischen Form und Vision”.
Die Ausstellung ist in zwei Hauptbereiche unterteilt, den modernen und denewigen Bereich, flankiert von zwei thematischen Kernen, die der Porträtmalerei bzw. dersakralen Kunst gewidmet sind. Die Gegenüberstellung dieser vier Bereiche zielt nicht darauf ab, starre Abteilungen zu definieren, sondern vielmehr ein Lesesystem zu präsentieren, das dem Besucher die Orientierung in der Vielfalt der Vorschläge ermöglicht. Die Moderne versammelt Werke, die sich auf die Gegenwart in ihren erkennbarsten Erscheinungsformen beziehen: Figuren aus dem Alltag, Symbole der Volkskultur, Bilder, die nach der Interpretation der Kuratoren zu Dokumenten für die Museen der Zukunft werden sollen. In dieser Sektion scheint ein Schwerpunkt auf der sozialen Dimension des Bildes und seinen Veränderungen zu liegen, die mit unterschiedlichen Blicken und Techniken angegangen werden. Die Sektion über dasEwige hingegen zeigt Interesse an Archetypen, die sich durch die Kunstgeschichte ziehen: Klassizismus, Mythos, Religion und Ausdrucksformen, die sich den Kontingenzen der Gegenwart widersetzen.
Hier wird die Figur als ein Subjekt befragt, das ein geschichtetes symbolisches Depot trägt, das durch Zitate, Neuinterpretationen oder Anspielungen auf die großen Traditionen des westlichen Bildes abgerufen wird. Der kuratorische Ansatz scheint uns also einzuladen, zu beobachten, wie zeitgenössische Künstler nicht auf die Konfrontation mit ihren Wurzeln verzichten, auch wenn sie diese nach persönlichen Gesichtspunkten oder abseits der kanonischen Modi überarbeiten. Das Porträt nimmt aufgrund seiner grundlegenden Funktion innerhalb der Figuration eine autonome Rolle ein. Die im Kern enthaltenen Werke zeigen die Bandbreite der Strategien, mit denen die Künstler mit dem Gesicht und dem Körper umgehen, in dem Bemühen, auch dessen Individualität, Charakter und psychologische Dimension wiederherzustellen. Die zentrale Stellung des Menschen wird hier zu einem formalen und konzeptionellen Element, da das Porträt ein Gleichgewicht zwischen Beobachtung, Interpretation und narrativer Konstruktion erfordert.
Diesakrale Kunst schließlich ist ein besonders heikler Bereich, in dem die aufgerufenen Künstler ein Gleichgewicht zwischen expressiver Forschung und Andachtsbedürfnissen anstreben. Die ausgestellten Gemälde behandeln religiöse Themen auf unterschiedliche Weise: einige beschäftigen sich mit traditionellen Ikonografien, andere schlagen Interpretationen vor, die von einer spirituellen Vertiefung geprägt sind, wieder andere von einer Reflexion über das Überleben des Heiligen in der zeitgenössischen Vorstellung. Das Vorhandensein dieses Kerns zeigt, wie die aktuelle Bildproduktion, wenn auch in einem pluralen kulturellen Kontext, weiterhin ein Thema hinterfragt, das in der Geschichte der italienischen Kunst eine entscheidende Rolle gespielt hat.
Neben der Absicht, eine Momentaufnahme der aktuellen Situation der Figuration zu machen, ist Bella figura Teil eines Projekts der Pilotta, das mit Neuerwerbungen verbunden ist und die Sammlungstradition des Komplexes, die auf die Familie Farnese zurückgeht, erneuert. Eine Auswahl der ausgestellten Werke wird nämlich in die ständigen Sammlungen aufgenommen und trägt zur Erweiterung eines Erbes bei, das im Laufe der Jahrhunderte wichtige Zeugnisse verschiedener Kunstepochen integriert hat. Die Hinzufügung zeitgenössischer Werke entspricht dem Wunsch der Institution, eine dynamische Beziehung zur Gegenwart aufrechtzuerhalten, in Übereinstimmung mit der Praxis vieler europäischer Museen, die neuere Werke in ihre Sammlungen integrieren, um die Entwicklung der aktuellen Forschung zu dokumentieren.
“Die ausgestellten Gemälde sind alle neueren Datums, einige davon sehr aktuell und einige sogar ad hoc”, fügt Kurator Camillo Langone hinzu. “Wenn man sich nähert, spürt man den Atem des Geistes der Zeit. Die Liste der eingeladenen Künstler, allesamt Italiener, die in Italien leben und arbeiten, wurde so zusammengestellt, dass sie eine Vielfalt an Generationen, Geschlechtern und Stilen bietet, ohne dabei einen Ausgleich zu schaffen. Denn, und das zeigt die Ausstellung, man kann auf verschiedene Weise einen guten Eindruck machen, von der realistischsten bis zur geometrischsten”.
“Die Ausstellung lädt dazu ein, die Augen zu öffnen, Volumen, Farben und Linien zu spüren und über die Grenzen der nationalen anthropozentrischen figurativen Kunst nachzudenken: eine Tradition, für die die Pilotta grundlegende Zeugnisse aus der Vergangenheit bietet, in einem Formenschatz, der von Antelami bis Bocchi und bis in die Ewigkeit von Correggio reicht”, betont Stefano L’Occaso, Direktor des Monumentalkomplexes der Pilotta.
Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Grafiche Step herausgegeben wird . Medienpartner der Initiative ist Sky Arte, das sich verpflichtet hat, das Projekt über seine Kanäle zu verbreiten.
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 9.00 bis 19.00 Uhr. Montags geschlossen.
Eintrittspreise: Vollpreis 18 €, ermäßigt 14 € (Gruppen von Erwachsenen 10-30 Personen), ermäßigt 18-25 Jahre 2 € Die Eintrittskarte beinhaltet den Besuch der Museen des Monumentalkomplexes Pilotta (Archäologisches Museum, Teatro Farnese, Nationalgalerie, Bibliothek Palatina und Bodoni-Museum).
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| Die Pilotta in Parma präsentiert Bella figura: Italienische figurative Malerei zwischen Moderne und Ewigkeit |
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