Casa De Rodis, ein Ausstellungsraum im Herzen des historischen Zentrums von Domodossola, der von der Familie Poscio geschaffen wurde, um ihrer Kunstsammlung Leben einzuhauchen, ist zehn Jahre alt. Zur Feier dieses Jubiläums wird der mittelalterliche Palazzetto vom 20. September 2025 bis zum 11. Januar 2026 die Ausstellung “10 Jahre Casa De Rodis” beherbergen, die von Elena Pontiggia kuratiert wird und die Ausstellungsgeschichte dieses Jahrzehnts erzählen soll.
Die Ausstellung präsentiert zehn Werke von zehn verschiedenen Künstlern aus der Sammlung Poscio und bietet einen Einblick in die vielen Seelen, die sie ausmachen. Drei dieser Werke stehen im Dialog mit dem ortsspezifischen Projekt “INTERSPAZIO - Dialoghi sospesi tra segno forma e memoria” (INTERSPAZIO - Schwebende Dialoge zwischen Zeichen, Form und Gedächtnis) des zeitgenössischen Künstlers Matteo Capobianco, in der Art Ufocinque, der Installationen geschaffen hat, die in der Lage sind, antike und zeitgenössische Sprachen zu verweben.
In zehn Jahren hat Casa De Rodis zwölf Ausstellungen beherbergt und ist zu einem kulturellen Bezugspunkt für die Stadt und die Region Ossola geworden. Der kleine Palast mittelalterlichen Ursprungs wurde mit dem Ziel renoviert, der Region einen Ort zurückzugeben, der dem Kunstgenuss, der Begegnung und dem Dialog mit Sammlern und Museen gewidmet ist und es jedem ermöglicht, sich der Schönheit zu nähern.
Die Sammlung Poscio hat eine Geschichte, die in der Leidenschaft von Alessandro Poscio und seiner Frau Paola wurzelt. Sie entstand, wie der Sammler selbst zu sagen pflegt, aus der “leidenschaftlichen Unfähigkeit” zweier Menschen, die fünfzig Jahre lang ihrem Instinkt folgten und Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen des 19. und 20. Jahrhunderts sammelten. Alles begann mit der Begegnung von Alessandro, einem jungen Unternehmer, mit Carlo Fornara, einem achtzigjährigen Maler, der dem Pointillismus verbunden war. Aus dieser Freundschaft entstand der Funke, der den Aufbau der Sammlung, die aus unerwarteten Entdeckungen, glücklichen Zufällen und echten Liebesbeziehungen besteht, in Gang setzte.
Ausgehend von den ersten Werken Fornaras erweiterte sich die Sammlung natürlich um die Vigezzini-Maler seiner Zeit, wie Rastellini, Ciolina und Peretti, sowie um ihre Vorgänger, oft erfolgreiche Porträtmaler, die in die Emigration gegangen waren. Später öffnete sich die Sammlung auch für Maler anderer Strömungen: Divisionisten, Macchiaioli, Scapigliati, bis hin zur Zeichnung und Skulptur, die den Korpus der Sammlung weiter bereicherten.
Um den Geist der Sammlung wiederherzustellen, wählte Elena Pontiggia zehn Werke von zehn Autoren aus, die jeweils einen anderen Moment der Kunstgeschichte zwischen dem 19. und 20.Jahrhundert. Durch eine Art Entkernung (die “Karotten” sind die Gesteinsproben, die für die Analyse entnommen werden) sollen die zehn Werke nicht die gesamte Sammlung wiedergeben, was unmöglich wäre, sondern den Blick, den Alessandro und Paola Poscio auf die Werke richteten, indem sie sie aus einer Liebe zu ihnen auswählten, die über jede Taktik, jede Strategie und erst recht über jede Spekulation und jedes noch so legitime wirtschaftliche Kalkül hinausging".
Die Ausstellung beginnt mit einer Landschaft von Carlo Fornara. Sie wird fortgesetzt mit einem Porträt von Francesco Hayez und Ansichten von John Constable und Antonio Fontanesi, zwei Künstlern, die lyrische und suggestive Visionen der Natur geschaffen haben. Es folgen Werke von Telemaco Signorini und Giuseppe De Nittis, die von der Lebendigkeit des italienischen Realismus und Impressionismus zeugen. Außerdem sind eine Zeichnung von Giovanni Boldini und ein Pastell von Federico Zandomeneghi zu sehen, die den Charme und die Intimität der dargestellten Themen unmittelbar einzufangen vermögen. Die Auswahl wird durch zwei Bronzeskulpturen vervollständigt: eine von Paolo Troubetzkoy, einem Meister der lebendigen Modellierung, und eine von Francesco Messina, dem Interpreten eines neuen Klassizismus im 20.
Die Ausstellung erinnert nicht nur an die Geschichte der Sammlung Poscio, sondern öffnet sich mit dem Projekt von Matteo Capobianco auch der Gegenwart. Der 1981 in Novara geborene Künstler, der auch unter dem Namen Ufocinque bekannt ist, hat mit INTERSPAZIO - Dialoghi sospesi tra segno forma e memoria" (INTERSPAZIO - Schwebende Dialoge zwischen Zeichen, Form und Erinnerung) eine Intervention entwickelt, die sich mit drei Installationen aus geschnitztem, bemaltem und gezeichnetem Papier in die Route einfügt. Jedes Werk ist als Schwelle konzipiert, als Zwischenstation zwischen dem Besucher und dem Kunstwerk, wo der Blick mit der Zeit und der Wahrnehmung gemessen wird.
Die drei Installationen stehen im Dialog mit ebenso vielen Werken der Sammlung: “Schwelle” wird Antonio Fontanesis “Landschaft in Morestel” gegenübergestellt, “Schatten” tritt in Beziehung zu Paolo Troubetzkoys “Tänzerin”, während “Echo” an Giovanni Boldinis “Porträt der Madame Errazuriz” gemessen wird.
Das zehnjährige Bestehen der Casa De Rodis ist somit ein Anlass, über den Wert des privaten Sammelns als kultureller Motor nachzudenken, der in der Lage ist, Räume des Austauschs und der Konfrontation zu schaffen, und über die Rolle der Kunst als Erfahrung, die verschiedene Generationen und Perspektiven miteinander verbindet.
Bild: John Constable, Sonnenuntergang an der Seine, 1825
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| Domodossola, Casa De Rodis wird 10: eine Ausstellung erzählt die Geschichte der Sammlung Poscio |
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