In den Caracalla-Thermen die erste Ausstellung, die einem archäologischen Designer gewidmet ist: Francesco Corni

Zum ersten Mal findet in der Hauptstadt eine Ausstellung statt, die ausschließlich dem Werk des Archäologen und Designers Francesco Corni (Modena, 1952 - Strambino, 2020) gewidmet ist. Das von Elisabetta Corni und Mirella Serlorenzi kuratierte Ausstellungsprojekt, das von der Soprintendenza Speciale di Roma unter der Leitung von Daniela Porro und der Fondazione Francesco Corni gefördert wird, wird vom 3. Mai bis zum 19. Oktober 2025 in den monumentalen Räumen der Terme di Caracalla zu sehen sein.

Der Titel der Ausstellung, Imagining Rome. Le prospettive impossibili di Francesco Corni (Rom vorstellen. Die unmöglichen Perspektiven von Francesco Corni) erinnert an die visuelle Herangehensweise des Künstlers, die auf einer detaillierten Rekonstruktion des antiken Roms aus noch nie dagewesenen Blickwinkeln beruht, die oft technisch unrealisierbar sind, aber zu einem tieferen Verständnis der Orte beitragen. Die Ausstellung versammelt sechzig Zeichnungen, von denen mehr als die Hälfte bisher unveröffentlicht waren, die in den beiden überdachten Räumen des römischen Badekomplexes ausgestellt sind. Parallel zur Ausstellung wird am 2. Mai der von Ink Line Edizioni herausgegebene Band Roma, i luoghi del potere (Rom, die Orte der Macht) vorgestellt, der einen großen Korpus von Cornis Zeichnungen über die Stadt versammelt. Andrea Carandini und Paolo Carafa, Archäologen und langjährige Erforscher der römischen Stadtlandschaft, werden zusammen mit Mirella Serlorenzi , Leiterin der Caracalla-Thermen, Maria Cristina Ronc, Direktorin des Archäologischen Museums von Aosta, und Elisabetta Corni sprechen.

Die Ausstellung ist in zwei Hauptbereiche unterteilt. Im ersten Saal zeigen die Zeichnungen neben einer Biografie des Künstlers eine Route, die vom Kapitol bis zum Forum Boarium reicht, mit einer Reihe von Tafeln, die emblematischen Gebäuden wie dem Portikus der Octavia, dem Portunus- und Herkules-Tempel und dem Forum Holitorium gewidmet sind. Der präzise Strich, das Gleichgewicht der Linien und die kompositorische Struktur erinnern an die Tradition des Kupferstichs des 18. Jahrhunderts, insbesondere an die Werke von Giovanni Battista Piranesi. Die Tafeln bieten einen visuellen Dialog zwischen den gegenwärtigen Ruinen und den ursprünglichen Grundrissen und verdeutlichen die historische und urbane Schichtung der Stadt. Emblematisch in diesem Sinne ist eine vertikale Tafel, die die heutige Bausubstanz des Ghettos von Rom und darin die erhaltenen Säulen des Portico di Ottavia zeigt. Dieser visuelle Querschnitt stellt eine der unmöglichen Perspektiven dar, auf die der Titel der Ausstellung anspielt, d. h. eine gleichzeitige Sichtweise, die verschiedene Zeit- und Erzählebenen miteinander verbindet. Das Thema des Dialogs zwischen Antike und Moderne wird durch die Präsenz einer archäologischen Karte des Gebiets, die von SITAR (Sistema Informativo Territoriale Archeologico della Soprintendenza Speciale di Roma) erstellt wurde, im selben Raum weiter vertieft.

Der erste Abschnitt schließt mit einer Serie von sechs Zeichnungen, die dem antiken Forum Romanum gewidmet sind, einem Ort, der von Corni als das Gründungszentrum der Stadt angesehen wird. In diesem Teil liegt der Schwerpunkt auf der ursprünglichen Funktion des städtischen Raums, der in seiner monumentalen und politischen Entwicklung analysiert wird.

Der zweite Saal der Ausstellung ist in thematische Kerne unterteilt, die verschiedene Aspekte des antiken Roms beleuchten. Ein erster Bereich ist der römischen Ingenieurwissenschaft und den großen städtischen Baustellen, wie dem im Bau befindlichen Kolosseum, gewidmet. Ein weiterer Kern ist den Spielen vorbehalten, mit Darstellungen von Naumachien und der Rekonstruktion des Circus Domitian, auf dem heute die Piazza Navona steht. Eine weitere vertiefte Studie betrifft die Thermen: Zwei Zeichnungen sind dem Diokletianskomplex gewidmet, der sowohl in seiner heutigen Form als auch zur Zeit seiner größten architektonischen Pracht dargestellt ist. Eine weitere Gruppe von Tafeln betrifft die Caracalla-Thermen selbst, eines der letzten Werke, die Corni vor seinem Tod schuf. Es handelt sich um Darstellungen, die dokumentarische Strenge und ästhetischen Sinn miteinander verbinden, wobei der Schwerpunkt auf der volumetrischen Wiedergabe und der räumlichen Verteilung liegt. Dieser Abschnitt enthält auch Werke, die aufgrund ihres kompositorischen Wertes ausgewählt wurden. Corni wählt oft ungewöhnliche Blickwinkel, die neue Perspektiven auf bekannte Monumente eröffnen: das Pantheon, das Forum Romanum und das Forum des Augustus, die Basiliken des Maxentius und der Ulpia, die Märkte des Trajan. Einige dieser Ansichten fassen die Entwicklung einzelner Gebäude oder Stadtviertel zusammen und veranschaulichen nicht nur die architektonische Form, sondern auch die kulturelle und politische Funktion der Räume.

Die Ausstellung schließt mit einem Zyklus von sechs Zeichnungen, die dem Vatikanhügel gewidmet sind und den Wandel des Gebiets von der Kaiserzeit bis zum Barock nachzeichnen. Die Tafeln reichen von den Horti di Agrippina und dem Circo di Caligola über den Bau der konstantinischen Basilika bis hin zur städtebaulichen und symbolischen Organisation des päpstlichen Roms, wobei Berninis Kolonnade die endgültige Öffnung der Kirche zur Stadt markiert. Der Vatikan-Zyklus stellt, auch symbolisch, die Synthese von Cornis Werk dar: eine visuelle Erzählung, die die Jahrhunderte umspannt und dabei stets auf formale Präzision und dokumentarische Tiefe setzt.

“Die Kuratorinnen Elisabetta Corni und Mirella Serlorenzi”, erklärt Daniela Porro, Sonderkommissarin in Rom, “haben die außergewöhnliche Persönlichkeit Cornis als Enthüller gekonnt in Szene gesetzt, die auf sein fabelhaftes grafisches Talent in Verbindung mit seiner Ausbildung als Archäologe und seiner Arbeit als Vermesser bei Ausgrabungen an verschiedenen Orten in Italien und im Ausland zurückzuführen ist. Eine äußerst solide Grundlage, die es ihm ermöglicht hat, Tafeln zu produzieren, die nicht nur ikonische Gebäude rekonstruieren, sondern auch erstaunliche Ausschnitte, die das Innere offenbaren und antike Bautechniken erklären”.

“Nach den Initiativen zur zeitgenössischen Kunst”, erklärt Mirella Serlorenzi, "präsentieren wir eine der Archäologie gewidmete Ausstellung, die eine glückliche Verbindung zu den Antoninischen Bädern herstellt. Corni war ein großer Illustrator und widmete sein letztes Werk der Vorstellung des kaiserlichen Roms: zu seinen letzten Zeichnungen gehören die Caracalla-Thermen, von denen der Künstler zwar den Stand der Dinge, aber aufgrund seines Todes leider nicht die Rekonstruktionstafel realisieren konnte. Der Besucher wird der Protagonist dieses Traums sein und in die antiken Monumente eintauchen.

“Das größte Talent dieses Künstlers”, sagt Elisabetta Corni, “ist seine Fähigkeit, dreidimensional zu sehen, seine Mission, die Realität zu erklären. Selbst heute, im digitalen Zeitalter, haben handgezeichnete Bilder eine sehr starke kommunikative Kraft, und Cornis Zeichnung ist eine dynamische Synthese vieler Elemente, die Ansichten und Perspektiven zum Leben erweckt, die man auf keine andere Weise sehen könnte”.

Anmerkungen zum Künstler

Francesco Corni, 1952 in Modena geboren und in Turin aufgewachsen, hat die Zeichnung zum zentralen Instrument seiner Arbeit im Bereich der Geschichts- und Architekturvermittlung gemacht. Seine technische Ausbildung absolvierte er in Aosta und in der Schweiz, wo er sich als Vermessungsingenieur für archäologische Ausgrabungen spezialisierte. Seit 1986 arbeitet er regelmäßig mit den Zeitschriften Bell’Italia und Bell’Europa zusammen und trägt zur Aufwertung des italienischen und europäischen historischen und landschaftlichen Erbes bei. Das Zeichnen, eine Sprache, die ihn seit seiner Kindheit begleitet, wird von den visuellen Anregungen der Stiche von Gustave Doré aus dem 19. und Giovanni Battista Piranesi aus dem 18. Jahrhundert genährt. Jahrhunderts. Gerade während der Ausgrabungsarbeiten fand Corni seine eigene Richtung: die Hypothesen der Archäologen grafisch darzustellen, um sie auch für Uneingeweihte verständlich zu machen. Seine Arbeiten, die noch vor der Verbreitung digitaler Rekonstruktionen entstanden, bieten eine dreidimensionale Vision von Denkmälern und städtischen Komplexen, in einer Tradition, die ihn in die Nähe von historischen Persönlichkeiten wie Alfredo d’Andrade und Eugène Viollet-le-Duc rückt.

Das Herzstück seiner Methode ist eine ausgeprägte Fähigkeit zum perspektivischen Sehen, die er in jahrelangen Studien und Anwendungen entwickelt hat. Jedes Motiv wird analysiert und aufgeschlüsselt, um den effektivsten Blickwinkel zu finden, der die architektonischen Eigenheiten hervorhebt. Corni wählt dazu ungewöhnliche Blickwinkel, öffnet Ausschnitte, rekonstruiert Ansichten und setzt die Perspektive als erzählerisches Mittel ein. Die verwendete Technik, eine reine Tuschetechnik, beruht auf der Präzision des Rapidographen mit 0,1 und 0,2 Millimeter großen Punkten. Die akribische Strichführung und die Detailgenauigkeit der einzelnen Tafeln sind keine bloßen Stilübungen, sondern visuelle Signale, die den Blick des Betrachters lenken und ihn zum Verweilen einladen: Das Dargestellte ist es wert, beachtet zu werden.

In den Caracalla-Thermen die erste Ausstellung, die einem archäologischen Designer gewidmet ist: Francesco Corni

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.