In Rom: Einzelausstellung von Maurizio Cannavacciuolo, einem der originellsten italienischen Künstler der Postmoderne


Vom 18. April bis zum 18. Mai 2023 findet im Visionarea ArtSpace in Rom die Einzelausstellung "Don't Worry Don't Worry Be Happy Be Happy" von Maurizio Cannavacciuolo statt, einem der ironischsten und originellsten italienischen Künstler der Postmoderne.

Die Malerei von Maurizio Cannavacciuolo (Neapel, 1954), einem der originellsten, ironischsten und vielschichtigsten postmodernen Künstler Italiens, wird im Visionarea ArtSpace in Rom in zwei noch nie dagewesenen Werkzyklen gezeigt, die die Koexistenz von Kulturen, Glaubensrichtungen, Religionen, Mythen, Ikonen des Konsums, unserer Zeit und der Geschichte des Menschen durch die Jahrhunderte und in den Falten der Moderne darzustellen scheinen. Vom 18. April bis zum 18. Mai wird Visionarea die Ausstellung Don’t Worry Don’t Worry Be Happy Be Happy zeigen, eine persönliche Ausstellung von Maurizio Cannavacciuolo, die von Marco Tonelli kuratiert wird: Zu diesem Anlass präsentiert der Künstler einen Zyklus von 11 rein schwarz-weißen Gemälden, die zwischen 2021 und 2022 entstanden sind, mit eklektischen, exotischen und polychromen Themen, die reich an Bezügen zu Kulturen und Völkern der zeitgenössischen und alten Geschichte, des Ostens und des Westens, zu Sprachen und Ikonographien, die zugleich heilig und profan sind, sind. Die Ausstellung wird mit Unterstützung der Fondazione Cultura e Arte organisiert, einer Einrichtung der Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale unter dem Vorsitz von Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele.

In diesen Werken wird der persönliche globale Schmelztiegel des Malers zu einem Behälter mit Symbolen, Geschichten, Arabesken und optischen geometrischen Mustern , die dazu einladen, gelesen, interpretiert und entdeckt zu werden, als ob der Betrachter die Figuren in ihren verborgenen Verflechtungen und vielfältigen Beziehungen in einem endlosen hermeneutischen Kaleidoskop gedanklich vereinen würde. Maurizio Cannavacciuolo hat sich in seiner Malerei stets auf die Erforschung von Symbolen und Bildern der Gegenwart, von Pop-Ikonen und kulturellen Zitaten konzentriert, die in einem Geflecht von Dekorationen und Überlagerungen von Bildern untergehen, bis hin zur Aufhebung jeglicher narrativer Absicht in einem im Wesentlichen ironischen Ansatz.

Die Serie von sechs großen Gemälden mit dem Titel Metempsychosis, Circle Song 1-6, vereint in Cannavacciuolos klassischem Stil das Hohe und das Niedrige, das Triviale und das Kulturelle, die Geschichte und das Lager, die Werbung und das Heilige, indem sie Bilder von den Tätowierungen der salvadorianischen Gang Mara Salvatrucha bis zu hinduistischen Gottheiten wie Ganesh und Khali, von Fledermausdarstellungen und technischen Zeichnungen von Autos bis zu den Gitarristen Jimi Hendrix, Robert Fripp oder Andrés Segovia, von Symbolen der Yoruba-Kultur, Candomblè und Santeria bis zu magischen oder therapeutischen Tränken wie Iboga-Pulver, von gutartigen Dämonen wie Saci-Pererê bis Hermes Trismegistus. Ganz zu schweigen von einer grenzenlosen Vielfalt an dekorativen Motiven aus verschiedenen Kulturen, von japanischen und sowjetischen Textilien bis hin zu islamischen Girlandenmustern und musikalischen Pentagrammen.

In einem Zyklus von fünf kleineren Arbeiten in der Ausstellung, die alle 2022 entstanden und mit VS (im Sinne von Versus oder Clash) bezeichnet sind, greift Cannavacciuolo wiederum eine Reihe von Geschichten und Dialogen aus Gemälden auf, die Ende der 1990er Jahre in Kuba entstanden sind und denen er nun nun Titel gibt, die wie unverständliche Wortspiele oder Zungenbrecher in verschiedenen Idiomen wirken, vom spanischen Hombre de negocio VS Chulito Lindo über das schwedische Kakelmannen VS De tre aständiga männen bis zum englischen Gimme Five VS The Partially Invisible Breeze.

“Die ikonografische Forschung von Maurizio Cannavacciuolo”, kommentiert Emmanuele F.M. Emmanuele, “ist von jenem gewissen Humor durchdrungen, der für das Theater des Absurden typisch ist, und zeichnet sich durch eine Figuration aus, die sich zwischen Comicstrips, dem Zitat altmodischer Werbung und einem riesigen Substrat aus sakraler und profaner Symbolik bewegt. Es handelt sich um eine ironische Vision der Kunst, die jedoch, gestützt auf einen Bildstil, der in der mediterranen Tradition verwurzelt ist, aber auch Einflüsse aus dem Nahen Osten aufweist, zu den Wurzeln unserer Kultur (und der Begegnung mit anderen Kulturen) vordringt und uns zum Nachdenken anregt. Cannavacciuolo selbst bezeichnet seine Werke als ” machine à penser", da es sein erklärtes Ziel ist, den Betrachter dazu zu bringen, die Wahrnehmung zu verlangsamen und die Erzählung zu genießen, indem er jedes einzelne Detail des Werks ohne die Konditionierung durch vorgegebene Konzepte untersucht. All dies wird durch einen akkuraten Malstil und die Verwendung einer klassischen Technik wie Öl auf Leinwand unterstützt".

Maurizio Cannavacciuolo (geboren 1954 in Neapel, lebt und arbeitet in Rom) brach Mitte der 1970er Jahre sein Architekturstudium ab und begann seine künstlerische Tätigkeit bei der Galerie Lucio Amelio in Neapel. Zu seinen Einzelausstellungen zählen das Museum Puri Lukisan in Ubud-Bali (1989), die Galleria Gian Enzo Sperone in Rom (1993 und 1997), das Studio Guenzani in Mailand (1993 und 1998), Sperone Westwater in New York (1997) und die Fundacion Ludwig de Cuba in Havanna (1997), Asprey-Jacques in London (1999) und die Galleria Cardi in Mailand (2000); das Museo de Arte Contemporaneo Franco Noero in Turin und Francesca Kaufmann in Mailand im Jahr 2001; das Museu da Republica Rio de Janeiro im Jahr 2002; Santiago de Chile und Sprovieri in London im Jahr 2003 (und dann 2006 und 2009); das Isabella Stewart Gardner Museum in Boston im Jahr 2004 und 2016; das Baltic Center for Contemporary Art in Gateshead im Jahr 2005; Galleria Pack und Galleria Giovanni Bonelli in Mailand im Jahr 2019; Palazzo Collicola in Spoleto im Jahr 2021. 2013 sind seine Werke auf der Art Rio 2013 in der Galerie Progetti in Rio de Janeiro zu sehen, während er 2016 an der Gruppenausstellung Avanscena in der Fondazione Giorgio Cini in Venedig teilnimmt und 2019 zur 13. Biennale von Havanna, Matanzas, eingeladen wird. Er hat auch in zahlreichen anderen internationalen Kontexten ausgestellt, darunter Osaka, London, Brüssel, Budapest, Sarajevo und Frankfurt. Einige seiner Werke befinden sich in den Sammlungen der Farnesina und in der Abgeordnetenkammer in Rom sowie in der U-Bahn-Station “Cilea - Quattro giornate” in Neapel.

Der Eintritt zur Ausstellung ist frei. Weitere Informationen: www.visionarea.org

Bild: Maurizio Cannavacciuolo, Metempsychose, Kreislied Eins (2022) - Detail

In Rom: Einzelausstellung von Maurizio Cannavacciuolo, einem der originellsten italienischen Künstler der Postmoderne
In Rom: Einzelausstellung von Maurizio Cannavacciuolo, einem der originellsten italienischen Künstler der Postmoderne


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