In Padua, Licht und Schatten der Vereinigten Staaten durch 120 Künstler und 130 Werke


Das Centro Culturale Altinate San Gaetano in Padua präsentiert vom 13. September 2023 bis zum 21. Januar 2024 die Ausstellung "American Beauty". Zu sehen sind 130 Werke, in denen Licht und Schatten der Vereinigten Staaten dargestellt werden.

Vom 13. September 2023 bis zum 21. Januar 2024 präsentiert das Centro Culturale Altinate San Gaetano in Padua die Ausstellung American Beauty, kuratiert von Daniel Buso und organisiert von ARTIKA in Zusammenarbeit mit Kr8te und der Stadt Padua.

Gezeigt wird eine Auswahl von 130 Werken, die das Licht und die Schatten der Vereinigten Staaten zeigen. American Beauty ist der Name einer wunderschönen roten Rose, die in Frankreich gezüchtet wurde und die, in die Vereinigten Staaten exportiert, die am weitesten verbreitete Rose auf dem nordamerikanischen Kontinent und die symbolische Blume der Stadt Washington geworden ist. Es waren die Blütenblätter dieser Rose, die den nackten Körper von Angela Hayes in dem gleichnamigen, sehr populären Film begrüßten. American Beauty ist eine prächtige und doch zerbrechliche Rose. Ihre Blütenblätter halten sich lange, bevor sie verwelken, während der Stiel schnell verrottet: eine wirkungsvolle Metapher für die amerikanische Gesellschaft und ihre offensichtlichen und versteckten Widersprüche.



Dieses Porträt der Vereinigten Staaten wird von 120 amerikanischen, aber nicht nur amerikanischen Künstlern mit 130 Werken präsentiert.

Es ist die Fotografie, die den Besucher in das triumphale und dekadente amerikanische Universum einführt. Sie beginnt in Schwarz-Weiß mit Meistern wie Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Diane Arbus und Elliott Erwitt und geht über zu den Farbbildern von Steve McCurry, Vanessa Beecroft und Annie Leibovitz.

Von Raum zu Raum führt der Weg zu den Werken der Meister der Pop Art (James Rosenquist, Robert Indiana und Andy Warhol), zu den Protagonisten der Street Art: Keith Haring, Mr. Brainwash, Obey und Banksy. Von Joe Rosenthals berühmtem Propagandabild (das den amerikanischen Sieg auf Iwo Jima über Japan 1945 verherrlicht) bis hin zu den anarchistischen Aufständen in den Wandbildern von Banksy.

Die vom Kurator Daniel Buso festgelegten Abschnitte behandeln einige der wichtigsten Themen, um die amerikanische Kultur und Gesellschaft zu analysieren. Der Beginn der Ausstellung ist dem Patriotismus gewidmet, wobei die amerikanische Flagge das Symbol schlechthin ist, das für die typisch amerikanische nationalistische Verbundenheit steht. Eine Fülle von Farb- und Schwarzweißbildern großer internationaler Fotografen, die Hunderte von öffentlichen oder privaten Manifestationen des amerikanischen Patriotismus verewigt haben. Die Ausstellung setzt den Versuch fort, die komplizierten internationalen Beziehungen zu skizzieren, die die Vereinigten Staaten in den letzten hundert Jahren geknüpft haben. Angefangen bei der Teilnahme am Zweiten Weltkrieg bis hin zu den jüngsten Erfahrungen in Afghanistan und im Iran.

Ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung befasst sich mit den Vereinigten Staaten und den Konflikten, die nicht nur Tausende von Kilometern entfernt, sondern auch im eigenen Land ausgetragen werden. Zahlreiche Künstler, darunter Banksy und Paul Insect, verewigen ein Amerika in Aufruhr, das von urbanen Guerillakriegen und dem wahllosen Einsatz von Schusswaffen erschüttert wird; Steve McCurry erinnert an den tragischsten Tag für die Amerikaner: den 11. September 2001. Die Ausstellung widmet sich auch dem aktuellsten Thema der gesellschaftlichen Debatte: Black Lives Matter.

American Beauty erforscht Aspekte, die für das Verständnis der Widersprüche in der Supermacht USA von zentraler Bedeutung sind. Eine dichte Erzählung, die einigen der absoluten Protagonisten der internationalen Kunst eine Stimme geben will.

“Wir haben uns entschieden, mit dem Bild zu beginnen, das vielleicht mehr als jedes andere den amerikanischen Geist zum Ausdruck bringt”, erklärt die Kuratorin, "nämlich mit dem Moment, in dem eine Gruppe von Marinesoldaten die Flagge auf Iwo Jima hisst, in Joe Rosenthals Fotografie. Das Bild war weltweit ein großer Erfolg, auch wenn einige Leute hinter den Kulissen seine Authentizität anzweifelten. Das Foto wurde bald für Propagandazwecke verwendet, während Rosenthal den renommierten Pulitzer-Preis erhielt.

Bild: Keith Haring, Amerikanisches Musikfestival (1988)

In Padua, Licht und Schatten der Vereinigten Staaten durch 120 Künstler und 130 Werke
In Padua, Licht und Schatten der Vereinigten Staaten durch 120 Künstler und 130 Werke


Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.



Array ( )